《柏林迷宮》 The Good German

年代：2006/美國

導演：史蒂芬索德柏（Steven Soderbergh）

　　影片故事根據Joseph Kanon於2001年出版的同名小說改編而成。柏林，1945年。二次大戰尾聲，美國戰爭特派員傑克飛抵德國，報導著名的波茨坦會議。傑克此次是重訪舊地，過去多年在此擔任記者一職，期間還曾談過一段難忘的戀情。戰後的德國情勢緊張，每個人好像都擁有不可告人的秘密，每個人行事都有不單純的動機，有人為了錢，有人為了權力、求生存，也有人只想找到機會離開，而傑克的司機圖力也不例外。傑克發現圖力涉及黑市交易，不過，他還有個更震驚的發現，圖力正與他的前女友蕾娜交往。然而蕾娜像變了個人似的，因為戰爭的摧殘而變得憂鬱沈默。這背後還藏著什麼秘密？很快的，傑克陷入難解的謎霧中，而謀殺的發生，又讓事情變得更複雜了。

　　柏林也是一個苦難的城市，希特勒的納粹法西斯思想曾經將它推向了苦難的深淵。關於這個城市的這段歷史已經成為電影的一個永恆主題。《慾望之翼》，溫德斯還在影片中插入了那個時期的幾段紀錄片，以誌紀念。同樣，在《柏林迷宮》中，導演史蒂芬索德柏也利用了二戰時比利懷德（Billy Wilder）、威廉惠勒（William Wyler）拍攝的一些紀錄片來還原故事的發生背景。很多觀眾反映《柏林迷宮》的故事有點《北非諜影》的味道，故事都是關於二戰時期，一個男人幫助自己心愛的女人離開險境。尤其是影片採用了黑白攝影和傳統的4：3畫面比例，讓人誤以為是在向經典影片《北非諜影》致敬。最近幾年，索德柏的幾部影片都有相當大的批判色彩，所以，這不僅僅是致敬。與《北非諜影》中亨佛萊鮑嘉拯救的反納粹志士不同，《柏林迷宮》中，喬治克隆尼拯救的對象卻是一個曾經委身於納粹，現在卻想逃離柏林的猶太女人蕾娜。在這裡，人性不像《北非諜影》中那樣善惡分明。在戰爭的環境下，人性的黑暗面深不可測。或許是為了在影像上製造這種象徵性，索德柏常常用明暗對比強烈的光線將柏林置於一種明暗交界線中，人物潛藏在街角、酒吧的陰影中，捉摸不定。因此，《柏林迷宮》有種黑色電影的影像氣質，不過，在黑色電影中，主角們慣常逡巡的骯髒街頭和破舊的旅館，在《柏林迷宮》中被置換成了轟炸後的柏林廢墟。這讓人想起了另一部影片《柏林的女人》A Woman In Berlin，主題與《柏林迷宮》異曲同工，都是關於戰爭中的女性受害者，然而表現手法大相徑庭，一明一暗，一個傳統一個反傳統。這兩部影片也反映了近幾年二戰題材電影的一個趨勢：不再僅僅聚焦於英雄人物，而是將觸角伸向了戰爭中的弱勢和邊緣人物。

　　索德柏本人在談到這部電影的創作初衷時表示，「最早是被小說打動，小說所塑造的人物非常令人著迷，非常富有戲劇性，很適合影像化創作。對改編來說，存在的困難是如何放大其中的故事元素，因為感人的點實在太多。作為一部神秘兇殺電影，資訊的交代也非常重要，如何交代，交代的地點，有關這一切的微妙變化最後都會對觀眾的感受造成根本性的影響。」索德柏在指導演員表演的時候也使用了一些特殊的方式，他沒有讓演員自然的表演，而是讓他們意識到攝影機的存在，讓演員會學在攝影機前表演。這一切為的是創造一種表面化的形式。「明星的光環是透過表演得來的，自然主義式的演出並不是那個年代演員的表演特色。我是希望演員們儘量能做到復古式演出。」索德柏說道。