「《讓子彈飛》雖然人物繁多、情節曲折，但它本質上是一個男人的成長史。拍攝過程中，我常會不自覺把自己對世界的看法和感受，放到張牧之身上。」──姜文。

「姜文是個演員，他做導演，會從演員角度去看該怎樣演，所以他的要求跟其他導演不同，不會很虛很玄。他會跟你站在同一個台上，具體地跟你交流。」──周潤發。

姜文演而優則導，不算是一個多產導演，從《陽光燦爛的日子》（1993）、《鬼子來了》（1998）、《太陽照常升起》（2007）到《讓子彈飛》（2010），前後不過四部，其中以《讓子彈飛》最通俗，易讀易明，是他迄今為止最商業、演員卡司最強、最具娛樂性的一部。

姜文偏好拍亂世，《陽光燦爛的日子》、《太陽照常升起》拍文革的一隅，《鬼子來了》是抗日一段悲壯插曲，《讓子彈飛》則是軍閥混戰的年代，他相信社會愈風雲激蕩，愈有利寫浪漫熱血的故事。他的電影富於浪漫情懷，都是男人戲，幾乎從未出現自立自強的知識女性，女性角色都是輔助，用作襯托男人，凸顯雄性動物的獵艷本能及風流自賞的粗獷魅力。

他筆下的男性角色，往往是他心目中完美男人的化身，有義氣有血性，體格強健、才智過人、性情豪爽，而且都無可避免地捲入衝突事件。無論是《陽光燦爛的日子》裡的大院少年、《鬼子來了》的馬大三，抑或《太陽照常升起》的唐雨林，或心理或行動上，都要明刀明槍大幹一場，以示雄風。

從他的四部執導作，可以發現一條男人成長軌跡，其中以《讓子彈飛》的英雄形象最成型。張牧之不止跟黃四郎鬥勇鬥狠，還要鬥智鬥計謀，火車搶劫與樹林剿匪兩場，都有別於以往小打小鬧的規模，而是槍林彈雨式的。為進一步美化，他更把張牧之的出身、經歷、目標和結局從馬識途的原著中作大幅修改，讓張牧之集俠盜羅賓漢的神勇、特務占士邦的艷福，及神探福爾摩斯的智慧於一身。

單就角色而言，由當土匪明搶，到當縣長暗搶，由劫富濟貧到反客為主，替百姓打擊土豪劣紳，由帶著寨中兄弟顧盼自豪，到痛失手足摯友，張牧之的心理變化，正正是一個男人成長的故事。雖然是商業片，姜文始終堅持個人創作，把他覺得有意思放進電影裡，所以《讓子彈飛》有別於一般商業片，它具有普通商業片沒有的複雜元素，是一部令人看得過癮，同時又可堪咀嚼的深度喜劇。

「我想姜文一定是個生活體驗非常豐富的人，而且非常敏感，他寫的對白，背後往往有很多層次，有很多潛台詞。」──劉嘉玲。

《讓子彈飛》其中一個特點，是大玩真假及雙重身份，戲中幾乎每一個人都有兩個身份，卻對此有不同看法。張牧之既是假縣長馬邦德，又是真土匪張麻子，鵝城之內，他要極力隱藏身份；真正的馬邦德官位被搶、夫人被搶，淪落成師爺，最想被人揭發真相；縣長夫人既是馬邦德的贊助商兼相好，又是張牧之的床上玩伴，兩個身份要平衡利益。黃四郎的送死替身在銀幕前跑來跑去，四爺一時想鵝城人誤認替身是真，一時又想他從不曾存在，心情複雜。

在張牧之與黃四郎硬碰硬的中間，有一塊惹笑的海錦，說的是葛優。葛老是整齣戲的喜感靈魂，肩負起搞笑的責任，笑彈例不虛發。雖然是商業片，姜文提供的卻並非眼過雲煙的笑料，除了著力寫人物間的虛虛實實，也工於對白的編寫，對答節奏明快，句句都是人間智慧。鴻門宴一場，是發哥與葛老都點名稱讚的場口，毋須動刀槍，只消幾句話，人物間的思路、情勢就不斷變換，陷阱處處，說話藝術之裝瘋扮傻、以柔制剛、先發制人，在這場戲堪稱發揮到極致，妙趣盎然。

導演的話

任何電影創作的緣由，都是偶然和必然的結合。

對於《讓子彈飛》來說，必然的是，在完成了《陽光燦爛的日子》，《鬼子來了》、《太陽照常升起》三部完全不同方向的電影之後，電影對我來說已經，變成一種更自由的表達方式，任何題材、故事我都有興趣去嘗試。

偶然的是，剛好在這樣一個時間，看到這樣一個故事：它不僅有懸疑、場面、情感等這個時代中國觀眾容易接受的各種商業元素，更讓我感興趣的是：故事裡人和這個世界、人與人之間複雜微妙的關係，以及人在事件進程中自我的發現。

有意思的是，當你更輕鬆去處理一個故事時，會有更多感受。《讓子彈飛》雖然人物繁多，情節曲折，但本質上是一個男人的成長史。電影拍攝過程中，我常會不自覺把自己對世界的看法和感受，放在張牧之身上。張牧之和《讓子彈飛》，是我對自己這個人生階段的一次有趣的體驗。