Cut the Bullshit！
《電影魂》導演阿米爾納德瑞（Amir Naderi）獨家專訪

旅日導演阿米爾納德瑞（Amir Naderi）1946年出生於伊朗，自幼在戲院打工的他在耳濡目染下學習了許多電影相關知識，逐漸走向電影這條道路，並於70年代成為伊朗最具影響力的導演之一。1975年以《等待》The Waiting一片獲坎城影展評審團獎肯定，80年代更以《追火車的街童》The Runner及《水、風、沙》Water, Wind, Dust兩片連續榮獲法國南特影展最佳影片，受到國際影壇注目。他的作品隨後也接連在威尼斯影展、坎城影展、日舞影展等國際一級影展大放異彩。2005年的《聲音屏障》Sound Barrier獲羅馬影展Rossellini Critics獎，2008年的《賭城真相》Vegas: Based on a True Story更榮獲威尼斯影展天主教文化榮譽獎肯定，他的電影作品近年也多次被多倫多、釜山等各大影展選作主題回顧展。最新作品《電影魂》為阿米爾納德瑞的半自傳電影，集結包括青山真治、田澤裕一導演等日本電影界菁英，並找來日本男星西島秀俊（《人間合格》）及有「日劇女王」之稱的常盤貴子（《20世紀少年》）主演。

經驗與挑戰

長久以來，我與日本電影有很深的淵源，而且深感興趣。我覺得日本電影非常重要，尤其是黃金時代的電影。我在日本電影中窺見“神秘”與“純粹的電影”。我對於美國的老電影抱持同樣的感覺，那也是我之所以能對美國電影精神得以融會貫通的原因。事實上，我必須承認，如果沒有在美國拍攝五部電影的經驗，我就無法為在日本拍片作好準備。我離開我的母國伊朗在國外拍片已經二十年了，我覺得我已經準備好赴日本拍攝本片。我知道身為外國人要詮釋日本文化並非易事，但是我熱愛這次的挑戰與經驗，就像我之前在美國拍片一樣。

 

日本猶如一首現代詩

當我決定拍攝《電影魂》這部電影，我已經下定決心我要拍攝一部“日本”電影。我去過日本好幾次，就我現有的經驗及調查，我知道在日本拍攝電影是不能說拍就拍的。同時，我覺得日本在文化上與我的母國伊朗比較接近，不像美國文化的多元化。在美國，每個州就像一個獨立的國家，在紐約拍攝電影與在拉斯維加斯拍攝電影猶如天壤之別。然而，日本有根深柢固的歷史、藝術、電影及文學，日本捉摸不定的神秘色彩造就這個國家的獨特性，日本對我來說猶如一首現代詩。

無意批判日本電影

在拍攝《電影魂》已前，我已經去過日本好幾次。我關注日本電影的生態已經好幾年。我曾有幸在紐約的現代藝術博物館及巴黎的電影圖書館目睹日本電影的大師經典之作，我仔細觀察這些作品並進行調查。每當我在大學進行研討會，我總愛向我的學生介紹日本電影，向他們解釋日本電影的重要地位。我尊敬日本電影，也尊敬在全球享譽國際，日本當代偉大的電影工作者。

日本的影響

日本電影對我的作品有重大的影響。舉例來說，在我的作品《追火車的街童》深受《七武士》最後一幕的影響。包括所有的動作、剪輯、聲音以及電影最後的一場戲，孩子們去拿冰塊，握住冰塊，直到在冰塊在火之前融化，足足有十二分鐘的畫面卻沒有任何的對白。

我的電影《水、風、沙》概念來自新藤兼人的《裸之島》。另一部電影《等待》來自小林正樹的《怪談》Kwaidan以及市川昆的《緬甸的豎琴》Burmese Harp。我電影慣用手法，複雜的運鏡以及長鏡頭則是受到溝口健二的啟發。和孩子們合作拍戲及對於城市色彩的描繪則是來自大島渚。清水宏對於所有拍攝孩童電影的人來說，簡直是教父。我尤其尊敬小津的個性及風格，特別是他慣用沉默的方式。

秀二與西島秀俊

《電影魂》的故事來自於我個人的電影經驗，秀二的角色則起因於我在東京影展認識日本演員西島秀俊。西島看過我之前的一些作品，很喜歡我的作品。我告訴他，我一直想拍攝一部日本電影。東京影展之後，我們又見了好幾次面，我們討論我的想法並分享對電影的熱愛。我所寫的秀二這個角色來自我對西島的第一印象，他出人意料地協助我尋找最適合秀二的台詞。西島除了是一個才華洋溢的演員，也是非常好相處的人。就像這部電影一樣，就算在困難的情況下，他將他所有的靈魂投注到作品之中。

 

守護電影的最後武士

一直以來，所有的社會都是與藝術相衝突的。現今，金錢至上，金錢甚至能夠操控藝術，尤其是電影。在《電影魂》當中，秀二對這個狀況表現出憤怒。他用最純粹的方式，為了他對電影的信仰而戰。秀二選擇成為人肉沙包，不僅是為了哥哥還債，同時也是對於現今社會對待電影的無奈。那些痛扁秀二的人，他們寧可為娛樂效果及利益降低電影的水準。而年輕人猶如被洗腦般的接受這類型的電影，電影公司也明白這樣的大眾品味。現今的電影急需改變，秀二的行動及這部電影只是邁向改變的一小步。猶如秀二在《電影魂》中，總得有人挺身而出振聲疾呼。秀二為了他始終深信不移的電影，犧牲了一切，對於我來說，秀二是猶如最後的武士，默默守護著電影。

停拍爛片吧

在過去，偉大的電影工作者奉獻自己的靈魂，為了將電影昇華為藝術型態。

他們的努力值得我們感謝，但是他們的傳統早以隨風而逝。大家都知道現在的電影中毒了，獨立製片被堆在灰塵僕僕的架上，僥倖的話，或許有機會可以在什麼地方免費放映給大家看，這無法為獨立製片帶來任何收益，能在網路上銷售DVD已經算走運的了。可悲的是這些影片沒有放映的機會與空間，大部份的藝術電影院已經關門大吉了，勉強還在營業的也是苟延殘喘。如果你問我為什麼英文原名叫作《CUT》（停拍），因為我想說“停拍現在的爛片吧！”就像秀二在片中大喊“電影不是娼妓，電影是一門藝術，值得我們尊敬”現在採取行動似乎已經太遲，很快地所謂真正的電影將只留下灰燼，下一代將無從得知何謂真正的電影。在一切都來不及以前，我們必須採取行動。