文：放映雞

［有雷影評］

▲《無聲》海報（圖／CATCHPLAY）

取材自多起真實社會案件，講述在聽障學生身上發生的性侵霸凌事件，議題性電影在台灣不是特別盛行，難得有國片願意拍攝，帶我們走進殘忍但真實存在的故事。關於本片為何而誕生，飾演老師的劉冠廷說：「不敢說有太遠大的抱負，導演只能點亮那些陰暗角落，嘗試讓在黑暗中作怪的手，收好。」

▲《無聲》劇照（圖／CATCHPLAY） 

【《無聲》好看嗎？跟《熔爐》一樣嗎？】

是近來朋友們最常有的提問，與其說好不好看，我更想說《無聲》是值得一看。雖然劇情走向並不難猜，畫面也不算最精緻，但整體表現都在水準之上，特別是導演不刻意強調受害的痛苦神情，也沒有將特定角色妖魔化，點到為止不只是對觀眾仁慈，更能把篇幅花在每個角色心路的鋪墊，希望我們眼中不再只有二元的－可憐受害者、邪惡加害者，而是去看到人們細膩複雜的縷縷心思。

▲《無聲》劇照（圖／CATCHPLAY）

許多報導和評論都說《無聲》是台版《熔爐》，但對我來說兩部片的施力點和觀影感受差異很大。2011年的韓國電影《熔爐》講述多名國小聽障生長期受師長性侵，卻在後續官司中得到前所未有的挫敗，基本上是從老師－成年人的角度，呈現弱勢家庭、法律乃至整個社會結構性的不公不義，再加上韓片在操弄觀眾情緒上很有研究，用恐怖片的手法刻劃施暴者，觀影當下的憤怒、走出戲院後的哀戚都異常強烈。

回來看《無聲》心理上當然還是非常沉重，只是相較之下不刻意煽情。本片著重在刻劃孩子們的心理世界，如此難以想像的霸凌是為何在高中生間形成，從同儕壓力到心理創傷、反抗失敗到以攻為守，每個人做與不做、說與不說都有各自的理由，很多時候大人眼裡的理所當然，在尚未成熟的孩子心中，卻是一個個跨不過的坎。

▲《無聲》劇照（圖／CATCHPLAY）

【忍一時卻沒有海闊天空】

新生代演員無疑是本片最大看點，三位主角出演時平均年齡僅16歲，嘴裡沒有台詞，但眼裡充滿故事。張誠（劉子銓 飾）的求好心切，貝貝（陳姸霏 飾）的天真無奈，他們身上是青少年獨有的單純和那沒來由的傻勁，本該可愛的特質，在片中卻特別讓人心酸，而全片最複雜的角色，則是由韓國童星金玄彬所飾演的小光。

▲《無聲》劇照（圖／CATCHPLAY）

電影前半段小光是個不折不扣的壞人，教唆同學去霸凌弱者卻從不親自動手，彷彿一切真的如他所言：「只是好玩。」直到他嘗試自殺我們才知道，原來小學時長期遭美術老師性侵，反抗過也求助過，人證物證俱在，校長卻只是把老師調走、息事寧人。在完全沒有受到輔導等幫助的情況下，小男孩根本不知道該如何自處、更不知道如何看待他人，回不去受傷前的狀態，也找不到新的自己。

▲《無聲》劇照（圖／CATCHPLAY）

【惡不只來自惡魔，也藏在每顆心的裂縫中】

小光在陽台上那場戲讓我的淚水潰堤，患有斯德哥爾摩症候群（指受害者對加害者產生正面情感甚至心理依附，俗稱人質情節）的他，一字一句都寫滿了困惑與痛苦，他也想恨老師、也想報復，是心理錯亂導致他把情緒轉向，可是即使傷害同學、割腕自殘，也無法讓過去的傷口癒合，只能繼續厭惡自己。

▲《無聲》劇照（圖／CATCHPLAY）

結局停在另一位被霸凌者的奇異眼神，彷彿下一秒就要用外套蓋住同學，換他做欺負同學的人，就說明了即使源頭的惡魔已經離開，受過傷的心如果沒有即時修復，惡就不會終止。姑息的師長、外人的不理解、家人逃避式的處理方法，都是在某種程度上使孩子被孤立，、心理不健全所以惡性循環一再重演。其實就算不談孩子，所有人都是需要被理解、被包容的，不管有沒有受過傷、聽人或聾人、老師或學生，誰都不能保證世上再沒有壞事發生，但至少不要視而不見，多理解、關心彼此一些，才有機會讓受傷的人們回歸生活、再次並肩同行。

▲《無聲》劇照（圖／CATCHPLAY）