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勇氣躍然於紙上 - 《偷書賊》幕後花絮

2013-12-27

作者:iLOOKER網編輯

【偷書賊】改編自全球暢銷小說，敘述勇敢的年輕女孩莉賽爾，在二戰時期被送往德國寄養家庭後，改變了身邊所有人人生的勵志故事。

對莉賽爾來說，當她認識的人和心愛的人生活在如此動盪不安環境裡，文字和想像力成了帶著她逃離現實，通往快樂的出口。她是【偷書賊】的核心靈魂。

人心和靈魂，加上戰勝一切的決心及堅持，促成了這部電影。片中豐富的題材和多元的人物，讓各年齡層的觀眾都能產生共鳴。本片深刻描繪出人類靈魂的韌性，感動人心。溫暖勵志的故事，則以莉賽爾的天真無辜，和在德國寫下歷史的霸權，呈現出強烈對比。

故事開始

本片劇情和劇中人物都是馬格斯朱薩克想像力的產物，他在2005年於故鄉澳大利亞發表了小說偷書賊，隔年流傳至世界其他地區。偷書賊一書全球熱銷八百萬本，在紐約時報暢銷排行榜上停留了將近七年的時間，翻譯成30多個語言。除此之外，該書還獲頒十幾個文學獎，登上Amazon.com銷售冠軍，出現在數個年度暢銷書排行榜上。

朱薩克的小說與導演布萊恩派西佛《唐頓莊園》的改編電影中，主角莉賽爾 (蘇菲奈里斯飾)被送往寄養家庭，與善心養父漢斯修柏曼 (傑佛瑞洛許飾)和毒舌養母羅莎 (艾蜜莉華森飾)同住。故事一開始，莉賽爾的弟弟不久前過世，她剛見到新「爸爸媽媽」，還很害羞膽小，不管在家裡還是在學校，她都努力想要融入新環境，但學校同學看她不識字，都嘲笑她是「白痴」。

此時莉賽爾的求知慾正在萌芽，她決心改變現狀，並尋求協助。慈愛的「爸爸」漢斯不分日夜陪著莉賽爾一起讀她的第一本書：掘墓工人手冊。這本書是她在弟弟的葬禮結束離開時撿起來帶走的，但一時衝動的偷書行為，將為她的人生帶來重大影響。

莉賽爾對書本的喜愛和對新家庭的愛，在她和麥克斯(班史奈澤飾)成為朋友後更上一層樓。猶太難民麥克斯來到修柏曼家後，雖然為了躲避納粹，只能棲身於陰冷黑暗的地下室，但他不但和莉賽爾一起分享對文字的喜愛，還鼓勵她多發揮觀察力。同時出現轉變的還有她和年輕鄰居魯迪 (尼可利爾許飾)之間迅速加溫的情誼，他雖然發現自己愛上莉賽爾，但還是會嘲笑她偷書的行徑。

莉賽爾對書本的愛日漸加深，這股熱情和她身旁的這些朋友，一邊帶著她逃離現實的束縛，一邊雕塑出她的命運。她變得不只懂得欣賞文字的力量，還有超越文字的力量。

作著馬格斯朱薩克表示，小時候在澳大利亞聽父母講的故事，正是本書的創作靈感來源。他說：「我爸媽在講他們在德國跟奧地利長大的故事時，感覺好像有一部份的歐洲出現在我家廚房，他們會講慕尼黑遭到轟炸，還有納粹帶著囚犯遊街的事。我當時沒有意識到，這些故事帶領我走上作家之路。」

朱薩克繼續說：「那是個極度危險、邪惡的年代，這麼黑暗的時期還是有許多善行，我從中得到啟發。【偷書賊】講的就是這個：在最醜惡的環境下不忘找出美麗。小說的其中一個中心主題就是，希特勒用他的文字摧毀人民，莉賽爾把文字偷回來，並且用這些文字寫出她自己的故事。」

小說的大格局和困境中依然向上的故事主角，引起製片凱倫羅森佛和肯布蘭卡托的注意，小說剛發表的時候，他們就已經在想辦法把它搬上大銀幕了。羅森佛說：「我對這本書愛不釋手。它好正面。朱薩克描寫莉賽爾對閱讀的執著、韌性、能力、飢渴，還有她對文字的力量的理解，寫活了這個角色，令我相當震撼。」

在納粹黨崛起的時代，人民的言論自由遭到剝奪。書籍都被燒毀。羅森佛說：「德國人被教導他們該有什麼感受，怎麼想，讀什麼。儘管現實中有這些看似無法超越的阻礙，莉賽爾透過學會閱讀，培養出獨立創造、思考的力量，而不是一味複製別人的想法。」

當編劇麥可帕佐尼 (【納尼亞傳奇：黎明行者號】) 加入製作團隊，改編朱薩克580頁的小說，本片的拍攝計劃又往前跨出了一大步。帕佐尼本人表示，當他受邀擔任本片編劇時，他早已是「這本書的頭號粉絲」。

帕佐尼說：「馬格斯朱薩克極有才華。他寫出了流傳後世的經典之作，所以要把它改編成電影劇本時，我必須先克服內心的恐懼。最大的挑戰就是決定要刪掉哪些東西。這部小說像座虛擬的寶庫，裡面充滿了感人的鏡頭，這也是它一開始吸引我的地方。」

改寫過程中還有其他的挑戰。帕佐尼補充道：「這本書並不是以順序法書寫，旁白常會先講些吊人胃口的小故事，之後才讓讀者看見事情的全貌。我第一個任務就是釐清事件發生的順序，再重建那些在電影裡最有衝擊性的鏡頭。意思就是有時我必須更動原著的時間順序，我不知道大家會不會注意到這點，但這種更動往往都需要謹慎處理才會改得好。朱薩克信任我，把他的作品交給我處理，讓我倍感榮幸。」

除了故事本身的創意之外，帕佐尼認為【偷書賊】見證了人類經歷的磨難，是這本書最能引發他共鳴的地方。他說：「它描寫人類靈魂的韌性，每個人不但都能體會這點，也都能受到啟發。當然，它也講到文字的力量，只要是作家都無法抗拒吧？」

就在帕佐尼一邊修改劇本的同時，劇組也開始找導演。福斯2000的總裁伊莉莎白蓋普勒說：「布萊恩派西佛在英國電視圈的作品十分出色，他對這個拍攝計劃也很有熱忱，所以我們非常想見他。布萊恩來開會的時候，帶了一本他自己做的書，裡面的圖像呈現出他對這部電影的想法，我們真的非常高興能找到如此完美的導演。」
朱薩克有機會在拍攝計劃之初就見到派西佛，他馬上贊同這位導演。他說：「開完會後我們說再見時，布萊恩把我拉近，對我說，我不會讓你失望的。那一刻布萊恩如此真誠，讓我很感動。」

隨著《唐頓莊園》在全球聲勢水漲船高，派西佛也成為當紅導演。他說：「有一次我甚至在一天內拿到五個劇本，根本就沒辦法全部看完。所以我先讀每個劇本的前三十頁，這樣我就知道我有沒有興趣接了。」派西佛說他才看【偷書賊】的前幾頁，就知道自己非拍不可了。「這本小說深深感動了我，裡面的故事如此正面、向上。而且故事主角是個年輕女孩，雖然我們剛認識她的時候她一無所有，好像也沒有什麼未來可言，但她不但活了下來，還有所成長，這是我覺得很棒的一點。」

不只如此，這個故事也和派西佛個人的經驗有所呼應，他說：「我出身貧窮，小時候家裡一貧如洗，但我們都很渴望能不斷嘗試，獲得成就，而我個人的夢想就是拍電影。後來我去念藝術學校的時候，我記得大家透過書本，教我如何用不同的角度看世界，最終活出不同的人生。這部份我覺得我跟莉賽爾是一樣的。」

文字的力量可以摧毀，也能療癒，一切端看我們怎麼利用它，派西佛很欣賞這個貫串整部片的主題。他解釋說：「莉賽爾開始學會閱讀，了解到文字的力量，她發現人們可以用文字行善，也能用它來作惡。所以她能夠改變自己的人生，做出撿起書本前的她原本無法做的選擇。那正是她的精神所在。」

尋找莉賽爾

雖然製作團隊已經討論過幾個可以飾演漢斯和羅莎的人選，但他們決定先把重心放在尋找莉賽爾上面。選角工作從英國開始，很快地遍及全歐洲、美國、澳大利亞。羅森佛說：「莉賽爾這個角色不好找。我們希望她同時具備好幾個特質：要平易近人、不做作、充滿好奇、活潑、天真、聰明。」

派西佛接著說：「我們要找的人，會讓你想要張開雙臂擁抱她，在險惡的世界裡保護她，但同時又可以想像她可能會因此踢你跨下的人。一個很帶種但又容易受傷的孩子。我們必須找到能夠表達莉賽爾那股精神的人。正是那股精神，讓她得以撐下來，甚至茁壯。」

總之，這樣的門檻對童星來說相當高，而且這個小演員還要能在螢幕上從十一歲演到十七歲。

        製作團隊看了上千個演員的試鏡。朱薩克心裡有個人選，事後也證明她的確就是他們要找的人。他曾出席加拿大長片【再見了，拉札老師】的放映會，該片曾入圍奧斯卡最佳外語片，劇中的小演員還拿下基尼獎最佳女配角。片中大獲好評的小演員就是蘇菲奈里斯，她在劇中令人印象深刻的表現，為她贏得不少新粉絲，其中包括了【偷書賊】作者。

        朱薩克說：「蘇菲奈里斯在那部電影裡的表現真的太棒了。我走出電影院時心想，莉賽爾讓她來演的話一定會很棒。那是我第一次也是唯一一次，大腦進入選角導演模式，然後我打電話跟劇組說，我看到一個小女孩…，但他們當然早就找上她啦！」

當時蘇菲奈里斯還沒進行正式的試鏡，但羅森佛記得「我想我們在看她的帶子時，心裡都知道她就是莉賽爾。」
但蘇菲奈里斯的另一個興趣有可能會阻礙她接下這個角色。她不但有戲劇天份，運動細胞也很發達。她從三歲開始接受體操訓練，六歲的時候每週進行十六小時的訓練，十二歲時已經到達每週三十小時的程度。蘇菲奈里斯在國內的表現突出，目標就是進軍里約奧林匹克，這時她的經紀人打來要她為【偷書賊】試鏡。

起先蘇菲奈里斯不太願意爭取這個角色，因為她的心都在里約奧運，但後來她受了傷，奧運夢岌岌可危，她讀完劇本後愛上這個角色，變得迫不及待要和洛杉磯的製作團隊見面。

蘇菲奈里斯投入無比的精力，專心準備試鏡，她說：「經紀人打來跟我說我將接演莉賽爾時，我一直尖叫。我好高興，因為我好喜歡這個故事。雖然故事發生在戰爭期間，但是人們為彼此做的好事，在黑暗中發出光亮。莉賽爾學會了閱讀，知道怎麼掌控自己的人生跟思考方式，所以她才能夠靠著意志力活下來。這個故事會讓人換個角度看事情。」

     蘇菲奈里斯花了這麼多年的時間接受體操選手的訓練，她能馬上了解莉賽爾對於學習閱讀的專注和付出：「讀書就是莉賽爾的生活。她在看書的時候，可以忘記生活中的困頓。讀書讓莉賽爾的想像力綻放，並且幫助她過得更好。」

        蘇菲奈里斯試鏡的當下，就已經擄獲整個製作團隊的心。派西佛說：「我從沒碰過這樣的孩子。她有很自然的天份、直覺，而且對週遭的人的情緒很敏銳。我覺得一個13歲的小朋友知道那麼多東西，真的很神奇。羅森佛補充說：「蘇菲的表現很有說服力，很真實。這點觸動了我，也是派西佛選中她的原因。蘇菲飾演的莉賽爾在片廠哭的時候，我們都跟著哭了。她的表現很有張力。蘇菲很認真精進她的演技，她真的令全場驚豔。」

新家庭

一旦敲定由蘇菲奈里斯出演莉賽爾，劇組很快就開始聯絡他們討論已久的其他人選：由傑佛瑞洛許和艾蜜莉華森飾演莉賽爾的新爸爸媽媽—漢斯修柏曼及羅莎修柏曼。派西佛提到，拍攝工作一開始，完美的演員陣容就已經和他對這部電影的想法不謀而合。他說：「我希望大家都能自然演出，而傑佛瑞和艾蜜莉也很熟悉這樣的做法。他們已經超越演戲的境界了。與其說他們擁有這些角色，他們本身就是這些角色，而且他們彼此間配合得天衣無縫。蘇菲和傑佛瑞、艾蜜莉一起拍戲時，應該就跟在上全世界最棒的大師班一樣，因為她吸收了他們處理好的劇本，思考自身角色的技巧，我們真的可以看到她耳濡目染之下的改變。」

        從【王者之聲：宣戰時刻】到【神鬼奇航】系列，奧斯卡得主傑佛瑞洛許在一連串的作品中都有傑出的表現。他在【偷書賊】中化身漢斯修柏曼。傑佛瑞洛許肯定原著和劇本都為漢斯一角提供了很重要的基本參考。他說：「我覺得這本小說是現代文學的經典作品，雖然我看完劇本後就知道我想演漢斯了，但小說本身免不了成為我的聖經，因為裡面對於這個角色的節奏、步調、靈感有許多更深入的觀察。」朱薩克說傑佛瑞洛許「太了解漢斯了，甚至讓我覺得他比我還了解漢斯，真的嚇到我。」

傑佛瑞洛許稱讚導演派西佛提供了很多時代背景的重要細節。在那個黑暗的年代，人們不只努力求生存，還得想盡辦法保住他們所珍惜的一切。他說：「派西佛對於劇本裡極度令人不安、情緒激動的事件跟議題，處理得很小心。我們看到的可能是歷史上最黑暗的一章，不只在德國而已，整個二戰都是。他透過大量的細節，真實表現出當時的生活。」

漢斯是個油漆工人，隨身攜帶的老手風琴會發出溫暖沙啞的樂音。他看起來不是個心思複雜的人，但其實他和傑佛瑞洛許研究過的其他角色一樣複雜。傑佛瑞解釋說：「我覺得漢斯最棒的天賦在於，他的情緒智力非常高。」因此他幾乎能直接對莉賽爾的情緒感同身受。他說：「漢斯可以讀到莉賽爾的內心，知道她有很痛苦的經歷，他想辦法要把她從那裡拉出來，有時彈他喜愛的手風琴也是一種方式。」

更重要的是，漢斯很快就發現了她對閱讀的渴望。他鼓勵莉賽爾識字讀書，加深了他們之間的父女關係。他很有耐心地陪莉賽爾一起讀她從弟弟葬禮偷來的書—掘墓工人手冊。他還和莉賽爾一起在地下室牆壁漆上一欄一欄的單字和解釋，創造出獨一無二的字典。

傑佛瑞洛許說：「漢斯回應了埋藏在莉賽爾內心深處的那股活力，讓它發光發亮。她愛上了語言和文字背後暗藏的力量，而不是他們生活中那些煽情誇大、毒害眾人的言辭。莉賽爾找到了出口，語言的魔力就是她逃離現實的棲身處。你了解了語言的潛力之後，就可以了解想像的無窮潛力。我希望【偷書賊】也可以對觀眾產生類似的影響。對我來說，重點就是發現同理心的重要性。」

傑佛瑞洛許表示，他和蘇菲奈里斯很快就建立起親密關係，讓他們兩個人在劇中的角色互動更添火花。他說：「拍這部片時，跟蘇菲奈里斯這麼愛玩的演員一起合作，讓我很享受。跟她相處感覺真的很棒，而且我們在拍比較誇張的戲時，她在兩次拍攝之間的空檔還是很耍寶。但是要拍情緒比較細膩的戲時，她的專注力和真情流露真的讓我大吃一驚。」

漢斯的太太羅莎也是一個很立體、令人驚豔、複雜的角色。她表面上很苛刻，但內心又深藏著無限溫情。羅莎常用德文大叫丈夫「豬頭」！艾蜜莉華森說：「羅莎某方面滿尖酸刻薄的，好像誰都不會原諒。她對漢斯和莉賽爾很嚴厲，不像一般人想像中會收養小孩的那種人。」

隨著羅莎對莉賽爾的愛漸漸增長，我們可以看到她其實是個很有愛心的母親，雖然她很急性子，但其實她也深愛著她的丈夫漢斯。艾蜜莉華森說：「羅莎內心善良，幾乎每次都會做對事。」艾蜜莉華森花了很多心思去揣摩羅莎的背景，尤其是她的婚姻。她說：「我想羅莎以前一定也是年輕貌美，可能講話更輕柔，但是時間改變了她。感覺起來她對生活中每件事都憤怒又失望，包括她最擅長奚落的先生。但他們對彼此的愛還是很明顯的。」
艾蜜莉華森曾在【彼得謝勒的生與死】中和傑佛瑞洛許合作，兩人再次搭檔演出讓她很開心，她說：「傑佛瑞在螢幕上對莉賽爾流露出溫柔的一面，真的很感人。」

        對派西佛來說，他和艾蜜莉華森的合作幾乎是命中註定，因為當年他看了艾蜜莉的電影處女作【破浪而出】深受感動，讓發現自己想執導電影的渴望。艾蜜莉華森收到【偷書賊】劇本時，正在家裡忙著陪小孩。她還記得：「我那天晚上坐下來讀劇本，從頭哭到尾。這真的是我這幾年讀到最棒的劇本了。」她馬上就被故事的中心思想吸引—讀書便能進入豐富多彩的世界：「本片的故事就像一封情書，獻給故事的力量，帶著讀者超越困境的力量，還有拯救生命的力量。真的很神奇。」

        修柏曼家的另一個新成員是猶太難民麥克斯，他為了躲避納粹無情的追捕，拖著虛弱的身子前來尋求庇護。麥克斯的父親曾救過漢斯一命，為了履行他當年報恩的承諾，他收留了麥克斯。

        莉賽爾深深喜歡上這個新家庭成員，因為他們背景相似，都是離開家人被迫來到這裡，兩人之間因此建立起深厚的情誼。他們都喜愛閱讀，在他們的求生之路上，閱讀變得跟食物還有棲身之地一樣重要。麥克斯不但教導莉賽爾增進閱讀能力，更教她使用文字，讓她開始用心看見她週遭的世界。麥克斯的新家就是修柏曼家陰暗濕冷的地下室，他在那裡為莉賽爾打開通往另一個世界的門。她開始為他描述外面世界發生什麼事。莉賽爾從麥克斯那裡學會了用語言敘事的能力後，即便只是在描述天空的顏色和雲朵的形狀這類日常瑣事，聽來也充滿詩意。
        飾演麥克斯的班史奈澤接到這個角色時，還在倫敦市政廳音樂及戲劇學院修讀最後一年的課程，他覺得自己很幸運，可以加入他所謂「會讓你想要當演員的電影」。班史奈澤為了演飢寒交迫的難民，在七週內減了 37磅。電影殺青後，他回家吃的第一餐，是一個大起司披薩跟兩瓶汽水。

        班史奈澤接著說：「麥克斯幾乎成了莉賽爾的心靈導師，他在帶她進入文學和文字的世界同時，也從中得到了救贖和勇氣。兩人的共生關係帶領麥克斯度過一天又一天。」

        莉賽爾的人生旅程中，還有另一個歷經成長、蛻變的人物，也就是她的鄰居兼同學—魯迪史坦納。莉賽爾和魯迪很快就變成朋友，他們做什麼都形影不離，就連偷 (莉賽爾堅持是「借」) 書也一起。事實上，「偷書賊」這個綽號正是魯迪幫莉賽爾取的。

        莉賽爾喜愛閱讀，魯迪則夢想成為冠軍跑者。他的偶像是美國非裔奧運選手—杰西歐文斯。他在1936年的柏林奧運摘下四面金牌，揚名國際。魯迪甚至從漢斯的工作車上偷來黑漆，把自己塗黑，向偶像致敬。不過這個舉動在受到納粹洗腦，認為亞利安人至上的小鎮裡，完全不被贊同。

        年輕的德國演員尼可利爾許說魯迪「一直都很開心，對大家都很好，從不悲傷」，而飾演他的尼可也是如此。蘇菲和尼可在拍攝期間變成很好的朋友，雖然每次拍到魯迪想辦法要親莉賽爾的戲時，片場就會傳來蘇菲的尖聲大笑，但現場大人們看了都覺得很有趣。

旁觀一切的旁白

        【偷書賊】還有一個看不見的重要人物，就是看盡一切的旁白—死神。他對人類的生存條件和他自己在其中扮演的角色，充滿了尖銳、不定、直率、機智，卻又冷不防讓人心有戚戚焉的看法。死神以一種冷靜權威的語調訴說故事，由於30、40年代的德國根本就是為他量身打造的地方，他觀察到的一切也更為全面。
        朱薩克選擇讓死神成為本書的旁白，因為「這很合理。大家都說死神和戰爭是最好的朋友，所以還有誰會比死神更適合來敘述戰爭時期的故事呢？」

        死神很少會對他即將帶走的生命產生興趣。莉賽爾是值得一提的例外。死神告訴我們：「我下定決心不去管那些倖存者…嗯，但有時候我忍不住…還是會好奇…莉賽爾‧麥明葛引起我的注意…我在乎她。」

        派西佛在拍片前跟拍片期間，不斷掙扎，想知道到底怎麼描繪這個角色比較恰當。他解釋說，關鍵來自於小說本身：「小說裡的一個句子，在我腦海揮之不去，他的意思就是，如果你想知道死神長怎樣，照照鏡子就好了。當然朱薩克的寫法更美啦！我覺得那就是重點，我們每個人都會死，沒有人可以例外。不過看完小說後，我最深的感觸就是，其實我們不一定要害怕死亡。不是說我們張開雙臂歡迎它，而是說它不一定會是個可怕嚇人的經驗。」

就連電影都已經開拍了，製作團隊還是遲遲無法決定要找誰來為死神發聲。派西佛說：「我們想到很多人選，但沒有一個確定的。我們只知道死神要很溫暖、機智、善於諷刺，還要有來者不拒、博學多聞的特質，才能有說服力。」

經過一番尋尋覓覓，為死神定調的演員總算出線：以舞台劇為主的英國演員羅傑亞蘭。派西佛解釋：「羅傑絲絨般的溫暖音質非常完美。我一直都很欣賞他的作品，所以我們邀他讀稿，反應非常好，我也很高興。」

派西佛和羅傑亞蘭討論角色之後，他們對這個聲音的想法更明確了，他說：「我給羅傑看過快要完成的電影後，他馬上就知道我要的是什麼了。電影播完後，這個角色所需要的所有特質都變得顯而易見。」

        【偷書賊】的卡司還包括了知名德國演員芭芭拉奧爾，她在片中飾演鎮長夫人依爾莎，鼓勵莉賽爾從她家的小圖書館拿書去看。萊納波克則飾演鎮長，他投靠納粹主義的背後其實暗藏秘密，奧利弗斯多克夫斯基飾演魯迪的父親—艾立克史坦納，馬提亞斯馬徹克飾演納粹黨員沃夫，他也是納粹黨漢斯的舊識，而海克瑪卡琪飾演的則是莉賽爾的生母。

大師
配樂是確立、強調【偷書賊】主題和劇中人物重要的一環。攝影機都還沒開始拍之前，製作團隊早就相中了成就無人能及的電影配樂大師：約翰威廉斯。

約翰威廉斯有超過六十年的資歷，現在是美國最傑出、最成功的電影配樂、作曲大師，他也是美國最知名、貢獻最多的作曲家之一。

他為上百部電影擔任配樂及音樂指導，作品包括了六部【星際大戰】電影、前三部【哈利波特】電影、【超人】、【誰殺了甘迺迪】、【七月四日誕生】、【小鬼當家】。他和導演史蒂芬史匹柏40多年的合作生涯中，為許多好萊塢鉅片譜出經典，其中包括【辛德勒的名單】、【外星人】、【大白鯊】、【侏羅紀公園】、【第三類接觸】、【印第安納瓊斯】系列電影、【搶救雷恩大兵】、【林肯】。

派西佛就像全世界許多電影和音樂愛好者一樣，非常喜歡威廉斯的作品，很榮幸能請到這位音樂大師為【偷書賊】施展魔法。他說：「約翰答應幫我們配樂的時候，我很高興，也很受寵若驚。我從小看約翰為史蒂芬史匹柏配樂的電影長大。它們對我很具吸引力，也深深影響了我。我花了好多時間坐在電影院裡，享受電影的每一分鐘。光想到我現在竟然真的在跟這位大師合作，我還是覺得不敢相信。他是個傳奇，他不但是個天才，也是真正的紳士。我真的好敬佩他。」

過去幾年，威廉斯選擇只幫史蒂芬史匹柏配樂。【偷書賊】是他自2004年【哈利波特：阿玆卡班的逃犯】以來，首次為其他導演配樂的作品。一代傳奇大師會接下這個新工作是因為「【偷書賊】擄獲了我的心。我先愛上原著的原創性和想像力，接著愛上布萊恩派西佛導演在電影裡所呈現出的溫柔和單純的人性。當派西佛先生邀請我為他的電影製作配樂時，我很高興能有這個榮幸能夠為這部激勵人心的電影，創作也許能夠表現出本片主旨、觀念的配樂。」

派西佛補充說：「有別於約翰過去最為人知的豪華配樂風格，他視這部作品為配樂生涯的新起點。他為【偷書賊】所作的配樂相當感性。我猜這樣的挑戰應該是打動他的原因之一。」

威廉斯和派西佛同意本片大部份的配樂應該避免使用豪華的交響樂團演奏，他們選用了派西佛所謂的「簡單、真誠美麗」的音樂風格。

派西佛接著說：「本片的視覺呈現反應了故事本身單純、謙卑的本質。如果用華麗的配樂蓋過天堂街市井小民的簡樸生活可就大錯特錯了，約翰也了解這點。他寫的配樂很美，又很符合這樣的表現手法，令我感動落淚。」

天堂街

        【偷書賊】於德國柏林的巴貝爾堡片廠開拍。劇組人員在美術指導西蒙艾略特 (【鐵娘子：堅固柔情】)的指導下，在攝影棚內搭建出修柏曼家位於虛構的天堂街上的房子。除了攝影棚以外，艾略特也在片廠的外景場地搭出了修柏曼家和鄰居的房屋外觀，供劇組進行拍攝工作。艾略特還在巴貝爾堡片廠的外景場地打造出故事中的慕尼黑街。

        艾略特把設計靈感歸功於派西佛、設計團隊，還有朱薩克鮮明生動的文句。他說：「我之前就讀過這本書，真的愛死了。我知道這部片的美術設計潛力無窮，因為朱薩克在視覺方面的描述很豐富。他在書中不斷提到各種顏色，許多事物的描寫方式也對我們很有幫助。」

        製作團隊踏遍德國各處，就是為了尋找理想中的天堂街。對艾略特來說，天堂街要到位，電影看起來才會對。他說：「這本書非常受歡迎，每個人心中都對天堂街有自己的幻想。德國是個先進國家，發展的腳步很快，所以很多比較有歷史的鄉間小鎮也已經現代化了。我們在很多地方看見天堂街的影子，但是我們不想妥協，乾脆自己動手搭建。」

        艾略特解釋說，唯有徹底了解街上居民，才能打造出最寫實的空間：「他們並不富有，但也不是真正的窮人。他們屬於工人階級，所以房子看起來會有點破舊，並不豪華。」

        他在柏林近年來最冷的幾天裡，花了十週的時間，帶領設計團隊做出天堂街尾的山丘。他們決定從零開始打造天堂街，所以才能在現場加上一千噸的瓦礫，創造出轟炸過後遍地廢墟的驚人畫面。

艾略特和攝影指導佛洛巴豪(ASC) (【超危險特工】、【穿著Prada的惡魔】) 在天堂街三十三號裡，打造出溫馨、舒適的空間。「歷史電影通常色調都很灰暗，但是小說裡充滿了許多顏色，我覺得保持這點是很重要的，這樣才能創造出電影的深度和層次。【偷書賊】裡充滿關懷。故事本身充滿人性，而且雖然故事發生在很艱困的年代，但是裡面講的是人與人之間的愛。我們讓這個家裡，還有整部電影，都充滿豐富的色彩，反映出困境中依然能散發溫暖的事實。」

故事中許多感人的時刻都發生在家中的地下室，打造地下室場景的過程充滿挑戰。「我們知道地下室的天花板很矮，牆上應該到處都是莉賽爾的塗鴉和手寫字典。為了讓這個空間有點深度，我們在正中間放了樓梯，這樣攝影機比較能靈活移動。我們還在裡面放了一些東西，像是儲存在那裡的蔬菜、醃菜罐，還有漢斯的油漆桶、刷具等，讓地下室可以和房子其他空間有所連結。」

電影拍攝工作進行到一半，製作團隊移往德國最東邊的小鎮—位於薩克森邦尼薩河旁的格爾利茨。本電影的其中一個關鍵場景就是在這裡拍攝的：納粹德國下的希特勒青年團進行燒書儀式，燒毀那些被視為叛亂、損害國家社會主義政權的書。

在情緒高漲、大規模的連續鏡頭裡，我們可以看到莉賽爾親眼看著數千本書在小鎮人民的歡呼聲中遭到焚毀。令人目瞪口呆的儀式結束後，「偷書賊」莉賽爾搶救出一本還熱得冒煙的書。

連續三個氣溫下探攝氏負二度的晚上，全體演員、工作人員、450個臨時演員徹夜趕拍，捕捉世界史上令人發寒的黑暗時期。攝影機沒有在拍的時候，大家都趕緊用毛毯裹住身體。

廣場四周掛滿大幅的納粹黨徽，如今這個符號已成了德國的禁忌。事實上，德國法律嚴格規定不得在公開場合展示任何和納粹有關的物品，所以製作團隊在佈置廣場前還得先申請特別許可。製作團隊還以萬湖120年歷史的Villa Herz作為鎮長家，也就是莉賽爾借書的地方。

電影殺青後，派西佛和後製團隊開始重要工程：他們徵詢朱薩克的意見，問他希望觀眾可以從這部改編自他的小說的電影中得到什麼。他再次強調，不管是文學還是電影，重點就在於說故事的力量，最重要的是，每個人心裡都有在最困頓的時刻撐下來，甚至戰勝困境的那股力量。
「我想大家會被【偷書賊】感動。因為即便大環境充滿了磨難，劇中人物還是能找到美和無私之情，做出令人讚嘆的美事。」

卡司

傑佛瑞洛許 GEOFFREY RUSH (漢斯修柏曼) 為知名演員，出身澳大利亞劇場界，目前已有70餘部舞台劇作品及20多部長片作品。

傑佛瑞洛許以導演史考特希克的長片【鋼琴師】一夕成名，並以該片拿下下列各大獎項的最佳男主角：奧斯卡、金球獎、演員工會獎、英國奧斯卡、澳大利亞影評人獎、廣播影評協會獎, 、美國電影學會獎、紐約及洛杉磯影評人獎。

此外，傑佛瑞洛許在HBO Films的【彼得謝勒的生與死】一片中動人的演出，也為他拿下一座艾美獎、一座金球獎及一座演員工會獎。

他曾以菲利普考夫曼的【鵝毛筆】入圍奧斯卡，並以【莎翁情史】入圍奧斯卡及金球獎。
他最近的電影作品包括了溫斯坦影業的【王者之聲：宣戰時刻】，他在片中飾演語言治療師萊納爾羅格，並擔任該片的執行製片。他以該片拿下英國奧斯卡最佳男配角，並入圍一項奧斯卡、一項金球獎、一項演員工會獎。該片獲得該年度奧斯卡最佳影片。

傑佛瑞洛許最近的作品為【風暴之眼】，他以該片入圍澳洲AACTA最佳男主角及FFCA獎。

接下來他將出現在朱賽佩多納托爾的【寂寞拍賣師】。

他其他的電影作品還包括【黃沙武士】、【貓頭鷹守護神】、【慕尼黑】、【伊莉莎白：輝煌年代】、【迷幻甜心】、【真情假愛】、【海底總動員】、【法外狂徒】、【愛情無色無味】、【揮灑烈愛】、【驚爆危機】、【猛鬼屋】、【神秘兵團】、【悲慘世界】、【魔鬼不設防】、【革命小子】、【On Our Selection】、【Twelfth Night】、【奧斯卡與露辛達】、【愛上大明星】、【神鬼奇航：幽靈海】，在全球總共創下超過27億美金的票房收入。

傑佛瑞洛許在昆士蘭大學取得英文學位後，前往巴黎的賈克樂寇國際戲劇學校就讀。他在回到澳大利亞後，於舞台劇【李爾王】中演出，亦和梅爾吉勃遜同台演過【等待果陀】。

傑佛瑞洛許曾於尤內斯庫的喜劇【Exit The King】中飾演年老體衰的國王，精彩的演出為他拿下2009 年東尼獎舞台劇最佳男主角。

傑佛瑞洛許最近在布魯克林音樂學院劇場演出舞台劇【The Diary of a Madman】、墨爾本女王劇院的【春光滿古城】，還有【不可兒戲】，三部作品都佳評如潮。

他在80年代初期曾為吉姆薛曼Lighthouse Ensemble劇團的主要成員，並於多部經典作品中擔綱演出。他在舞台劇的表現曾為他贏得雪梨劇評人獎最佳演出獎、Variety Club獎的最佳男主角，並於1990年以尼爾亞姆費德的【The Diary of a Madman】拿下維多利亞休息室獎。他也曾以果戈理的【The Government Inspector】、契訶夫的【Uncle Vanya】、大衛馬密的【Oleanna】入圍雪梨劇評人獎。他在劇場界的精彩表現也讓他在1994年獲得雪梨米爾表演藝術獎的殊榮。

傑佛瑞洛許在2010年創設澳大利亞影視藝術學院獎(AACTA)，也就是澳大利亞的奧斯卡獎，目前由他擔任委員會主席。該獎由澳大利亞影視藝術學院成員票選而出，可說是澳大利亞影視圈的最高榮耀。他在 2012年以他在藝術方面的貢獻，獲選為澳大利亞年度風雲人物，此外他亦為澳大利亞「四巨頭」之一，也就是澳大利亞當今現存的四位奧斯卡得主之一。傑佛瑞洛許最近還入圍了第三十屆Annual Green Room Award。

傑佛瑞洛許現為墨爾本交響樂團及澳大利亞UNICEF大使，他也是墨爾本國際影展的資助者之一。

他現在和太太珍以及兩個孩子住在墨爾本。

艾蜜莉華森 EMILY WATSON (羅莎修柏曼)累積了數十年的經歷，如今已是當今演藝圈最知名的演員之一。她最早在拉斯馮提爾的【破浪而出】中飾演Bess一角，令人印象深刻的演出引起全球影迷注意，該片亦為她的長片處女作。她在片中令人心碎的演技讓她入圍奧斯卡及金球獎，並拿下紐約影評人獎和Felix Award的最佳女主角，並在 1997年獲選為倫敦影評人獎年度最佳英國新人。

        1999年，艾蜜莉華森於十月影視的【無情荒地有琴天】飾演Jackie一角，充滿張力的演出讓她二度入圍奧斯卡及金球獎最佳女主角，這次還另外入圍了演員工會獎及英國奧斯卡的最佳女主角。該片由安南塔克執導，講的是知名古典大提琴家杜普蕾濃烈的悲劇故事。

        最近幾年艾蜜莉華森拍了三部很出色的電影。第一部【柳橙與陽光】改編自Margaret Humphreys的回憶錄Empty Cradles，講的是她擔任社工時揭發了近代最嚴重的社會醜聞。她在史蒂芬史匹柏入圍金球獎及奧斯卡的【戰馬】中，飾演離開兒子上戰場的母親。此外，艾蜜莉華森也出現在日舞頻道的原創電影【Appropriate Adult】中，劇情圍繞在主角Janet Leach身上，由她帶著觀眾揭開真實存在的殺人夫妻檔弗烈德及羅斯瑪莉．韋斯的恐怖犯行。她在片中的演出獲得一片好評，也讓她入圍金球獎以及演員工會獎電視迷你影集或長片最佳女主角。
      艾蜜莉華森最近還在【安娜‧卡列妮娜】中和裘德洛、綺拉奈特莉合作，並於尼爾拉布特所寫【Some Girl(s)】中演出。她接下來的電影作品將包括【Little Boy】，該片講的是一名美國男孩努力要將父親從二戰戰場帶回家的故事。

她之前的電影包括了查理考夫曼的【紐約浮世繪】，星光閃閃的【花園裡的螢火蟲】(同片演員有茱莉亞羅勃茲和威廉達佛)、與芮妮齊薇格、伊旺麥奎格合演的【波特小姐：比得兔的誕生】、【哇哇歲月】，和蓋皮爾斯、連恩尼遜、約翰赫特合作的【生死關頭】、【Crusade】、提姆波頓的【提姆波頓之地獄新娘】、和湯姆威金森、魯伯特艾瑞特共演的【真實謊言】，以Anne Sellers一角入圍金球獎的【彼得謝勒的生與死】、保羅湯瑪斯安德森的【戀愛雞尾酒】、【沉默的羔羊】前傳【紅龍】、勞勃阿特曼的【謎霧莊園】、提姆羅賓斯的【風雲時代】。艾蜜莉華森在【天使的小孩】中領銜演出，該片由艾倫帕克改編自弗蘭克麥考特拿下普立茲得獎的回憶錄，另外她也在亞倫魯道夫的【Trixie】中和尼克諾特共同演出。她還在瑪琳葛芮絲的【棋愛一生情】中與約翰特托羅合作，該片改編自納博科夫的小說。其他作品包括吉姆謝利登執導，丹尼爾戴路易斯共同演出的【敢愛敢鬥】，以及改編自朱利安巴恩斯小說，與克里斯汀貝爾共同演出的【恐怖海峽】。

        艾蜜莉華森的電視作品有Lifetime頻道的電影【不存在的女兒】，同劇演員有德莫麥隆尼及珂茜莫爾。這部電影改編自金愛德華茲的暢銷小說，劇中的父親在兒子出生後，就把他和雙胞胎姐姐及母親分開，不讓他們知道他有唐氏症。另外她還在BBC頗受好評的Masterpiece Theatre系列，於喬治艾略特的【弗洛斯河上的磨坊】中演出Maggie Tulliver一角。

艾蜜莉華森是倫敦戲劇界的資深前輩，劇場作品包括了皇家國家劇院的【Three Sisters】、【孩子們的時光】，以及【海上夫人】。2002年秋天，艾蜜莉華森同時出現在Donmar Warehouse Theatre的兩部舞台劇：她在【Uncle Vanya】中飾演Sonya，在【Twelfth Night】中飾演Viola，兩部劇皆由奧斯卡得主山姆曼德斯執導。這些大受好評的戲劇表演也曾搬上紐約布魯克林音樂學院劇場演出限定場次。她還和英國皇家莎翁劇團密切合作，作品有【Jovial Crew】、【馴悍記】、【All’s Well That Ends Well】、【陌生的孩子】。

蘇菲奈里斯SOPHIE NÉLISSE (莉賽爾) 最廣為人知的作品就是獲得基尼獎的【再見了，拉札老師】。該片於2012年入圍奧斯卡最佳外語片，蘇菲奈里斯也以該片拿下加拿大影視獎最佳女配角。

蘇菲能操英法雙語，曾演過電影【Ésimésac】以及魁北克的電視喜劇【Les Parents】。

蘇菲在投身演員工作之前，曾受過多年的體操訓練，為表現頂尖的體操選手。

班史奈澤 BEN SCHNETZER (麥克斯) 11歲開始演戲，在【Oliver!】中飾演Artful Dodger。他在倫敦市政廳音樂及戲劇學院主修戲劇。

            班史奈澤的電影處女作為2007年的獨立製片【Ben’s Plan】。他第一次成為電視影集固定班底的作品是 2010年ABC的懸疑劇《歡樂鎮疑案》，劇中一名警員碰上了一宗懸案，一路追查明尼蘇達小鎮六名遭綁架兒童的下落。

尼可利爾許 NICO LIERSCH (魯迪) 的演員生涯始於電視廣告。之後他開始在德國電視上演出，並且在2012年推出電影處女作【紅酒燉香雞2】。同片演員有身兼該片導演的提爾史威格，以及他的女兒愛瑪史威格。該片為該年度德國票房冠軍。

利爾許和爸媽還有姐姐住在慕尼黑，目前就讀中學。他平常喜歡打手球、網球、玩滑雪板。他也很喜歡音樂，現在正在學鼓。

製作團隊

布萊恩派西佛 BRIAN PERCIVAL (導演) 曾拿下三座英國奧斯卡獎。他最近以大受歡迎的英國電視劇《唐頓莊園》拿下一座英國奧斯卡電視獎及數個其他獎項。他和編劇朱利安費羅斯一同合作，打造出該劇的視覺風格和敘事手法，並於2010和2012年間擔任六集的導演， 2011年的聖誕節特集也是由他執導。派西佛在2011年以《唐頓莊園》拿下黃金時段艾美獎的迷你影集、電影、戲劇特集傑出導演獎，並於2012年入圍黃金時段艾美獎的電視劇傑出導演獎。

派西佛在2001年推出的個人的短片處女作，由妻子朱莉鲁特福德擔任編劇。該片拿下英國奧斯卡電影獎的最佳短片，並在數個知名國際影展得獎，其中包括英國雨舞影展的評審團大獎。

派西佛在電視界的執導作品則有Channel 4的【Pleasureland】，這部電視長片的主角是一群利物浦的青少年，他們感受到自己必須長大的壓力。此外還有BBC 電視影集【North & South】，該劇改編自伊麗莎白蓋斯凱爾1855年的維多利亞小說北與南。他還執導了莎士比亞名劇現代版四集中的【莎士比亞名劇現代版 – 捕風捉影】一集、比莉派柏主演，改編自菲利普普爾曼小說的【The Ruby in the Smoke】、改編自狄更斯小說的電視電影【The Old Curiosity Shop】。

派西佛也在歐洲各地執導過許多得獎廣告。他目前正和朱利安費羅斯著手編寫【Nelson and Emma】，該片為中將霍雷肖納爾遜和情人漢彌爾頓爵士夫人艾瑪的傳記式電影，將於2014初開拍。

麥可帕佐尼 MICHAEL PETRONI (編劇) 畢業於美國電影學院美國電影學院。在學期間，他編寫了劇本【記憶的呼喊】，贏得美國電影學院年度最佳劇本獎及WGA/Scenario雜誌獎的最佳新劇本獎。帕佐尼後來將劇本拍成他執導的長片處女座，由蓋皮爾斯及海倫娜波漢卡特領銜主演。

帕佐尼曾為新線影業寫出靈異恐怖/驚悚片【現代驅魔師】(安東尼霍普金斯主演)，還為福克斯2000電影公司的【納尼亞傳奇：黎明行者號】擔任編劇。兩部作品都是一上映就拿下美國票房冠軍。他還寫過茱蒂福斯特、文森唐諾佛利歐、基倫考克金、艾米爾賀許主演的【The Dangerous Lives of Altar Boys】。

他最近正著手為詹姆士曼格接下來的長片【Three Little Words】編寫劇本，該片將由瑞絲薇斯朋主演。
帕佐尼其他的作品還包括【A Course in Miracles】，後來改編成一小時的電視劇【Miracles】，在ABC-TV頻道播放，此外還有【怒海爭鋒：極地征伐】的續集【The Letter of Marque】、福克斯2000電影公司的【靈異生死線】，以及索尼影業的【Prescience】，該劇本入選為 2005年好萊塢年度劇本之一。

馬格斯朱薩克 MARKUS ZUSAK (小說) 1975年出生於雪梨，出版過五本小說，其中包括暢銷全球的【偷書賊】。他的作品被翻譯成四十多種語言，並在家鄉澳大利亞及歐洲、亞洲、北美、南美獲得多項書評及讀者票選大獎。

他於1999年發表第一本小說敗犬，接著又在2000年及2001年發表了拳師魯賓及追馬子。這幾本書都在全球各地出版，後兩本書在澳大利亞獲得多項青年小說獎。

2002年發表的傳信人贏得2003年澳洲CBCA年度成人讀物獎、2003 年澳洲新南威爾斯州州長文學獎 (Ethel Turner Prize)以及美國普林茲文學獎。該書亦於歐洲獲得德國兒童青少年文學獎等多個讀者票選獎。

2005年初版的偷書賊大獲好評，橫掃多個獎項，在世界各地持續受到書迷愛戴。該書於紐約時報暢銷排行榜停留6年之久，2012年則成為唯一一本同時出現在美國及英國世界圖書之夜(World Book Night)的書。該書同時登上北美、南美、歐洲、亞洲及澳大利亞各地的暢銷排行榜，發行以來便停留在美國及英國的Amazon銷售冠軍位置。

Steppenwolf劇團 Theatre Company曾將該書改編成舞台劇，於2012年秋天芝加哥「一書一城」的系列活動中演出。

朱薩克和太太及兩個孩子住在澳大利亞雪黎。

凱倫羅森佛 KAREN ROSENFELT (製片) 為二十世紀福斯的製片，最近的作品為【波西傑克森：妖魔之海】。
羅森佛亦擔任【暮光之城】執行製片，並於【暮光之城2：新月】、【暮光之城：蝕】、【暮光之城：破曉Ⅰ】、【暮光之城：破曉Ⅱ】擔任製片。

羅森佛曾為福斯的【年度鳥事】、【波西傑克森：神火之賊】、【馬利與我】擔任製片。由她擔任執行製片的作品包括了【鼠來寶】系列及【穿著Prada的惡魔】。羅森佛還曾為華納兄弟的【瑜珈熊】擔任製片。

羅森佛曾於派拉蒙影業擔任16年的製片主管，由她監製的長片包括了【大老婆俱樂部】、【桃色交易】、【落跑新娘】、【留住最後一支舞】、【卡特教頭】、【辣妹過招】。她在派拉蒙影業的和Nickelodeon Movies的合作關係中扮演關鍵角色，為Nickelodeon電視影集【淘氣小兵兵】、【海綿寶寶】的改編電影，還有改編自暢銷童書的【波特萊爾的冒險】擔任監製。

羅森佛最早於 ICM擔任知名經紀人Sue Mengers的助理。後來她當上Jerry Weintraub Productions的創意總監及米高梅公司的副總。

肯布蘭卡托 KEN BLANCATO (製片) 70年代末期曾待過紐約的智威湯遜廣告及揚雅廣告公司，為樂倍、柯達、福特汽車、美國東方航空、肯德基進行全國性的廣告活動。

他在1980年搬到洛杉磯，受哥倫比亞的總裁Frank Price邀請，主管該公司的電影行銷部門，創立公司內部的廣告部門。他負責了【窈窕淑男】、【甘地】、【烏龍大頭兵】、【油腔滑調】、【黛絲姑娘】、【從海底出擊】、【安妮】、【功夫夢】、【七個畢業生】、【惡意的缺席】、【大寒】、【Richard Pryor Live on the Sunset Strip】在美國及國外的宣傳活動。

他於1983年創立Sunswept Entertainment，並持續為哥倫比亞、環球、TriStar Pictures執行行銷工作，同時亦為【The Bear】、【法網神鷹】、【魔鬼剋星2】、勞倫士卡斯丹的【四大漢】等片擔任製片及導演的顧問。
他在1985年為哥倫比亞影業編導喜劇【空姐學校】。

佛洛巴豪 FLORIAN BALLHAUS (ASC, 美國電影攝影師協會) (攝影指導) 最近為大衛法蘭科的【翻聲吧！保羅】掌鏡，成為兩人繼【性福特訓班】、【馬利與我】、【穿著Prada的惡魔】後第四部合作作品。

他其他的長片作品還包括了艾美亞當斯主演，Andrew Levitas執導的【搖籃曲】、卡麥蓉狄亞和柯林佛斯主演，麥可霍夫曼執導的【神偷豔賊】、金凱瑞主演，馬克華特斯執導的【波普先生的企鵝】、休葛蘭和莎拉潔西卡帕克主演，馬克勞倫斯執導的【名牌冤家】、亞當布魯克的【愛情三選一】，還有與導演羅伯史溫基合作的四部片：布魯斯威利主演的【超危險特工】、改編自奧黛麗尼芬格暢銷小說的【時空旅人之妻】、茱蒂福斯特主演的【空中危機】，以及德國賣座片【Eierdiebe】。

佛洛巴豪為亞倫魯道夫的【牙醫的秘密生活】及【性愛調查】擔任攝影指導。他亦在【紐約黑幫】、【MIB星際戰警2】、【重返榮耀】、【你混那個星球的】擔任第二工作組的攝影。

佛洛巴豪的父親為曾經入圍奧斯卡的知名攝影麥可巴豪，他最早先從助理攝影開始做起，一路爬到攝影指導的位子。期間作品包括了1998年的【酷斯拉】、【MIB星際戰警】、【危機總動員】、【純真年代】、【吸血鬼】、【四海好傢伙】、【上班女郎】、【收播新聞】、【下班後】等。佛洛巴豪亦為HBO熱門影集《慾望城市》最後一季及數部德國片影擔任攝影指導。

西蒙艾略特 SIMON ELLIOTT (美術指導) 在2006年以迷你電視影集《荒涼山莊》入圍黃金時段艾美獎及英國奧斯卡。他在2005年，則以BBC改編自伊麗莎白蓋斯凱爾小說的迷你電視影集《North & South》入圍英國奧斯卡電視獎。

他的長片作品有改編自蒙妮卡艾利小說的【金石街】、約翰蘭迪斯執導的【房間就是太平間】、艾瑪湯普遜和柯林佛斯主演的【魔法保姆麥克菲：愛的大爆炸】、費莉達洛執導，梅莉史翠普主演的【鐵娘子：堅固柔情】、尼爾喬登的【血染拜占庭】以及丹梅澤的【一年之癢】。

強威爾森JOHN WILSON (ACE, 美國剪輯師工會) (剪輯) 為英國頂尖電影剪輯，過去25曾為多部英國知名長片擔任剪輯。

威爾森在Portsmouth的藝術學校取得平面設計資格後，開始在英國新聞局從事電影工作，並於25那年成為英國最年輕的剪輯之一。他在英國新聞局剪輯紀錄片時，認識了彼得格林那威。接下來的八年，威爾森為格林那威所有的作品擔任剪輯，除了音樂紀錄片、藝術類電視節目之外，還有五部知名長片，從一開始的【英國莊園殺人事件】 (1981)到站上高峰的【廚師大盜他的太太和她的情人】 (1989)。

之後威爾森的剪輯生涯聚焦於一連串大獲好評的長片及電視劇，其中包括了大為轟動的【舞動人生】(2000)，該片入圍13項英國奧斯卡獎、奧斯卡三項，其中包括了英國奧斯卡和美國剪輯工會艾迪獎的最佳電影剪輯。威爾森在美國獲得提名之後，受邀加入美國剪輯師工會(ACE)，成為少數享有此項殊榮的英國剪輯師。

威爾森在2006年為亞倫班奈拿下多項大獎的舞台劇【高校男生】擔任電影剪輯，該片由尼可拉斯海納執導。2009四月推出的作品則為【毀滅效應】，該片改編自C.P. Taylor大受歡迎的舞台劇，由森提艾墨林執導，維果莫天森在片中飾演 John Halder。威爾森在同年為朱利安費羅斯的鬼片【From Time To Time】擔任剪輯。

        他近期的作品包括了BBC獲獎迷你影集《虚妄之冠》還有朱利安費羅斯的《唐頓莊園》。

約翰威廉斯JOHN WILLIAMS (配樂)擁有的六十多年的資歷，如今已是美國最知名、成功的電影配樂，也為樂團譜曲。他至今仍為美國最傑出，貢獻最多的作曲家。

他曾為上達百部的電影擔任配樂及音樂指導，其中包括六部【星際大戰】電影、【哈利波特】前三集、【超人】、【誰殺了甘迺迪】、【七月四日誕生】、【藝伎回憶錄】、【遠離家園】、【意外的旅客】、【小鬼當家】。

威廉斯的和導演史蒂芬史匹柏四十多年的搭檔關係，創作出許多好萊塢經典名片，包括【辛德勒的名單】、【外星人】、【大白鯊】、【侏羅紀公園】、【第三類接觸】、【印第安納瓊斯】系列、【慕尼黑】、【搶救雷恩大兵】、【丁丁歷險記】、【戰馬】。

他的電視配樂作品包括了兩百多部電視電影，其中包括了早期一鳴驚人的系列作品【Alcoa Theatre】、【Kraft Mystery Theater】、【Chrysler Theatre】、【Playhouse 90】，還有為【NBC晚間新聞】(The Mission一曲)、NBC的【Meet the Press】及PBS藝術節目【Great Performances】所製作的主題曲。他曾寫過1984、1988、1996年夏季奧運及2002年冬季奧運的主題曲。他拿過五座奧斯卡獎，入圍47次，讓他成為入圍最多次奧斯卡的在世人物，也是奧斯卡史上入圍第二多的人。他還拿過七座英國奧斯卡獎、21座葛萊美獎，四座金球獎、五座艾美獎，還有數不盡的金唱片及白金唱片。他在2003年以他對奧運的貢獻獲頒奧林匹克勳章(國際奧委會最高榮譽)。他還在2004年十二月獲頒甘迺迪中心榮譽獎，並於2009 年獲頒由美國政府頒給藝術家的最高榮譽—國家藝術獎章。

威廉斯在1980年一月接下傳奇大師費德勒的棒子，成為波士頓大眾管弦樂團第十九任音樂總監。他帶著樂團走過精彩成功的14季後，於1993年十二月退休，至今仍保有波士頓大眾管弦樂團桂冠指揮的頭銜。他同時也是Tanglewood的駐村藝術家。威廉斯先生為音樂會演出作過許多樂曲，其中包括兩首交響樂、還有許多由世界頂尖樂團演奏過的協奏曲，像是為波士頓交響樂團寫的大提琴協奏曲、為紐約愛樂寫的低音管協奏曲，為克利夫蘭管弦樂團寫的小號協奏曲，以及為芝加哥交響樂團寫的銅管協奏曲。

威廉斯在2009年特地為了歐巴馬總統的就職典禮編寫了Air and Simple Gifts一曲。2009年九月，波士頓交響樂團首次發表了他所作的豎琴協奏曲，曲名為 On Willows and Birches。

安娜謝普ANNA B. SHEPPARD (服裝設計) 電影作品風格多元，包括了喬強斯頓的【美國隊長】、昆丁塔倫提諾的【惡棍特工】、彼得韋伯的【人魔崛起】、邁可曼的【驚爆內幕】，最近的作品則有李塔瑪何瑞的【魔鬼替身】。

她最近手上的電影還有羅伯特斯壯柏格執導，安潔莉娜裘莉主演的【黑魔女：沉睡魔咒】，該片預計於2014年夏天上映。

        安娜謝普於1993年以史蒂芬史匹柏的經典名作【辛德勒的名單】入圍奧斯卡及英國奧斯卡。她也和導演羅曼波蘭斯基合作過兩部長片：2005年的【孤雛淚】及2002的【戰地琴人】，後者讓她二度入圍奧斯卡，此外還入圍法國凱薩獎，並拿下波蘭電影獎的最佳服裝設計。安娜謝普還和波蘭知名導演/編劇阿格涅絲卡霍蘭一同在【Washington Square】及【午夜刺殺令】中合作。

        安娜謝普的電影作品包括了拿下多項大獎的HBO影集《諾曼第大空降》，還有Jon Jones重新詮釋的邪惡影集《囚徒末路》。她其他的電影作品包括了羅伯柯漢的【魔龍傳奇】、大衛多布金的【聖誕老兄】、【皇家威龍】、法蘭克柯瑞齊的【環遊世界八十天】、布雷克艾斯納的【撒哈拉】。

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偷書賊 The Book Thief
導　　演：	布萊恩派西佛（Brian Percival ）
演　　員：	艾蜜莉華森（Emily Watson）、蘇菲奈里斯（Sophie Nelisse）班史奈澤（Ben Schnetzer ）
上映日期：	2014-02-14
繼《少年PI的奇幻漂流》之後福斯影片再度推出改編暢銷小說之動人力作，超強演技派影帝影后陣容氣勢磅礡問鼎奧斯卡。

勇氣躍然於紙上 - 《偷書賊》幕後花絮

潛力角逐奧斯卡黑馬新片《偷書賊》首部預告上線

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