法籍智利導演拉烏盧伊茲（Raul Ruiz），堪稱是當今國際影壇最獨特的導演。自1970年代在影壇嶄露頭角以來，他透過藝術上的實驗，展現出自高達以來、無人能及的睿智與對影像的實驗，成為近年最具魅力與創造力的導演之一。

拉烏盧伊茲的事業開始於前衛的劇場運動，曾撰寫超過100部的舞台劇本。1968年，他拍出個人第一部電影《三隻傷心老虎》Three Sad Tigers，隨即榮獲盧卡諾影展最佳影片金豹獎。1973年智利發生政變，拉烏盧伊茲被迫流亡法國。在巴黎，知名雜誌「電影筆記」（Cahiers du Cinema）罕見地為他做了獨家的專題報導，文中不但將他的《失竊畫作的假說》The Hypothesis of the Stolen Painting列入1970年代最傑出的10部電影，並稱拉烏盧伊茲為自侯麥、布烈松與高達後，最重要的法國導演。

在與數名攝影大師合作期間，拉烏盧伊茲透過刻畫社會的虛假、無能與暴力，重現了法國詩意現實主義時代的精神。他實驗燈光、運用多種濾鏡與色片，以一種萬花筒般的方式，創造電影特有的現實，將觀眾帶入他迷宮般的童話，並得以熟悉那充滿幻想的異國風情。

拉烏盧伊茲被視為是電影史上一位最獨特的混種人物，他因捍衛電影的理想性而聞名，並因此成為電影人的模範。對他來說，電影是種創造，只要將所有認為適合的原料加入，並依據概念，把鏡頭以及被凝結的時間組建起來，就能像是煉金術一般，得到寶貴的成品。他就像個游擊隊員一樣，以如刀一般鋒利的聲效和影像，毫不妥協地對抗那些對電影藝術既存的偏見。

更多對拉烏盧伊茲的推崇，則來自於這位電影大師的智慧：他接受許多不可能的電影挑戰，並成功達成他人認為不可行的任務。1999年，拉烏盧伊茲邀集凱薩琳丹妮芙（Catherine Deneuve）、約翰麥可維奇（John Malkovich）、艾曼紐琵雅（Emmanuelle Beart）以及齊雅拉馬斯楚安尼（Chiara Mastroianni）等法國電影巨星，共同演出被視為無法改編的電影《追憶似水年華》Le Temps Retrouve。該片一拍完即震驚全球，不僅版權熱銷22個國家，更吸引超過60萬的觀影人次，成為拉烏盧伊茲生涯最知名的代表作。

拉烏盧伊茲在全球各地都享有盛名並受到推崇，過去30年來，他多次參與國際重要影展，曾四度角逐坎城金棕櫚獎，並於2002年擔任評審；擁有一座柏林影展銀熊獎、法國凱撒獎、並曾角逐威尼斯金獅獎。他曾兩度於蒙特婁國際影展上榮獲國際影評人費比西獎，並在2004年受鹿特丹影展表揚，封他為「永不停歇的漫遊者」。2007年，羅馬影展甚至以放映他47部影片的專題單元向這位導演致敬。

《里斯本的祕密》是拉烏盧伊茲繼《追憶似水年華》後最具野心的文學改編作品，片中他利用過去與現在夾雜交錯的敘事，達到現實與虛幻相融、塑造出曖昧難辨的謎團氛圍，強烈的個人影片韻味獲得影評與媒體的大力讚揚，也讓他再度攀上個人生涯高峰。