為了把演員的表演繪製成活靈活現的動畫人物，導演高爾維賓斯基再度不按牌理出牌，選擇了從來沒有製作過動畫片的工業光魔特效公司打造《飆風雷哥》一片。導演希望觀眾能夠對雷哥的冒險旅程感同身受，而且能夠完全融入片中的世界，包括沙漠中的仙人掌、酷熱的天氣、黃沙鎮的每一條街道和建築物，最重要的是，片中每個獨特角色的內心世界，於是他選擇不找專門製作動畫片的電影公司，而是鼎鼎大名的特效工作室工業光魔特效公司（ILM）。

大導演喬治盧卡斯創立的工業光魔特效公司打造了《星際大戰》系列電影，也曾為無數賣座鉅片製作特效，包括《魔鬼終結者》、《侏儸紀公園》、《鋼鐵人》、《變形金剛》以及影史最賣座的電影《阿凡達》。導演高爾維賓斯基也曾在拍攝《神鬼奇航2：加勒比海盜》以及《神鬼奇航3：世界的盡頭》和該公司合作。但是工業光魔特效公司從來沒有製作過動畫長片，導演認為這反而是優勢，他說：「既然我沒有執導過動畫片，ILM也沒有製作過動畫長片，我們都知道我們製作的動畫片一定會與眾不同。我不希望雷哥這角色只是強尼戴普的聲音，而是希望觀眾覺得雷哥就是強尼戴普，ILM能夠呈現出這種真實感。」

ILM則必須先克服製作一部動畫長片的震驚，視覺特效總監約翰諾爾說：「當我們看到這些角色和環境的草圖，就看得出這是一個很特別的故事，而且充滿了創新的潛力，這也是我們喜歡做的事。」這部電影改變了ILM製作特效的方法，也讓該公司的動畫師探索他們沒有做過的嘗試。約翰諾爾說：「我們喜歡逼我們重新思考如何作業的電影，《飆風雷哥》的動畫與特效製作必須緊密結合，於是我們必須自問：『我們該怎麼運用不同的思考方式同時達到效率和創意的要求？』」

負責監督每一個畫面的視覺特效總監提姆亞歷山大則說：「我們直接把製作特效的專業技術運用在製作動畫上面。導演希望打造出一個豐富多元的真實環境，讓觀眾彷彿真的能夠感受到片中的酷熱、沙塵等等的元素，就好像是真的到沙漠拍攝這部電影。這部電影的規模也比我們做過的特效龐大很多，這代表我們必須重新設計作業流程。」製作團隊對於ILM的能力充滿信心，編劇約翰羅根說：「我們非常信任ILM的能力，所以才能塑造出片中複雜的角色。我們常常談到角色的靈魂，而ILM的確很了解這一點。演員必須先做出很真實的表演，然後動畫師才能繪製出同樣真實的動畫角色。」

ILM先從美術指導馬克麥奎利的概念圖著手，他說：「導演希望以不同的角度呈現片中的一切，當他一跟我提到西部片，我就馬上想到大導演沙吉奧李昂拍的義大利西部片，這是動畫片很少見的影像元素，我們都深受吸引。」光是主人翁雷哥就有一千個數位鏡頭，美術指導馬克麥奎利利用他所有的資源打造出這隻蜥蝪的造型，他說：「我們參考了各種品種的蜥蝪造型，甚至參考了資深喜劇演員唐諾茲的造型。我們希望雷哥看起來很有趣，同時也能呈現出強尼戴普的情緒表情。」

他設計的黃沙鎮則參考了許多荒廢的西部小鎮，他說：「遠遠看起來，黃沙鎮就像典型的西部小鎮，但是近看卻會看到用冰棒棍、瓦斯罐、舊輪胎之類的東西拼湊出來的道具或建築物，這座小鎮也是片中的重要角色。」ILM面對的最大挑戰就是片中數量眾多的動畫角色，視覺特效總監提姆亞歷山大說：「通常一部動畫片只有幾個主要角色，但是《飆風雷哥》卻至少有六十個主要角色，他們都必須有特寫鏡頭，幸好我們的動畫師都愛上這些角色，因為他們都很獨特。」

哈爾希克曾經參與皮克斯動畫工作室《玩具總動員》的製作，他這次則擔任《飆風雷哥》的動畫總監，他說：「我很興奮，因為很少有西部動畫片，《飆風雷哥》又和一般的西部動畫片不同，全片充滿了新意以及古怪的角色，但是我們必須把這些角色繪製得很真實，感覺好像可以摸得到他們，甚至聞得到他們的氣息，就像他們站在你面前一樣。」

他和55名動畫師參考了演員演出的片段，繪製出很少見的細膩喜感，他說：「演員的演出並不像卡通，而是有點古怪的搞笑表演，他們有很多靜止的表演，這對動畫師來說是個艱難的挑戰，因為動畫的定義就是要讓東西動起來！但是我們發現把一切簡化，反而能夠呈現出細膩的喜感。」對哈爾希克來說，這部電影的情緒表現，而不是先進特效科技讓它與眾不同，他說：「這部電影的突破性不在於技術方面，而是創意部份。重要的是以和其它動畫片不同的方法呈現片中的動畫。我們經常討論該怎麼樣讓每一場戲更好笑或更感人，而不是討論技術上的問題。」

導演只希望片中的角色能像真人演員一樣表現出真實的情緒，他也希望全片看起來就像在實際的外景地點拍攝一樣。動畫師必須經過實驗呈現出像照片一樣真實的畫面，視覺特效總監提姆亞歷山大說：「片中的一切都以現實世界為根據，我們甚至前往真正的沙漠，就像我們要用真正的攝影機拍攝真人實境電影一樣。比如說，片中酒吧的每個細節都要呈現出擬真的效果，每一個鏡頭也有不同的打光方式。最後的成果有點像是《狂沙十萬里》一片中的環境。」

九度入圍奧斯卡獎的攝影指導羅傑狄金斯最擅於利用光線雕琢每一個畫面，他擔任《飆風雷哥》的攝影顧問，向ILM製作團隊提出原創性的建議。視覺特效總監提姆亞歷山大說：「能夠請來羅傑狄金斯這位攝影大師來指導我們真的太棒了，我們會給他看一個場景，他會說：『如果這是真人實境電影，我就會這麼拍。』他給了我們很多很好的建議。」但是很矛盾的是，雖然導演高爾維賓斯基和ILM都一直強調要呈現真實感，但是片中的世界卻有一種夢境般的感覺，視覺特效總監提姆亞歷山大說：「我們希望能創造出一個以感覺為主的電影，讓觀眾彷彿能夠感受到片中角色的皮膚質感或是沙漠中黃沙滾滾的感覺，這樣一來觀眾才會真正體驗雷哥的冒險之旅。」

音樂一向是美國西部片很重要的元素，導演高爾維賓斯基一開始甚至自己寫了一些音樂，後來才請來和他合作《神鬼奇航》系列電影的金獎配樂大師漢斯季默擔任《飆風雷哥》的配樂師。漢斯季默很高興能替一部西部動畫片編寫感覺像是真人實境電影的電影音樂，他說：「每次和導演合作都會讓我很興奮，他有很清楚的視野，而且他想出來的故事總是能令人驚喜連連。」

他繼續說：「我們以替《神鬼奇航》系列電影的方式替《飆風雷哥》編寫配樂，只是這部電影的音樂的比重要比《神鬼奇航》系列電影多一百倍。每個細節都要發揮到極致，我也要運用最大的想像力營造出全片大膽又好玩的氣氛。」漢斯季默必須寫出逼真的西部片配樂，他說：「問題是：能不能寫出義大利行進樂隊的音樂，同時也融入美國民謠和沙漠的聲音？這部電影的音樂有一種超現實的感覺，也有一種荒謬感，但是同時也很自然。」

因此，漢斯季默特別用了一般電影配樂很少用到的樂器，像是斑鳩琴和用威士忌酒瓶做的手工吉他。全片有許多音樂母題，反映故事的各種主題，他說：「我運用了很多不同風格的音樂，有一些很戲劇化，有一些則是很滑稽。我認為這部電影真正精采的地方是像坐雲霄飛車一樣的情緒起伏。」導演高爾維賓斯基參與了電影音樂製作的每個環節，漢斯季默說：「導演對於一切都有明確的想法，我們甚至討論不同的麥克風呈現出來的不同效果。」漢斯季默似乎能夠捕捉到《飆風雷哥》全片的精髓，他說：「導演為了製作這部電影盡了全力，因為你可以感受到片中的冒險精神，觀眾看了以後一定會說：『哇，沒有人拍過像這樣的電影。』」