大衛芬奇知道，要在大銀幕表現出這些戲劇張力，需要找到一群合適的卡司，傳神真切的表現出劇中人物的合作和衝突。「我希望能找到同時表現角色雙面性格，同時也能真實表現出人物關係的演員，每個人都得像撞球檯上的球，才能平均的激出這樣的火花，這些演員要有自己的獨特性，同時又能很有默契的合作著。我希望能拍出每個角色平凡的一面，就我看來，不論是馬克、西恩或溫克勒佛斯兄弟都不是壞人，我也不覺得艾德華多缺乏創意的作為是不好的一面。我看著這些角色會想著，他們只是群小孩，他們會犯錯，他們會因為對的理由做了對得事，也會因錯誤的理由做了壞事。所以我要做的是找一群勇於實驗的人，我希望能把他們逼到極點，驅使他們在先入為主的角色定義外找出其他東西。」

導演試鏡的過程相當緊湊。「首先，我們提供台詞，然後請演員透過電話或影片來試鏡。之後，我們安排演員談論他們的個人背景，每個參與試鏡的演員必須不斷的念著台詞，我們希望整體效果能最好，每個部分都必須互相支援協調。」

開拍前，大衛芬奇花了好幾週的時間，透過小組方式進行彩排，希望讓演員熟悉每個角色獨特的說話速度和方式，之後才能更自然的表現出角色之間的關係。導演同時也要求演員必須不斷的配合重拍，一場戲有可能重複拍200次，以便激出不同的火花，同時也能讓剪接師有更多畫面選擇。大衛芬奇不斷的重拍，拍到讓索金機智銳利的對白自然從演員口中說出。

對於導演的拍攝風格，編劇索金說道：「不斷的重拍逼使演員利用直覺拍戲，重拍讓對白更自然容易的被演員說出來。透過許多鏡頭的捕捉，大衛芬奇最後得到很棒的成果，他完全明瞭腳本是連珠砲式的對話，加上他讓人難忘的視覺風格，不是一般導演能拍出這樣的功力。導演同時也知道如何拍出每個演員最棒的一面，我欣賞他幾乎每場戲會拍70到90次之多，好讓演員自然的說出台詞。例如馬克和艾德華多在加州的一場戲，當中艾德華多在半夜突然現身的那一幕是從晚上七點開始拍，但導演對演出一直很不滿意，最後是在傑西和安德魯兩人都快累掛時，這一場爭執戲突然就演活了起來。」

大衛芬奇補充說：「我希望演員能像真實生活中的角色一樣，不論在說話速度或漫不經心的動作上。同時我認為角色的激昂、正義感和憤怒需要一個速度和節奏。在電影的第一幕裡，馬克的女友就對他說道：要跟上他談話的內容，讓她感到非常不舒服。這意味著馬克講話非常快，不然我們不會對這個女生刮目相看。而我們的確很佩服這個女孩子，因為她點出了故事的重點。

為了保持戲中的緊繃，大衛芬奇會故意製造內部緊張。在開拍前，他會將演員拉到一旁，告訴他說：「你就是那個坐在那裡的人。」大衛芬奇解釋說：「例如在執導法庭對質戲時，我會跟談判桌上的某一邊說，這個傢伙敲詐你，並坐在應該屬於你的位子，沒有你他什麼都不是。接著，我會跟另一邊的人說，如果你創造了哈佛社交網，你認為它值250億嗎？看看那些沒用的人，如果沒有馬克辛勞的工作和才華，會有任何利益可以瓜分嗎？接著你就會看到演員們穿著Brooks Brothers的西裝，自信得意的要上桌談判。」

雖然演員相當清楚他們是在扮演當代的真實人物，但大衛芬奇並不希望他們用模仿的方式來演出。「每次的演出都必須是令人印象深刻的，而不是靠模仿。要在Youtube上看到馬克佐克柏的片段是很容易的事，但那不是去戲劇化表現出發生在這些人身上，和捕捉他們的精神和關係最好的方式。如果你希望一部電影裡有出色的角色，那你不能勉強，必須讓它有真實粗糙的一面。」

這些真實尖銳的面相構成電影錯縱複雜的人性關係。「多面向透視是描述這個故事必要的做法，並沒有其他方式能拍攝這齣電影，我和艾倫索金有個共識，沒有一個人是單純的一個東西，而整部電影架構就是在說這件事。」大衛芬奇說。