亞倫：《遠離阿雅米》的劇本在我大學時期就已經寫好了，我想要把多線的故事串連在一起。當時所想的劇情與阿雅米無關，敘事從不同的角色觀點出發，我想透過阿拉伯裔以色列人的視角讓故事更有趣、更有張力。

然而我就如同一般猶太籍以色列人，不熟悉以色列的阿拉伯族群和社會，甚至也不會阿拉伯語，一直到2002年認識了史干達，劇本才在他的協助下完成。當時我是國際學生影展的主席，史干達為了我們的特別單元拍攝短片。影展結束後，我問他是否有意願一起參與拍攝電影長片，他也欣然答應。這部片從策劃到完成耗時七年，最後能獲得奧斯卡最佳外語片提名的肯定，讓我們非常欣慰。

史干達：合作拍片注入很多心力和直覺判斷，來自四面八方不同人脈的參與，過程非常充實。不光是我們兩人埋首劇本成天寫作而成的，而是大家一同分享故事、互相傾聽不同的看法和意見，最後才完成這部電影，大家也因本片結識許多朋友。

史干達：我們以阿雅米地方的社會現象為根基，發展不同的故事，決定符合劇情的情節後，再進一步討論細節。故事的靈感大多擷取自日常生活的事件，我們希望精準地呈現社會寫實面，例如居民的特性、事件發生的情況等，一切務必要忠於阿雅米的原貌。

亞倫：除了劇本忠於現實，我們也徹底了解電影的每一場戲與這些非職業演員的個性，詮釋角色時所做出的臨場反應，並想藉此傳達悲劇性的人性矛盾與衝突，沒有更適合的地方能夠像阿雅米一樣赤裸裸地不同世界的文化衝擊。近三百多名的非職業演員經過十個多月的演技訓練課程，便逐漸「成為」了電影中的角色，配合仿記錄片拍攝手法，使寫實感表現極致，這樣的成果超乎了我們的期待。

史干達：所有演員大都來自充滿暴力和犯罪的生活背景，而我們也因此根據生長背景和個性與角色相似的演員來選角。在這十個月的演技訓練課程，演員們透過角色扮演，彷彿經歷了一段心靈旅程。

亞倫：拍攝時是一幕接一幕拍的，跟著劇情發展順勢走，彷彿現實中一連串事件持續發生。劇組與演員必須在各拍攝景點來回奔波，有如踏上角色所經歷的旅程，這樣一路下來，演員對於劇情邏輯掌握和情感的累積更能幫助他們詮釋角色。

史干達：演員們已經分不清現實與虛構。有時候甚至當情境太真實，我們必須立即停止拍攝以確保沒有任何人員受傷。例如在電影開場，納斯里的鄰居被射殺，當時沒有任何演員知道會有射殺的戲碼。當小孩中槍時，演員們驚恐的神情和懼怕表現得入木三分，非常真實。住在拍攝場地附近的婦女目睹這一幕時，開始嚎啕大哭，因為現實中他兒子就是這樣被殺害的。

亞倫：片中所有扮演警察角色的演員，在現實中都曾擔任過警察。在阿雅米，以色列警方與阿拉伯居民存在著強烈的敵意和相互不信任，而猶太與阿拉伯間的國際情勢緊張，又更雪上加霜。片中飾演警察「丹多」的演員，於年輕服役時曾與巴勒斯坦人抗爭，他扮演警察逮捕了一名阿拉伯毒販。拍攝這場戲時，當場遭到一群阿拉伯青年突如其來的攻擊。我們並沒有指導任何人，即使是劇本中虛構的暴力，也不可避免地在現實中發生了。

史干達：每一幕戲的第一場戲都是最好的，因為演員都是在不知劇情的情況下，做出即興的真實反應；通常在第一場戲之後，演員在已知道劇情後表演，真實感就減少許多。除非第一場戲的結果不如預期，才會進行第二場戲的重拍。通常拍戲我們需要同時動用兩台攝影機，場景的調整、讓攝影機自由運作，不互相阻礙，是要很多事前計劃和準備工作的。

亞倫：在這長達七年的拍攝過程中，我們凡事都是經過一起討論，一起合作，幾乎很少分別完成的。如果沒有彼此的相互協助，根本無法拍成這部規模如此大的電影。 我在拍片過程學會了阿拉伯語，也交了很多朋友。