導演的話

我們都會變老，這很正常，某個時刻起，徹夜玩樂的生活方式會逐漸瓦解……

創作《靈魂餐廳》的想法其實已經存在好一陣子。我總是想起好友兼本片男主角亞當位在德國漢堡的餐廳「希臘小館」。「希臘小館」對我們來說不只是一家餐廳，它也是一座冒險樂園、一個收藏箱、一個歡慶的地方、一個家。我想捕捉的是那份讓我和這間小餐廳緊密連結的特殊情感與生活方式。既然我已不再年輕，有些事情我開始力不從心。我不可能沒完沒了地參加派對，也不可能一個禮拜有五個晚上跑出去玩，甚至在某些時刻，會突然的頭痛、覺得音樂太吵、無法忍受菸味。

我們都會變老，這很正常，從某個時刻起，這種徹夜玩樂的生活方式會逐漸瓦解。儘管如此，有機會拍攝這種主題的電影還是非常可貴，因為電影的最後提出了一個延伸議題，關於吃喝玩樂，關於狂歡饗宴，關於家庭。我希望拍攝出一部關於家庭的電影，不是狹義的某個國家之中的家庭，非關德國也非關土耳其，而是一種放諸四海皆通用的存在方式與生活態度。

拍攝緣起

法提阿金打從2003年便開始著手撰寫《靈魂餐廳》劇本，最初只是想要測試新安裝的文字處理軟體，剛好開餐廳的好友亞當與女友分手，他便隨意在鍵盤上敲敲打打出劇本開頭：「亞當心碎了，對餐廳來說這可能是件好事。」轉眼間便順利寫好前20頁，並在五天內完成了初稿。

緊接著，他為了《愛無止盡》赴德國參加柏林影展，一舉獲得金熊獎。阿金坦言自己沒辦法徹底擺脫得獎帶來的壓力，但一時之間也不急著籌備《靈魂餐廳》。話雖如此，阿金所屬的製片公司仍需要一些新的故事題材維持運作，所以他們拍攝了音樂紀錄片《戀戀伊斯坦堡》Crossing the bridge。

在此同時，《靈魂餐廳》的故事情節仍在持續發想、延伸。雖然阿金曾經想過自己只要擔任這部電影的製片就好，另外找導演來執導，但自從《愛無止盡》及《天堂邊緣》兩部作品，法提阿金四個字似乎被貼上「嚴肅電影」的標籤，這一點讓阿金不禁開始審視自己在獲獎之後的種種包袱，並且反思拍攝電影的初衷。

法提阿金最為人稱道的代表作即是柏林影展金熊獎《愛無止盡》與坎城影展最佳原著劇本《天堂邊緣》，同為「愛情、死亡與魔鬼」三部曲前兩部。電影充斥大量的磨難、困苦、教訓以及犧牲，而《靈魂餐廳》可說是這二部曲完成後的自我反思。他在《靈魂餐廳》裡，大肆顛覆翻原先風格帶給觀眾的既定印象，希望藉由這部電影提醒自己，人生不是只有痛苦與反省的嚴肅面向。換個角度來說，《靈魂餐廳》也是法提阿金拍攝「愛情、死亡與魔鬼」最終部之前的自我療程，讓他經由生活化的題材擷取更多靈感、激發更多能量以繼續前進。