Q：在你的作品中，有好幾個重複的主題。例如在《我很想你》中，可以看到一個寂寞的主角尋找溝通的管道；《戰場上的小人球》的主人翁伊諾是個想要找到心靈依靠的孩子，在你的最新作品《給雅各神父的信》則是描繪了兩個寂寞的人想要找到溝通管道和內心的平靜。這是你一直以來都有意想要透過作品表達的主題嗎？

我在拍攝時其實都沒有注意到這一點，是事後回顧時才發現有這些共通之處，換句話說，這都不是事先計畫好的。你說的沒錯，這部片講的是人們尋找依靠，以及在最不可能的狀況下找到友誼。

這部片之所以讓我很有共鳴，是因為我完全理解這兩位主角的感受。我現在是基督徒，但我從前不是，因此我能用教徒和非教徒的角度看這個世界。此外，劇本中有很多主題讓我覺得很熟悉，例如尋找救贖，和在困境中對友誼的渴望。同時，這個劇本很有電影感，人物發展很完整，而且故事很簡潔，這一點我很喜愛。

Q：你是如何發現這個劇本的呢？

其實這對編劇和我而言，都是很大的驚喜。2007年，我因為得了流行性感冒在家休養，我悶得發慌，然後在信箱裡發現了一個裝著劇本的包裹，這個編劇的名字我完全沒聽過。因為芬蘭的電影圈不大，我們都沒有經紀人，因此我們國家的編劇我幾乎都認識。平時如果我收到一個陌生人寄來的劇本，我通常都不會花時間去看，因為我的拍片工作一直都很忙碌。

若不是因為感冒，我也不會有休息的機會。在這個契機下，我就隨手翻了前幾頁，然後我就被迷住了。我立刻打電話聯絡那名編劇，拿著話筒的我都還不知道該稱呼他先生還是女士，因為他沒有在劇本上附上任何個人資料，只有一個姓名縮寫J馬克能（J. Makkonen）。

通了電話後，發現她是一位年屆四十的女士，從事社工工作，在工作的空檔去電影學校修習電影課程。是她的老師鼓勵她將劇本寄給我，但她不敢抱任何的期望，所以當她接到我的電話時，還以為是班上同學的惡作劇呢。

我們碰面時，我向她表達了我對這劇本的喜愛，並稱讚她創造了很棒的角色和充滿電影感的故事。她同意讓我改寫劇本，因為她是新手，很希望有前輩可以給她指導，我對她也很有耐心。為了表示對她的尊重，我每修改一次，就會把稿子寄給她看。她沒有參與拍攝，因為她不想妨礙我們；她沒有參加首映禮，因為她不習慣站在鎂光燈下。換句話說，她的創作欲望非常單純。她很開心看到劇本被拍成電影，覺得這是上天的禮物。的確是。

Q：片中某些時刻讓人覺得雅各神父和萊拉的角色互換了。一開始萊拉對雅各神父執著於回覆教友的信感到不以為然，但當雅各神父失去的信仰，是萊拉引領著他回到上帝面前。在很多影片中，當某個角色轉變價值觀時，常常會讓觀眾覺得缺少說服力。在這部片中，卻沒有這個問題，你是如何辦到的呢？

我想我非常幸運。除了優美的故事，當初這個劇本會吸引我的另一個主要原因是，當我讀到第20頁時，我在腦海中已經決定了飾演兩位主角的人選，他們是我長久以來一直想合作的演員。在拍攝過程中，因為他們的投入讓角色的可信度大增，他們會挑出很多可以讓故事更有說服力的細節，所以我只需要站在一旁誇讚他們的建議。他們兩位真的完全進入了角色。

這部片的主題，也是一開始就吸引我的地方，就是對人類脆弱時刻的描繪，以及人類生命真正的價值。片中當雅各神父離開人世時，他瞭解了無論他的成就如何，都有人愛著他。這是我看待生命的方式，所以也是我最想要傳達的訊息。

這部片在2007年年末開拍，當時都還沒有發生金融風暴，也沒人談論經濟蕭條的問題。當影片在2009年四月首映時，老實說我們起初對票房並沒有抱很高的期望，畢竟這是部比較沈靜的藝術片，在芬蘭當地卻出乎意料地受到了熱烈迴響。我想那是因為當時大部分的民眾都沒了工作，生活驟然改變，而這部片的主旨就碰觸到他們的內心。