比起日本和香港，近幾年商業電影體系幾乎徹底崩盤的台灣，對於需要高度類型運作模式的續集電影而言，當然就不可能交出漂亮的成績單。回想起來，早期台語片時代造成轟動的《王哥柳哥遊台灣》系列，應該可以算是台灣最早的續集經典。王哥柳哥的系列風潮，基本仍是以續集電影的黃金公式作為主要的發展基礎，勞萊與哈台式、一胖一瘦的諧趣搭檔，以台灣本土小人物的辛酸甘苦，反映當時台灣社會戰後的復甦景況，透過兩人逗趣橫生的生命之旅，也再現了台灣五○年代初的社會面貌。

進入類型盛世的七○、八○年代，武俠片、軍校片、愛情文藝片、學生片等，雖然各類型的產量極大，但是卻反而較少系列成形。除了八○年代末期，隨著社會寫實電影的風行，《賭王鬥千王》、《賭王千王群英會》等賭片系列，以及剝削女體的《女王蜂》等女性復仇系列，以及兒童動作喜劇《好小子》、《烏龍院》，後來就只有朱延平和《報告班長》系列獨撐大局。

《報告班長》系列以台灣男性特有的兵役經驗為主，將軍中種種的訓練、磨練，轉化為趣味化的軍教喜劇，在勾起觀眾的懷舊經驗之餘，也賦予軍人、國家機器浪漫化的想像。1997年的《報告班長－女兵報到》甚至將當年「女同學上成功嶺受訓」事件搬上銀幕，找來當時的真實人物──成功嶺之花龐嘉綾主演，轟動一時。



從諧星大集合的無厘頭喜劇《大頭兵》、偶像明星大集合的青春愛情喜劇《七匹狼》、動作明星大集合的動作喜劇《火燒島》，朱延平的作品大都以喜劇為主，結合時下最流行的話題或話語，大量而快速地進行產製作業，幾個續集系列，大多都只是劇情模式和當紅明星反覆操作，像是《大頭兵》故事不脫「烏龍天兵從軍記」的範圍，主演者則從胡瓜、廖峻、呂秀菱到後來的吳奇隆、金城武、吳宗憲，都是當時最受歡迎的諧星或偶像；《七匹狼》和《火燒島》也是網羅了當時的流行歌手張雨生、王傑、以及成龍、梁家輝等人，分別成就兩個賣座的系列。朱延平以明星＋流行的操作模式，雖然曾經擁有過不錯的票房成績，但因為在內容上無法更添新意，最後終究不敵台灣整體電影環境的萎縮而消聲匿跡。

從「少有續集」這一點來看，台灣電影的確缺少如港、日般有系統的商業運作，朱延平的風光不再，就某種層面而言，其實也象徵了台灣商業電影體系的徹底瓦解。電影人才紛紛轉入廣告、電視界，觀影人口的流失，在政府在加入WTO時開放的外片進口條例，也形成另一次揮劍自宮的致命傷。台灣電影究竟怎麼了？或許從續集電影的角度來觀察，可以提供不同的解決之道。

（全系列完）