第七十二屆坎城影展於5月25日順利落幕。從入選競賽片片單及評審團名單公布開始，就有許多令影迷耳目一新的決定。今年的星光雖不及往年燦爛，但從兩個官方競賽單元（主競賽及「一種注目」單元）裡不難察覺，影片的選擇的確選入了更多女導演執導或是女性議題相關影片。

評審團部分，執導《鳥人》及《神鬼獵人》的墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）領軍的九位評審團裡面，高達八位有過執導影片經驗，只有美國演員艾兒芬妮是唯一無導演經驗的星光；遙想去年第七十一屆的九位評審團裡，就有四位是演員，而評審團主席更由凱特布蘭琪擔任，得獎公布，南韓導演李滄東的大師之作《燃燒烈愛》居然抱蛋而回，無法拿下任何獎項，也引發各界對評審團專業度的質疑聲音。而今年評審團組成的決定，終於不再是以明星陣容為主，也開出了一個不尋常的得獎名單。

女性影人的進擊
奧地利導演潔西卡豪森（Jessica Hausner）新作《小魔花》請來艾蜜莉比查姆（Emily Beecham）片中扮演植物學家，與班維蕭飾演的助理聯手，在改變植物的基因工程後成功培育出能替人帶來快樂感受的花朵，卻在花朵即將問世之際發現周圍的人個性逐漸被改變。潔西卡豪森不只將「快樂」這種情緒「商品化」，更透過大量七○年代日本作曲家伊藤禎二鬼魅般的配樂，賦予花朵尖銳的個性，配上極簡的攝影風格，儘管片中並無出現任何鬼怪，還是將令人毛骨悚然的陰森氣氛做到十成十。而艾蜜莉比查姆在劇中內斂卻情感飽滿的演出，也替她摘下最佳女演員獎。

小魔花（東昊 發行）

法國導演瑟琳席安瑪（Céline Sciamma）的《燃燒女子的畫像》，說的則是一則十八世紀的禁忌之愛。女畫師受僱替一位不情願的準新娘製作肖像畫，條件是必須不著痕跡，不能讓對方察覺。長時間的觀察及相處之後，畫師發現自己愛上了準新娘。瑟琳席安瑪首次挑戰古裝作品，無論是每個畫面的精雕細琢，或是保守年代裡兩位女主角細膩卻炙熱的情感描繪，皆是處處到位，儼然已有大將之風。可惜僅獲頒最佳劇本獎。

燃燒女子的畫像（東昊 發行）

首位入選主競賽單元的非裔女導演瑪蒂迪歐普（Mati Diop），帶來一鳴驚人處女作《Atlantique》。故事裡的女主角意中人是名被僱主壓榨的建築工人，為了美好未來她被迫下嫁多金對象，成婚之際得知愛人在偷渡前往歐洲的惡海裡遭溺斃，心碎同時卻發現愛人用意想不到的方式回來。《Atlantique》不僅沒有一般非洲電影常有過於通俗、影像流於「電視」的問題，更大膽將愛情故事結合超現實元素，到了劇末女性力量的展現方式，都令人嘖嘖稱奇。儘管映後媒體反應兩極，依然受評審團青睞，奪下評審團大獎。

評審團獎雙雄並列
來自法國的拉吉里（Ladj Ly）所執導的《悲慘世界》則是以法國近郊龍蛇雜處的蒙費梅伊市為背景。從一起警察在街頭，對青少年執法過當卻被空拍機捕捉下來的意外開始，帶出當地各族群間長久以來的糾葛及複雜的權力結構。無論是擁地自重的黑道、維護可蘭經教義的穆斯林兄弟會、管理秩序的惡質警察或是流浪街頭自成一國的少年。拉吉里選擇用紀錄片近身跟拍的方式，成功捕捉到每個衝突爆發的瞬間。情節緊湊、張力十足，很難想像這是年輕導演的首部長片作品，也替拉吉里奪得評審團獎。

悲慘世界（海鵬 發行）

而三年前以《水瓶女人心》首度入選進入主競賽的巴西導演克雷伯曼東沙費侯（Kleber Mendonça Filho），這次與胡立歐多內列斯（Julio Dorneles）聯手。新片《Bacurau》的設定是在不久的未來，主角回到貧瘠卻排外的家鄉Bacurau參加祖母葬禮，也帶回來醫療物資。這個似乎被時間遺忘的小鎮，名字也消失在地圖上，卻陸續出現各路人馬，企圖對其強取豪奪，當地的老弱婦孺只好被迫拿起屠刀。影片除了有著濃濃的西部魔幻寫實風格，貫穿全片的惡意及暴力，讓影片更像是一部反西方殖民的末世寓言，引發各界諸多討論。也替雙導演與《悲慘世界》並列，拿下評審團獎。
好久不見的巴勒斯坦導演伊利亞蘇萊曼（Elia Suleiman）則帶來鮮少對白但極度迷人的輕喜劇《It Must Be Heaven》。他在劇中扮演自己，從一個導演在家中陽台的日常，搖身成為巴黎觀光客，花都尋找資金失敗後又來到了人人擁槍自重的紐約街頭。連串旅程，從巴勒斯坦人看出去的世界，到世界如何看待巴勒斯坦人。是凝視也是回望，難解的國族問題，卻沒有悲憤控訴，反而用一種自我解嘲的包容姿態，輕盈對待卻也不失力道。而與費侯相同，這也是蘇萊曼第二次進入主競賽單元；雖然早在頒獎之前，此片也在各方預測金棕櫚名單之列，可惜最後僅拿下評審團特別提及獎。

大師新作力道遒勁
大師的部分，曾以《我的母親》獲頒最佳導演、《玩美女人》贏得最佳劇本的西班牙導演佩卓阿莫多瓦，第二十二部作品《痛苦與榮耀》不再是有著誇張情節的喜劇風格，反而是從一個渾身病痛的老導演在不得不與翻臉多年的演員相會之後，開啟了近半生的回憶。像是阿莫多瓦的半自傳電影，不只親暱私密，還有更多深刻誠實的自省，請來老班底安東尼奧班德拉斯及潘妮洛普克魯茲分別飾演片中年老導演，及導演幼年時期的母親，也讓許多老影迷看得熱淚盈眶。安東尼奧班德拉斯對導演一角無可挑剔的詮釋，也順理成章，讓他拿下最佳男演員獎項。

痛苦與榮耀（傳影互動 發行）

從1999年以《美麗羅賽塔》獲頒金棕櫚，之後的每部電影，達頓兄弟都選擇在坎城首映；2005年以《孩子》得到第二座金棕櫚。新片《年輕的阿罕默德》主角也是問題青少年。他曾經是個善良的小孩，在別有用心的社區伊瑪目影響之下，開始用極端主義曲解可蘭經。從不與女性握手開始到看不慣穿細肩帶的姊姊，甚至不滿白人母親喝酒，最後決定展開自己的「聖戰」，企圖殺掉不信教的老師。一樣充滿對問題少年的關懷，但這次達頓兄弟選擇的對象是比利時的穆斯林族群，將討論向外延伸到歐洲目前最複雜、幾乎是無解的宗教極端主義難題，重重提起，卻不是輕輕放下，果然也再替達頓兄弟，抱回一座最佳導演獎。

年輕的阿罕默德（捷傑 發行）

南韓奪下首座金棕櫚大獎
近年都在好萊塢發展的韓國導演奉俊昊，終於在睽違六年之後，重回南韓拍攝。新作《寄生上流》描述無業的一家四口，像老鼠一樣蝸居在地下室裡。小女兒靠著偽照文書的功力，成功將大兒子送進有錢人家當家教。一家四口於是食髓知味開始各種「角色扮演」，只為接近上流，妄想雞犬升天。《寄生上流》不只是一部成功展現南韓嚴重貧富差距的諷刺喜劇，主角一家為了逃離貧窮不擇手段的荒謬情節設定，宛如雙面刃，令人捧腹大笑，也讓人不禁思考起其中的道德難題。這是今年少數首映結束得到全場近乎沸騰的反應，不僅位居〈銀幕〉雜誌評審團給分之冠，更一舉替南韓奪下首座金棕櫚大獎，一掃去年李滄東未能拿獎的陰鬱。

寄生上流（CatchPlay 發行）

第七十二屆坎城影展，得獎名單如下：
金棕櫚：《寄生上流》Parasite；奉俊昊（Boon Joon-ho）｜南韓
評審團大獎：《Atlantique》瑪蒂迪歐普（Mati Diop）｜法國、塞內加爾
最佳導演： 達頓兄弟（Jean-Pierre & Luc Dardenne）－《年輕的阿罕默德》Young Ahmed｜比利時
最佳男演員：安東尼奧班德拉斯（Antonio Banderas）－《痛苦與榮耀》Pain and Glory；佩卓阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）｜西班牙
最佳女演員：艾蜜莉比查姆（Emily Beecham）－《小魔花》Little Joe；潔西卡豪森（Jessica Hausner）｜澳洲、英國、德國
評審團獎（並列）:
《悲慘世界》Les Misérables；拉吉里（Ladj Ly）｜法國
《Bacurau》；克雷伯曼東沙費侯（Kleber Mendonça Filho）、胡立歐多內列斯（Julio Dorneles）｜巴西
最佳劇本：瑟琳席安瑪（Céline Sciamma）－《燃燒女子的畫像》Portrait of a Lady on Fire｜法國
特別提及：伊利亞蘇萊曼（Elia Suleiman）－《It Must Be Heaven》｜巴勒斯坦、法國
金攝影機獎：《Our Mothers》；César Díaz｜瓜地馬拉、比利時、法國
短片金棕櫚獎：《The Distance Between Us and the Sky》；Vasilis Kekatos｜希臘、法國
短片特別提及：《Monster God》；Agustina San Martín ｜阿根廷