導演吉爾布都 (後)與攝影師李屏賓(前) 在拍攝現場

曾經7度獲得金馬獎的台灣光影大師李屏賓，對於能夠跟老朋友法國名導吉爾布都（Gilles Bourdos）第4度攜手合作新片《多情動物》，感到相當興奮。他喜歡跟老友一起工作，因為過程當中若想要實驗新的拍攝手法，都能夠獲得適當的支持。而這回跟以往拍攝國片，例如侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》或《千禧曼波》等片不同之處，是他對《多情動物》 一片攝影鏡頭運用更加靈活，透過伸縮鏡頭的軌道攝影，呈現出本片的流線與現代感。並以不同的打光手法與運鏡節奏，呈現出法國當代社會摩登風格，也替電影尋找到與眾不同的影像表現方式。12/29明日起，全台正式上映。
李屏賓還說，他很少會遇到會這麼禮遇攝影師的導演，連在故事創作或導戲程中，腦海裡都會想到他這攝影師。最驚人的一件事，就是導演還會叫男女主角在沒拍戲的時候，在旅館房間內看李屏賓先前的作品，例如《海上花》或《花樣年華》，來更加懂得他這攝影師在拍片過程中，運鏡的美感與動態。

在2012年全球大受成功的《印象雷諾瓦》一片之前，他曾經對老友表示，建議他不用如此遷就，可以跟新的攝影師合作看看，找到更適合的人選，兩人做朋友就好。然而吉爾布都堅持只有李屏賓的功力，才能達到他對電影視覺上的要求，所以這輩子已不會再找其他人來拍攝他的電影，李屏賓將是法國名導的終身御用攝影師。

不會說法文的李屏賓，每次拍攝，都是一人簡單到現場，他說雖然語言有隔閡，卻也造成他從旁觀察時的清楚角度。法國人導戲或演戲，跟東方人最不一樣的地方，就是有很多肢體語言，說戲的時候比手劃腳，好像在吵架，讓他即使鴨子聽雷，卻也感覺很有趣。

其實李屏賓連拍中文電影，都很少逐字去捉摸。就是大概了解每場戲目的，在一旁看導演怎麼跟演員溝通與排練，尤其是演員走態。他幾乎不要求演員根據鏡頭移動的方式來表演。他就用鏡頭，從旁掌握和補捉他們的情緒表達與移動，有時候在表演過程中，演員的表演，可能會被其他道具或光影給遮蔽掉，但這對他而言，也造就了一些不造作與寫實的美感。《多情動物》一片裡面，可以發現很多這樣的例子。

李屏賓希望觀眾能夠注意到他替《多情動物》一片苦心打造出的色彩與影像。透過這些視覺感受，拍出一個很真實的人生經驗。李屏賓認為本片算是很貼切反映出，法國社會當下的生活的酸甜苦辣。而這中間，也有導演個人的親身故事。法國本身是個文化大國，很現代也很摩登，所以他希望透過這部電影，讓觀眾看到一個與眾不同的法國故事。

最後，在法國拍電影也不是那麼容易，工時不長，還有很多工會相關的要求語限制，資金調度也有困難度，所以每一部片子都很重要。而他身為台灣人，有這機會能夠參與這樣的跨國製作，也是很難得，希望台灣的觀眾能夠支持這樣的獨立藝術電影作品。