當動畫師完成真人演員和動畫角色互動的鏡頭，就要開始處理每場戲的背景畫面。劇組每拍完一場戲，就會把片段送到特效工作室，然後每一格的畫面都會被掃瞄進電腦的虛擬世界，動畫師就會開始搭建虛擬的場景。R&H的動畫師會先把代替伊比的豆袋或填充玩偶移除，然後再用他們製作完成的動畫片段進行合成的作業，最後的成果是伊比完全融入每一場戲的動作，也就是觀眾在大銀幕上看到的畫面。另外一位視覺特效總監馬克羅道爾說：「背景處理完畢，動畫也完成以後，我們就會以處理過的背景為基準，把兩者合成在一起。」

製作一部結合真人演員和動畫角色的電影，通常都必須進行後製視覺化的作業，動畫師會先處理演員和「豆袋伊比」的互動片段，他們會先建立「豆袋伊比」在每一個鏡頭的位置，好讓導演知道伊比在每一格畫面的位置。動畫師一旦確定了動畫角色的位置，就會先畫出伊比和真人演員互動時的臉部表情和肢體動作，他們通常都會畫出伊比的動作表情的草圖，粗略地呈現出伊比在某一場戲的表演。

動畫師接下來就會利用真人演員的數位分身，讓他們的手拿起、放下或推動伊比，以這些片段為參考點，把伊比的動作表情和情緒融入這場戲份，同時讓伊比的動作精準地和真人演員產生互動。每當伊比和真人演員在一起的時候，動畫師就必須確定他在碰觸到佛瑞德的時候，他穿的衣服很自然地拂動，或是當珊珊抱著他的時候，他的絨毛也很自然地飄動。比如說，當珊珊在片中以為伊比是一個填充玩偶抱著他的時候，她會撫摸他的絨毛並摸觸他的背和尾巴，這時候動畫師就必須自然地呈現出珊珊的手撫摸伊比身上的絨毛的逼真細節。

喜劇片的劇情通常都會不斷演化，所以動畫師最後製作出來的效果和一開始的分鏡圖常常會很不一樣。動畫總監克利斯貝里說：「當你在剪接一部電影的時候，有時候會發現令人驚喜的片段，遠比我們原來設想的橋段更好笑或更有戲劇張力。當我們把每場戲都剪在一起以後，我們都希望他能夠引起觀眾的共鳴，所以我最後會把剪接好的電影交給動畫師，好讓他們再仔細修改每一個鏡頭，達到最好的效果。」當製作團隊都對最後的劇情感到滿意之後，動畫師就會進行最後的動畫製作，他們會修改伊比手部和臉部的細節，最後再修改絨毛和燈光的效果。

雖然全片的喜感先是來自劇本，但最棒的搞笑橋段卻是來自動畫師，所以導演和製片都希望動畫師能夠表演他們各自負責的動畫角色，比如說，他們會一起問：「我們還能讓伊比在這場戲裡做些什麼更搞笑的動作？或是他有沒有對佛瑞德更好笑的反應？」動畫總監貝里說：「這些動畫師其實都是演員，各自負責不同動畫角色的動畫師都會讓這些角色更好笑，而且他們會透過各種細節、燈光效果和不同的場景打造出最逼真的動作和畫面。」

當劇組在拍攝現場替伊比打光的時候，他們會用一顆鉻合金球代替伊比，資深動畫總監安迪阿奈特說：「這是為了做為燈光效果的參考點，當燈光師利用數位燈光替伊比打光的時候，才能讓他完全融入拍攝的實景。鉻合金球的球體能呈現出不同的燈光來源，以及伊比身上光源產生的不同顏色和質感。這樣一來，動畫角色身上呈現的光源才能完全符合實景拍攝的燈光效果。當我們把數位和實景燈光效果結合在一起，就會呈現出動畫角色和真人演員在同一個背景的逼真效果。」

導演和攝影指導拍完主要的戲份之後，R&H特效工作室會在場景的正中央放置一台攝影機，拍攝整個環境的360度畫面，動畫總監貝里說：「我都想像那是環繞著整個場景的大圓求，因為當你替演員或佈景打光，他們並不只是被片場的燈光照到，而是被片場的每一個東西的反射光照到，包括天花板和站在旁邊的工作人員。」視覺特效總監馬克羅道爾說：「我們會拍下高動態範圍的影像，然後計算房間裡最低和最暗的光線，那是用360度的魚眼鏡頭拍下來的環境，然後我們用電腦算出最強的燈光和它們的位置，好讓照射在伊比身上的光源和佛瑞德一模一樣，這一切都是為了讓伊比完全融入片中的實景。」