《開運兔》是一部結合真人和動畫角色的電影，製作團隊必須打造出栩栩如生的動畫角色，才能完美融入真實的場景，並且和真人演員演對手戲，視覺特效工作室Rhythm and Hues（R&H）扛下這份重責大任，導演提姆希爾則和視覺特效總監陳雷蒙共同為觀眾打造出一個天衣無縫的視覺饗宴。

《開運兔》一片有兩個主要的場景：男主角佛瑞德居住的洛杉磯，以及位於復活島地底下的糖果工廠的奇幻世界。為了營造這個奇幻世界，製作團隊請來曾和導演提姆希爾合作過《鼠來寶》的美術指導李察哈蘭德。復活節兔子掌管的糖果工廠是從所未見的想像世界，這座多彩多姿的工廠每天都做出各種顏色和各式各樣的糖果，小雞和小兔子都是這座工廠的工人，他們會對棉花糖進行品管，也會監督巧克力牛奶糖的製作過程。

復活節兔子在復活節前夕必須把這些可口的糖果裝上由一群會飛的小雞拉的巨大蛋形雪橇，而且只有被指定的復活節兔子才能透過兔子洞在24小時之內環遊世界。製片克里斯梅勒丹德利是這麼形容復活節兔子的世界：「當你靠近復活島上的巨大石像，它的嘴巴會張開，你會看到一座電梯，它能把你送到位於地底，繽紛熱鬧的糖果工廠。設計小組打造的這個奇幻世界絕對會受各個年齡層的觀眾喜愛，因為這座工廠充滿了製造復活節兔子形狀巧克力的機器以及各式各樣的糖果，而且工廠裡的機器都是由超爆笑的黃色小雞和超可愛的小兔子操作。」

另一位製片密契勒伊波拉多史塔畢則強調：「導演和動畫師很有系統地仔細打造出這個世界的每個動畫角色，他們必須確定小雞的羽毛看起來很真實，同時也有點誇張，這些小雞和小兔子比正常的小雞和小兔子稍微大一點，這樣才比較容易看得到他們的表情和動作。」

《開運兔》一片的主要動畫角色伊比、復活節兔子、洛雞和菲雞的造型都是由曾獲艾美獎肯定的畫家彼得德塞佛設計。為了讓伊比活過來，動畫師先從羅素布蘭登的配音著手，他在錄音室配音的畫面被錄起來，動畫師則參考他的臉部表情和肢體動作，設計出伊比的造型。最重要的元素是伊比這角色是隻兔子，但是他必須擁有叛逆青少年的態度。曾和導演提姆希爾三度合作的動畫總監克利斯貝里和他的團隊花了很多時間把羅素布蘭登錄音時的臉部表情和肢體動作融入伊比這個動畫角色。

除此之外，動畫師也會一邊唸台詞，一邊自己演出伊比的動作，他們會參考這些自拍的片段，捕捉伊比這角色的動作特性，包括融入兔子的習慣動作，像是兔子聞東西的時候鼻子扭動的樣子，以及兔子經常會用後腿搔癢的動作。有一段時間，動畫師會把真的小雞和兔子帶進工作室，觀察牠們的動作，精準地捕捉兔子耳朵豎起來的樣子或是小雞啄蟲時候迅速的動作。

《開運兔》一片成功的要素是讓伊比和其他的動畫角色很自然地和真人角色互動，所以動畫師必須讓這些動畫角色看起來和摸起來都像真的一樣。比如說當片中的真人角色抱起伊比的時候，他的毛皮必須和自然地隨著演員撫摸他的動作有不同的改變。視覺特效總監陳雷蒙則說：「伊比是一個原創角色，從來沒有出現在其它的媒介，所以動畫師能盡情發揮想像力，為這個角色賦予獨特的表情和動作，以及身為一個叛逆青少年的態度。我們有時候會參考替伊比配音的羅素布蘭登的動作表情，讓這角色表現出人類的情緒，有時候則必須記得伊比實際上是一隻兔子，然後盡量試著表現出他身為小動物的一面。」

動畫總監克利斯貝里在拍攝過程中負責扮演伊比的替身，他會抱著一個56公分高的填充玩偶作為伊比的替身，然後在片場和其他演員進行排練、走位以及拍攝工作。克利斯貝里的表演也幫助劇組捕捉到伊比這角色搞笑的動作。克利斯貝里和他抱的填充玩偶為真人演員提供了很好的視覺參考，讓他們知道他們的眼神應該看哪裡，也讓燈光師知道該怎麼打光，這樣一來，視覺特效工作室的動畫師在進行後製的時候，就知道拍到伊比的臉部應該打多少光，或是當他滾動的時候應該打多少光。

動畫總監克利斯貝里說：「填充玩偶是個很棒的道具，它讓真人演員在排練時知道伊比這角色的位置和動作，這樣一來他們就不會對著空氣演戲。尤其是在伊比走進前門或是蹦跳或是躲在樹叢後面的時候，這個填充玩偶能幫助攝影師抓到拍攝的時機，並且真的看到它在片場的位置和動作。」至於伊比和演員碰觸的互動，比如說伊比從佛瑞德的懷抱中跳開，或是被珊珊撫摸，劇組會給這些演員一個豆袋充當那隻調皮的兔子，這能讓演員知道該怎麼和伊比這個動畫角色互動，並且讓動畫師知道伊比在鏡頭前面的準確位置。

這個豆袋也能讓演員知道該怎麼以正確的姿勢抱著伊比，也讓他們感覺到抱著一隻兔子的重量感，就像是抱著一隻真正的兔子一樣。為了呈現演員和動畫角色伊比完美的互動，動畫師必須追蹤演員和伊比的每個互動過程，然後製作出這些演員的數位模型做為他們的分身，好讓動畫師在進行後製作業時，能夠精準地捕捉真人演員和動畫角色的互動關係，呈現出天衣無縫的效果。