接到「茱麗葉」這個主題，陳玉勳煩惱了好幾天，愛情片不是他的強項，到底要寫什麼？後來想到從前就想過要拍一個人想死沒死成的故事，又想，愛情片為何一定要美女，便決定寫一個很醜的男人在自殺那一天中遇到的事。從這個念頭為起點，再慢慢去加一些好笑好玩的事。

劇中「沒看到的不代表沒發生過」的主題，也是陳玉勳在寫本、拍攝的過程逐漸堆砌起來的。他說拍廣告數年，常常拍了很多精采的東西，客戶不要，觀眾也都看不到；每個製作的幕後發生很多精采的事，觀眾也沒感覺到，所以想藉著這部片抒發一下。

此外，本片當然還是以陳玉勳擅長小人物為中心，隨著自己年紀漸長，他所描繪的人物也屆中年。劇中「少年的我」一曲出現兩次，陳玉勳說這是他小時候的歌，有朝氣、有希望，又有懷念感。歌曲和整齣戲很貼切，劇中老臨演們年紀不小，長得不好看，生活也不是過得太好，有種悲哀，但也有認命樂觀，一群人聚在一起，每天有一些快樂的事就好。他們曾經年輕，有很多夢想，也曾做過自己生命的男主角，只是歲月匆匆流逝了。看看自己，年少時也是有很多夢想，但現在變成這個樣子，想講的是：「能怎樣呢，就快快樂樂地過，繼續往前走，好好地過每一天。」

所以對陳玉勳來說，這部片最終還是他喜歡的「悲劇」，只是用喜劇的方式來呈現。

陳玉勳坦承這次接拍《還有一個茱麗葉》完全是件莫名奇妙的事，一開始原本和監製李崗在寫一個武俠劇本，劇本寫完後，收到李崗電話說《茱麗葉》導演有狀況，希望他來救火。他是個經不起拜託的人，雖然很不願意，最後還是答應了。答應後每天都在後悔，但寫劇本的過程會有感情出來，也就會想拍。而且經過幾年拍廣告的經驗，心情比當年拍電影時放開許多，突然覺得三段式短片也不錯，有個機會可以亂搞亂玩，監製李崗也答應任他玩，最後就放手去寫。

陳玉勳說自己本來就不是電影青年，拍片較像是一個工作，只是覺得有趣，自己還有別的興趣。之前兩部電影拍得很累，感覺在台灣這個環境，理想和現實差距很大。兩部電影之後，也不是真的不想拍了，而是在意報酬很差這件事，年輕的時候很擔心沒錢，所以決定乾脆不要做，不要邊拍電影拍抱怨，就去做報酬可以讓自己滿意的工作。最開始也只想把廣告當兼差，撈一票就走，但後來拍的廣告越拍越多，就越來越沒時間。這些年很多人問他什麼時候要再拍電影，後來也都被問得麻木了。一轉眼十幾年過去，拍《熱帶魚》時32歲，現在48歲，回想過往不知自己留下什麼，感覺現在要做點不做就可惜的事。時機和心境都對了，這次李崗才拗得動他。

對陳玉勳而言，這次拍片最大的收穫是工作上的反省。十幾年都在拍廣告，廣告是很短的東西，也不太去講什麼故事，怕自己失去敘事能力，也擔心自己的體力能不能拍很多天，能不能像以前拍電影時和演員互動良好，對戲的靈敏度是否還有？心態上是否正確健康？尤其拍攝期、預算有限制、演員的期也有限制，還下了好幾天雨（為此還限制監製李崗探班，因為他一出現就下雨），最終有些地方不滿意，但還是高興能完成，總算做了件和拍廣告不一樣的事。影片完成後，陳玉勳對本片的註解是：「開始是莫名其妙、結果是十分美妙。一群人合作，不為了賺錢、不為了影展、不為了票房，只為了讓自己過癮。」

「《還有一個茱麗葉》講的是中年人，而且是一群失意的中年人的故事。『光陰似箭、時光匆匆』是小學時作文最常用的句子，但當時的小學生怎能知道這句子的真實感受？當年在畢業紀念冊寫下『鵬程萬里』那些祝福話的小學畢業生，二、三十年後已經確定自己的人生不是小時候想像的那樣了。在『鵬程萬里』之後，也許日子過得不是很如意，但只要活著，日子或許會有不一樣的一天。」

「回想過去十幾年，我竟想不出自己做了什麼事，就像一本漏光的新底片，裝上攝影機後，什麼也沒拍下來。於是，我回來拍電影了，電影雖然不是我的最愛，但中年的我已經明白，只有讓攝影機繼續轉動，在這本漏光的底片當中也許還能拍到一點有意思的片段。」

畢業於台灣淡江大學教育資料科學系，陳玉勳喜歡繪畫和重金屬搖滾樂，大學畢業之後進入民心工作室，從事電視劇的實務工作，曾經擔任電視單元連續劇「佳家福」、「母雞帶小鴨」、「小市民的天空—我們算不算是天使」、「納桑嘛谷－我的家」的編導。1995年執導電影處女作《熱帶魚》，全片喜感十足，連綁匪都顯得討喜可親，但是在嬉笑聲中，又不著痕跡地痛批許多不合理的社會現象，初試啼聲即獲瑞士盧卡諾影展藍豹獎、法國蒙貝利耶電影節最佳影片金熊貓獎，及金馬獎最佳原著劇本獎。同年還獲得中國時報二十一世紀青年百傑獎。

1997年完成第二部電影《愛情來了》，以一貫輕鬆幽默的手法，處理現代男女對愛情的渴望，並獲選日本東京影展青年導演競賽單元，及金馬獎最佳男、女配角獎。《熱帶魚》及《愛情來了》兩部電影，可見他擅長拍攝小人物喜劇。還曾出版漫畫〈飛天烏龍記〉，作品充滿童稚幻想，提供功利社會的人們一個可供作夢的世界，一個兒童與成人皆能理解的童話。近年來主要從事廣告拍攝，曾獲得多次電視廣告金鐘獎、時報廣告金像獎等。