每部電影裡，美術設計和服裝設計都必須和導演緊密的合作來決定出電影最後的樣貌。對負責美術設計的比爾顧倫和服裝設計的麥可丹尼森而言，《享受吧！一個人的旅行》需要弄出四組不同的樣貌來呈現片中四個場景，他們必須決定莉茲踏上的旅途樣貌，並做出旅程中不同的布景和服裝。

當顧倫和導演及製片進行面試時，他立刻感受到一股讓他想加入的創作能量。「打從第一次開會我就有信心，認為拍這部電影將會是很有趣的過程，而且我絕不會感到失望。」加入製作團隊後，顧倫在片子開拍前就先花了半年的時間進行籌備。在片子的前製階段，導演、製片、監製和顧倫第一件事就是出國勘景。當他們旅行到作者筆下的景點時，相關的美術設計靈感不斷源源而上。顧倫為片子勾勒出四個主題：土、氣、火、水，他們分別代表著紐約、羅馬、印度和峇里島的風格樣貌。

顧倫住在紐約布魯克林，對於設計紐約相關的場景對他而言再自然不過。他將紐約視為較具大地色的畫盤，使用灰色、黑色、褐色等深色搭配水泥、花崗岩、石頭等質地，來勾勒出莉茲被困住的憂鬱生活和情緒。丹尼森說：「紐約在片頭呈現一種很冷調的感覺，而服裝也反應了這個風格。紐約在片中出現的顏色最少，那是個顏色被沖淡、單調的世界。」

導演補充，羅馬部分是回應莉茲在分手後所面臨的寂寞。對顧倫而言，「氣」這個元素最能代表空虛，片中多數場景發生在秋天，在羅馬這座兩千年的古城裡吹著很多風和荒涼的空地。「羅馬是莉茲開始呼吸的地方，她終於打開窗戶，讓窗簾被風吹著。最後她終於能放掉紐約的生活，深呼一口氣並開始享受美食。」顧倫說。為了對比紐約的場景，顧倫選擇代表風和空氣的奶油色、清淡白色系來設計相關場景。

服裝設計丹尼森選用秋天的顏色來代表羅馬，原因不只是因為莉茲在秋天抵達當地，同時也是要呼應當地城市和居民特色。透過這些服裝，觀眾可以看到莉茲在適應新環境後，她的打扮也越來越像義大利女人。「義大利人的性感從他們的毛孔散發出來，漫布在整個城市、食物和他們的服裝。我的確需要讓莉茲感覺她融入了羅馬。」丹尼森說。

當顧倫第一次到印度勘景時，他一下飛機感受到的印度就是火。當莉茲放棄控制她的生活，她的情感卻被鮮豔的紅色、橘色所轟炸。顧倫說，他曾在某個地方讀到，印度是全球最愛搞裝飾的地方，即使是像載貨卡車這麼簡單的東西，都會塗上油漆和裝飾。

「在印度會看到顏色的並列衝突對比心靈的平靜。印度是個很獨特神秘的地方，它是精神心靈的中心，人們被五顏六色和其所帶來的活力包圍著。某些時候，我們會為了劇情效果刻意強調這些顏色，因為在心理和下意識裡保時樂觀是很重要的。」丹尼森說。

在印度時，顧倫籌畫了一場精緻的婚禮，他對於這場戲竟然被當地人誤以為是真的婚禮而感到開心。「在印度，即使是再簡陋的婚禮都裝飾成五顏六色，全村的人都會來湊熱鬧。我們為戲準備的婚禮幾可亂真，劇組所在的社區居民還因為沒受邀參加『婚禮』而感到失望。」

在峇里島取景時，顧倫深深被當地的自然美景給吸引住。劇中發生在峇里島的劇情是關於莉茲和斐利貝相戀，莉茲試著要找到一段平衡的關係，而這正巧搭得上水元素裡的藍色和綠色。「當你抵峇里島，會被梯田倒映出的天空震懾住，小河從你眼前流過，火山湖和海灘仍然保持原始樣貌，這些都是我和導演想在片中表達的東西。」顧倫說。在峇里島，莉茲感受到活力、自由和生命的存在，而這也反應在色彩鮮豔、豐富的劇服上。「這一段是片中的轉折，莉茲經歷了很多的情緒轉折，最後是在對斐利貝的愛裡呈現她內心的脆弱。」丹尼森說。

劇組盡可能到書中提過的場景實地取景，但多少還是會碰到一些不可抗拒的因素。例如顧倫在參觀完賴爺的房子後，試著要從中得到設計靈感創作，但顧倫很快就知道他沒辦法利用現有的環境來設計。到了最後，「我們不只在住了四代祖孫的賴爺家拍攝外，我們甚至拿到賴爺當初和莉茲第一次碰面時的魔法畫當道具。」

在所有的場景中，顧倫和丹尼森必須籌組美術和服裝部門，與不同國家的團隊一塊設計勾勒出當地風情。當地的藝術家和師父，從峇里島稻農到為了印度婚禮而設計100套沙麗的裁縫師的手藝， 充分讓場景和服裝格外充滿當地特色，也深深的豐富了電影樣貌。這其中，大多數的藝術家一輩子都沒有參予電影製作的經驗。