雖然前四集的《惡靈古堡》已經出現許多跨國場景，帶領觀眾深入神祕的保護傘企業，但影像規模都沒《惡靈古堡V：天譴日》來得大。導演說：「《惡靈古堡》一直是很國際性的系列電影，不只是拍攝的方式，還包括場景。第一集裡場景集中在巢窟，第二集則是以拉昆市的夜間街景為主，第三集的背景是沙漠，第四集則是換到末日後的洛杉磯。這一集則像是公路電影，以一種創新的手法在不同國家取景。」 

 

《惡靈古堡V：天譴日》的腳本裡出現了74個場景，片中的北美、日本、莫斯科、甚至俄國的勘察加半島，都在多倫多進行拍攝。導演說：「我們利用很棒的視覺特效來創造出環遊世界的假象。莫斯科和東京是很難在實景拍攝的地點，就算我們真的跑到日本，也沒辦法將澀谷封街拍攝大屠殺的場面，所以我們就在片場裡搭出一大塊澀谷街道。同時，我們還派了一組團隊到莫斯科，並在紅場部分地區封街兩天，來拍攝數位背景所需的細微元素，連莫斯科當地最著名的甘姆（Gum）百貨公司都不放過。」

 

美術設計凱文菲普斯負責將電影所需的複製和創新場景概念化，他說：「片中有非常多精彩的視覺對比，這讓我們做起來相當有勁。《惡靈古堡》的世界不像其他故事，我們得設計出一個想像的世界，一個充滿未來高科技感的保護傘公司，並讓這些環境和真實世界結合在一起，這可是個大工程。所以當導演寫出發生在莫斯科紅場的場景時，我們就必須想出讓視覺上最有趣、但預算上最省錢的方法來拍攝，而且還得讓實景和電腦特效做出來的場景做到協調的程度。我們很重視細節的處理，在現實和假象的設計間我找到很多樂趣。」 

 

凱文菲普斯最著名的設計就是保護傘公司出名的地底堡壘。為了呈現出保護傘公司的神經中樞，他將這個神祕的地方設計成一個由玻璃打造的世界，內含長廊、訊問室還有控制中心，裡頭都呈現明亮、冷調的風格。「這比我們原先預期的技術還更具挑戰性，除了讓門與壁板的設計一致外，還要盡可能讓拍片現場保持足夠的燈光。因為片子是以超高速3D攝影器材拍攝，一秒鐘會拍到216格的畫面，所以需要很多的燈光才能應付拍攝。」 

 

《惡靈古堡V：天譴日》是導演保羅安德森的第三部3D作品，他和長期合作夥伴、攝影指導格蘭麥克菲爾森利用一些最新的器材，有些甚至是為《惡靈古堡V：天譴日》設計的設備進行拍攝。

 

導演說：「當我們在拍《惡靈古堡IV：陰陽界》時，我們使用了當時最先進的3D技術，從那時起3D就不斷進化，而麥克菲爾森也不斷展現他的才能協助拍攝。因為受不了我一直抱怨手邊的3D裝備無法應付拍片需求，所以麥克菲爾森乾脆幫我做一套。之前我曾因為無法使用大廣角鏡拍片而覺得很鳥，為此我還得利用不同的攝影機才能拍下慢動作，但麥克菲爾森的新設備不但尺寸比較小，同時也比上一集的設備來得容易攜帶，所以我們能用攝影機穩定器拍更多畫面。這些機器是針對我的拍攝模式設計出來的，所以這次是我拍3D以來攝影玩得最兇的一次。」

 

格蘭麥克菲爾森和第二組攝影導演范恩諾博思的組合，給予攝影團隊在拍攝3D方面有前所未有的自由。麥克菲爾森說：「這是我們第一次能將攝影器材固定在車上，後頭也不會有一堆器材跟著來拍慢動作畫面，而且所有的器材都可以彈性調整成用高速或慢速拍攝，完全能用不同的方式進行拍攝工作。」

 

隨著觀眾越來越習慣3D電影，導演在創作上就能更自由，他說：「我們不但可以將畫面節奏剪得更快，還可以用更多手提攝影機來拍片、承受更多晃動的效果，這些都是兩年前我們不敢做的。這一集會比你看過的其他3D電影還來得有動感效果，我希望觀眾的眼睛不會看花了，如果發生的話，他們將會看得很開心，因為我們真的拍出很多好東西。」.

 

導演最終還是得到他夢寐以求的廣角鏡頭，麥克菲爾森說：「保羅安德森這個名字就代表了『廣角』，他很少拍半身或主鏡頭。我們總是盡可能將攝影機退到角落，並從一些很誇張的角度進行拍攝，讓畫面看起來有無邊無盡的感覺。」