關於片名

人們為了追求幸福而做出各式各樣的選擇，對於這樣的現象，導演伍迪艾倫透過英文片名「Whatever Works」（怎樣都行）直接表達了自己客觀、不帶任何批判色彩的態度。

「當年歲漸長，就會覺得生命是場艱難的奮鬥，因此在不要傷害他人的前提下，只要能找到快樂，怎樣都行，」伍迪艾倫說。「所以在一段戀情中，不論雙方的差異有多大，只要他們感到幸福就行了。這樣的態度不只適用於感情，也可運用在工作、興趣、生活方式上。若你覺得自己一人住在荒島上很快樂，就去吧，旁人的意見都不重要。也就是說，如果一些與常規不符的態度和事物可以讓你很開心，而且又不會傷害他人，或造成別人的不便，那就放膽追求吧！只要能讓生活開心，怎樣都行！」

女主角伊雯也說，「片中許多角色原本都不開心，是因為他們在過一種他們以為應該這麼過的生活。他們很悲慘，直到摔到了谷底，重新振作後才發現讓自己開心才是最重要的事。人總是能找到適合自己的生活方式，總會找到喜歡自己的人。只要能快樂，怎樣都行，生活就是應該這樣過。」

關於機運

這部片的關鍵事件都是機運引發的。人們在偶然的機會相識，例如在同一家餐廳或酒吧裡。這反映了編導伍迪艾倫對生命的看法，他認為人的一生好壞與否，百分之九十都要靠運氣。

「我相信運動和飲食控制可以長壽，對健康有益，但我認為幫助只有一點點。最後還是要看自己的運氣好不好，」他說。「人可以靠認真工作和自律創造一番成就，但就像我在《愛情決勝點》說的，『與其擁有更多才能，我寧可擁有更多好運。』愛情也是，你可以運用各種管道尋找另一半，但大多都沒什麼用。有一天你走在路上不小心撞到一個人，他幫她撿起包包，閒聊幾句，然後你發現她就是你的真命天女。但如果你們要天長地久，就需要更多的運氣！」

「你們兩個都不能發生任何意外，不會得絕症之類的。當然你也要很努力維繫這段感情，但就像我說的，人為的因素只佔了一小部分而已。這世界其實是個非常冷漠、混亂、而且充滿暴力的地方。除了努力之外，你還需要好運，很多很多的好運，才能在這世界裡快樂地生存下去。」

關於導演：伍迪艾倫

伍迪艾倫本名為艾倫史都華康寧斯柏格（Allen Stewart Konigsberg），1935年出生於紐約布魯克林，在一個傳統的猶太家庭中長大。童年時家中經濟狀況不佳，父母常因此爭吵，這些的畫面深植在年幼伍迪的腦海中，並化身為他日後的作品中一對對喋喋不休的怨偶。他並沒有因為這樣的生長環境而養成暴躁易怒的性格；相反地，他極少動怒，就連面對NG了十數次的演員也是。雖然沒有壞脾氣，父母長期爭吵而對小孩的不耐煩的態度卻造成了他一輩子敏感又神經質的個性。再加上小時候的常碰上莫名其妙的怪姆，使他變得自閉又內向。

17歲開始，因為不想被同學在報上看到自己的名字，遂採用「伍迪艾倫」這個藝名撰寫文章以及短篇笑話。1953年他進入紐約大學念電影，不過很快地就因「電影製作」這門課被當掉而休學。之後他便為電視以及電影撰寫腳本，也開始兼職表演，短短幾年間，他成為紐約各大俱樂部脫口秀最有名的表演者。1965年，伍迪艾倫首次參與電影工作，在笑鬧劇《風流紳士》What’s New, Pussycat?中擔任編劇及客串一角。1966年執導第一部電影 《野貓嬉春》What's Up, Tiger Lily?，開啟了他往後模仿、編劇、導演三項全能的電影之路。

從影以來，伍迪艾倫一直都是個相當多產的導演，平均每年都會拍攝一部作品。1977年的《安妮霍爾》Annie Hall為他創立了導演生涯的第一個顛峰。這部自編自導自演的作品苦中帶甜，深入探討人性，為喜劇樹立了新典範，尤其他在片中常直接面對鏡頭對著觀眾說話的方式，是在當代電影中獨樹一格的表演方式。這部影史經典之作為他贏得了奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳編劇等四項大獎。

1979年的《曼哈頓》Manhattan，伍迪艾倫透過高登威利斯（Gordon Willis）的黑白攝影和蓋希文（George Gershwin）的樂曲，將紐約呈現得極度迷人，獲得影評人一致推崇，為伍迪艾倫另一部代表性作品。隔年1980年的傑作《漢娜姊妹》Hannah and Her Sisters為伍迪嬴得第二座奧斯卡最佳原著劇本獎。很多人還因本片拿他和俄國劇作大師契可夫（Anton Chekhov）相提並論。如同卓別林，伍迪艾倫自編、自導、自演大部分自己的影片，是20世紀後半期最重要的美國電影導演和喜劇演員。

伍迪近年較為台灣觀眾熟悉的作品包括了史嘉蕾嬌韓森主演的《愛情決勝點》Match Point；伊旺麥奎格和柯林法洛主演的《命運決勝點》Cassandra’s Dream；和讓潘妮洛普克魯茲獲得了第一座奧斯卡獎的《情遇巴塞隆納》Vicky, Cristina, Barcelona。