《兩個茱麗葉》現代與過往穿插，訴說兩個為情所困的女孩在愛裡的陷溺與醒悟。沈可尚認為這個故事基本上是個寓言，人都要經歷過傷痛、苦澀、甜美的愛情輪迴，才知道自己會不會更懂愛情，更知道如何去愛別人、愛自己。對什麼事都極其投入的沈可尚，劇本不自覺帶了許多自己的成份，因為自己不是很敢去愛，不敢許承諾，所以欣賞敢愛敢恨的女生，女主角們自然都是這樣的形象。劇中的等待、療養院以及幾個不同父親的形象，也都是由自身經驗轉化書寫而成。

因為這個寓言設定，美學上沈可尚也希望游走在寫實與非寫實之間，比如歌舞女郎服飾、歌舞團舞台車都不是依80年代野台歌舞團實貌製成，而是混雜多種風格來呈現浪漫的性感。另外，請來以台灣本土味著稱的金枝演社擔任演員班底，演員表演因而帶有劇場風格。當然，該考證的地方絕不會馬虎，偶戲指導請來李天祿傳人、「山宛然」團長黃武山，幾個布袋戲表演畫面也由他親自操刀，劇中兩個重要的偶也所費不貲地請老師傅重新雕刻。

談起拍電影，沈可尚熱血而堅持，也坦承自己常常「過於用力」。這次在人力物力都有限制狀況下，因為勘景時覺得馬祖最符合劇中封閉又帶點超現實的場景想像，仍毅然決定到外島拍攝。其它包括挑了個毫無演戲經驗的女主角，和沒拍過電影的攝影師合作，全是他故意的抉擇。故意向困難挑戰，當然過程中意外重重：馬祖天氣多變，中間人員往返常因天候無法搭機，而必須改搭十幾個小時航程的渡船；拍攝時遇大霧、下雨絕不稀奇，且雖是五月春天，但天氣極冷，劇中設定是夏季，演員們得著薄衫上戲常冷得發抖；甚至攝影師還不慎受傷，一度要導演自己掌鏡。執導時他也非常投入，常會跟著拍攝哭或笑。

面對這麼多拍攝變數，沈可尚甘之如飴。《茱麗葉》一案從企劃到最後製作完成歷時三年，其間他結婚生子，經過許多事，開始覺得老天爺自有安排，開始懂得享受人生各種奇怪的樣貌。有次拍到凌晨兩點，大家都累癱了在睡，只剩一兩人在打燈，他自己卻覺得很寧靜，有種「人生是最後一次拍片」的平靜感覺。

沈可尚說自己這次拍攝時無所畏懼是因為女兒常在心中，自己一直以來創作慾望大於賺錢慾望，未來可能無法給小孩太好的物質條件，但希望起碼給小孩一個勇敢父親的背影：熱愛生命，喜歡冒險、挑戰，但仍懂得顧家。沈可尚的「父親意識」也反映在作品上，劇中主角們的家庭全只有父親，三個形象不同的父親分別由柯一正導演、導演兼台北電影節最佳男配角林志儒、金鐘影帝吳朋奉出演。其中沈可尚認為柯導所飾的角色是台灣父親的典型──對女兒不太講聰明溫柔的話，愛與關心不知如何表達。後來才知道柯導實際和自己女兒的關係完全相反，非常交心、親密，以致柯導最開始還無法理解劇中表達有礙的父親是怎麼回事。

決定到馬祖拍攝時就知道不是簡單的事，尤其不可能把所有道具都從台灣運過去。幸而獲馬祖軍方、官方及民間大力支持，不僅開放許多地點提供拍攝，精神病院的病床及設備都是向當地野戰醫院借來，茱莉家歌舞團的舞台車也是在當地裝置完成。原本當地一入夜就寂靜無聲，但劇組一場野台戲音樂吵鬧地拍到半夜，當地居民完全配合毫無怨言，還有號稱「北竿之花」的女老師也在戲中客串一角，讓整部片處處洋溢地方特色。

距上一部劇情短片《與山》已有十年之遙，多年來只拍紀錄片和廣告，也許會有人質疑沈可尚拍劇情片的能力。事實上，沈可尚覺得是拍紀錄片的經驗讓他對掌握演員表演有了信心。以前他相信電影是蒙太奇，演員只是偶，紀錄片讓他對於人們的形象、樣貌有深入瞭解，也較能相信自己眼前的判斷，知道什麼樣的人該如何說話、走路，只要看到演員表現的是生活中的吉光片羽，那就是對的。沈可尚總結這次拍攝心得，最感幸福的是他的班底和演員配合他的熱血飽受艱辛，但大夥還說下次想再一起拍片。雖然有很多試驗、失敗，那都是創作歷程。

「愛情的歷程，是一個圓。有的圓，一筆就劃完了；有的圓，要花一輩子雕刻，才能從起點劃到終點。沒有一個圓長得一樣；但每個圓似乎也都相仿。於是我漸漸明白，愛情的心悸，其實是這個圓中無數當下的吉光片羽。也漸漸理解，其實每一個圓的起點都是幸福的，經過種種歷程，要不要；該不該劃下一個圓，還是決定永遠地停下來，不再往前。是一種自覺；也是人生的學習。」

「所以，《兩個茱麗葉》這部片，是獻給曾經不想往前，歷經煎熬，最終又鼓起勇氣，追求愛情的自己和所有人。至於正在劃的圓，到底該怎麼劃，劃多久。誰知道呢？」

台灣藝術大學電影系導演組畢業，沈可尚於1999年以劇情短片《與山》獲得台灣金馬獎最佳短片，並入圍法國坎城影展「Cinefodation」單元。2001年的《噤聲三角》則奪得台灣金穗獎最佳實驗電影，並獲多個國內外影展邀約。此後投身電視廣告及紀錄片領域，累積廣告及MV作品無數。2003年完成首部紀錄片《親愛的，那天我的大提琴沉默了》，同時其攝影上的表現開始被注目，廣受台灣導演邀約擔任攝影師，並多次獲攝影獎項。

2006年拍攝的《賽鴿風雲》，是首批由美國國家地理頻道監製，於全球一百六十個國家播映的台灣紀錄片，除入圍台灣紀錄片雙年展台灣獎，也獲台灣金鐘獎最佳攝影提名，並榮獲金鐘獎非戲劇最佳導演。2009年完成首部電影紀錄片《野球孩子》，獲亞太影展最佳紀錄片獎、紀錄片雙年展「台灣映像首獎」，金馬獎最佳紀錄片入圍，也入選瑞士尼恩國際影展、韓國EBS國際紀錄片影展之競賽單元。目前手上有多個戲劇及紀錄作品拍攝中。