文：全死角

［有雷影評］

▲ 《夢想之地》海報（圖／ 傳影互動）

這篇文章來得有些晚，寫於奧斯卡頒獎典禮後，《夢想之地》提名了奧斯卡六項獎項，最終只有片中女演員尹汝貞抱回最佳女配角獎，雖然有些可惜，相比去年風光拿下最佳影片的《寄生上流》，奉俊昊、李安等亞洲導演早已大有名氣，奧斯卡有亞洲「演員」獲獎，卻已經是36年前，雖然其他獎項抱憾，但奪下女配已經相當不容易，這也讓大家看到奧斯卡的品味似乎正在逐年轉變。

▲ 《夢想之地》劇照（圖／ 傳影互動）

《夢想之地》講述的是80年代韓裔美國人的移民故事，劇本的原型即來自電影導演鄭李爍的童年經歷，身為美國韓裔家庭第二代，鄭李爍試圖用作品留下給後代的隻字片語。在片名《Minari》中，更寄喻了他最幽深的期許，Minari在韓語中意指水芹，是一種長在水邊的植物，韌性強大、遍處可生，還極富營養，這個取名時的小巧思傳達出一個信念：大批移民至美國的韓國人，也正如這水芹一樣勇敢堅強，隨時都是春風吹又生。

60年代中期後，因為美國修改移民法，吸引大批移民前往美國打工，而這波移民潮也在80年代達到巔峰，可惜的是，當時美國歧視問題仍然嚴重，去到那邊的韓國人即便本來是從事白領工作，在美國只能屈就低階勞工的工作，例如本片中雅各（史蒂芬元 飾）與莫妮卡（韓藝璃 飾）所從事的小雞性別鑒定員，雖然能有一份穩定的收入，卻制式又呆板，如同卓别林《摩登時代》中對於工人的刻畫，儼然是另一齣被資本主義抹殺的悲歌，種種一切對於心中有夢的雅各來說，橫渡遠洋而來，他收獲的應該不只這樣。

▲ 《夢想之地》劇照（圖／ 傳影互動）

《夢想之地》的故事是樸實中帶點戲劇性，雅各一家人移民美國，他不顧妻子反對，執意搬到偏遠的阿肯色州，花掉大半積蓄買了一塊農地，打算種植韓國蔬菜完成自己的夢想，為了照顧年幼的孩子，特地將岳母接來美國，但是逐漸洋化的孩子們卻打從心裡排斥著奶奶，認為從韓國來的奶奶是種「沒文化、落伍」的象徵。首先我們可以從不同世代間的價值觀，嗅出文化認同如何影響一個人，在我們追尋新文化的同時，不代表那些追本溯源的傳統，就只剩下被批判和遺忘的價值，貫穿核心的Minari是奶奶從韓國帶來的；片中小孫子David教美國朋友玩的花牌，也是奶奶從韓國帶來的，也許進入另一個文化，並不代表我們得完全捨棄舊有的文化，有時候共存亦是一種共榮。

▲ 《夢想之地》劇照（圖／ 傳影互動）

雅各一家人的命運充滿挑戰，緊張的夫妻關係、困窘的經濟狀況、意外頻頻的農事等等，我常覺得「絕望」這種情緒真的十分可怕，它像某種蠹蟲一樣，不一次把你踹進谷底，而是用各種小事件一點一滴消耗你的心志，直到你再也無力反擊，只好雙手一攤跌坐在地，再對著絕望說：「好吧是你贏了」。片中的每個人都有難處，我雖感到同情但也覺得現實終歸如此，可憐之人必有可恨之處，生活很苦、人若不抱著一些執念活下去，容易就被社會這股洪流給沖走，這些執念讓人的行為變得有點可笑，但同時也顯現出他們的勇敢，這正是《夢想之地》為何誕生。

▲ 《夢想之地》劇照（圖／ 傳影互動）

最後奶奶的無意的一把火，燒掉了那個承載希望的農倉，我相信那個瞬間對雅各來說一定很苦、很痛，但我想那也是種解脫，置之死地而後生的概念不就是這樣嗎？當所有情緒和關係都劍拔弩張到了頂點，再次回到那個一無所有的時刻，人們才會想起初衷、想起那些因忙碌、憤怒遺忘掉的時光，而重新擁有勇氣、站穩腳步，活得更加閃耀。