文：全死角　　　

［有雷影評］

▲《海上鋼琴師》海報（圖／海鵬）

《海上鋼琴師》的英文片名是The Legend of 1900，主角就是這名名為1900的鋼琴師，為什麼是legend？在當時的故事背景下，1900可說是既存在又不存在，維吉尼亞號是一艘專門來往美洲與歐洲間的郵輪，作為一個被遺留在船上頭等艙的嬰兒，也許父母希望他能被船上哪個富貴人家垂憐，沒料到卻是船上的添煤工人撿到並養育1900，1900沒有出生證明、無法下船、無法上學，他是活在有紀錄的歷史之內的例外，僅存在在例如Max、船長、萍水相逢的老風琴手等、幸運地曾經和他活躍在同一時空中的人的記憶中。

這也是為什麼故事由Max來說，如同電影中出現的台詞：「這並非結束，除非擁有令人稱頌的故事，那才叫結束」1900傳奇的一生，必須有人來替他記住與講述，這個故事才可以真正畫下結局。

▲《海上鋼琴師》劇照（圖／海鵬）

在這邊想分享好幾個讓我印象深刻的場景，有一回1900又完成一場精彩的演出，有人大喊著「美國！」霎那間群眾一哄而散，音樂再動聽、掌聲再熱烈終究只是這些移民通往自由路上的伴奏而已，他們可以欣賞音樂，卻沒辦法像1900一樣只為了音樂而活，有一顆鏡頭帶到了1900落寞的神情；只有老風琴手留了下來，用他的樂器合奏了一曲，跟1900說關於生而為人的孤獨和他所聽到的「大海的聲音」。

▲《海上鋼琴師》劇照（圖／海鵬）

再加上後面有一幕是1900溜進控制室，用笨拙的口氣偷撥電話，試圖與話筒邊素昧平生的女子攀談，我們可以發現：1900一直是寂寞的，也許那個老風琴手第一次和他描述陸地上的生活，就在1900平靜如海的心中種下一顆種子，明明不是土壤，卻足以讓微小的念頭萌芽生長：從船上看海和從陸地看海，有什麼不一樣呢？真的站在陸地上，就能夠聽見大海如野獸般咆哮的聲音嗎？

▲《海上鋼琴師》劇照（圖／海鵬）

當1900初次見到美麗的潘朵安，內心的悸動全然反映在琴聲上，當潘朵安的身影從船舷一側移動到另一側，追隨其後的除了1900的目光，還有他手上那從未間歇的音符，即使小心翼翼或故作鎮定，情感卻都被指尖流出的旋律給出賣。有趣的是，當時1900正在錄製唱片，這段心情樂曲被完整的收錄進了黑膠中，他生氣的說不再錄製唱片，主張他的人和音樂不容分離，但又矛盾的將唱片保留想送給潘朵安，因為無法再彈奏一次一模一樣的曲，只剩下這張唱片可以代表他初生愛慕的心，1900細膩的變化與執拗，在他的舉手投足間能窺知一二。

▲《海上鋼琴師》劇照（圖／海鵬）

當1900第一次說要下船，沒有人知道究竟是因為潘朵安或單純只是對陸地的嚮往，他在階梯上站了好久，然後拋出了帽子，最後帽子兜了一圈落在海面上，像是宣告1900註定只屬於海洋。事後他以琴鍵比喻，他可以在有限的琴鍵中譜出無限的樂章，就像一艘船也能看得見船首和船尾，但對他而言城市是一艘過大的船，什麼都有卻唯獨沒有盡頭，他無法在土地上選擇唯一一種方式生活：當選擇太多，我們看起來倒像毫無選擇。

▲《海上鋼琴師》劇照（圖／海鵬）

《海上鋼琴師》除了是一部音樂電影，也在探討人的選擇與存在，Max一直鼓勵1900下船去，因為陸地是我們所熟悉的「社會集合體、成家立業的地方」，但連存在與否都還待證明的1900，你又怎麼能確定陸地是比海洋更好的歸屬？1900跟Max說陸地上的人都太貪心，恐懼未知且四處遊走，他並不羨慕、也對現狀知足，他深知自己長在哪裡、活在哪裡，而在那裡，他的的確確存在著。