傷心潛水艇

《傷心潛水艇》改編自年輕丹麥作家約納斯班特森（Jonas T. Bengtsson）筆下小說，我深受書中直接的語彙所吸引。在字裡行間中潛藏的荒涼真實，讓我想起了自己的早年作品。我立刻察覺書中主題極為關鍵並全世界共通。在某種程度上，裡頭的角色全是在努力試著把頭伸出水面以免溺斃。而這部電影，則是在談述那些無法衝出水面的人們。片名其實指的是一種將頭壓在水中的拷問方式。雖然我在片中沒有明確指出這點，我依然保留著這個片名以暗喻溺斃。

生命的黑暗面

我希望講述一個故事，即使人們身處於陰鬱處境與荒涼環境下，依然會試著關心彼此。對我來說，片中環境宛如異世界一般，但我常被生命中的黑暗面所吸引。《傷心潛水艇》中的角色已跌到了生命的谷底，而他們身旁周遭環境是如此的殘酷艱難。也因如此，他們沒有時間去說些俏皮對話或擺架子，他們屬於社會中極其坦白直接的層面，唯有生存擺在第一位。儘管故事十分哀傷，很諷刺地拍攝起這部片來卻感覺愉快不已。拍這部片時總讓我覺得自己作了正確決定，這是個非常豐富與滿足的經驗。

身為一名父親

《傷心潛水艇》中關於家長責任的部份對我造成了重擊。我也許不曾像片中角色一樣住過收容所，或撿空瓶來交換零錢，但作為兩名孩子（9歲跟14歲）的父親，電影主題讓我十分感同身受。電影談的是一種害怕讓孩子失望、無法承擔起責任的永恆恐懼。電影甚至在講孩子們如何試著對其他孩子負責任。很明顯的，我們總是想為自己的孩子作出最正確的事，所以我們會去想照顧好孩子們。我總是處於一種輕微的恐慌，希望能確保自己的孩子們一切都好。這也是我之所以會覺得如此貼近這個故事的原因之一。我很能體會馬汀父親身為家長的渴望，這是一名單身父親在試圖去關懷他年輕的兒子。作為一名離婚父親，我現在也得獨自照顧我的小孩。

洗禮

這部電影的骨幹在於這兩名兄弟試著向彼此伸出雙手，卻總是不如人意。他們試著重回艱困童年中，兩人建立起強烈兄弟情感的那個關鍵時期。我認為，當他們長大成人後如果能即時找回彼此，也許他們就能夠互相扶持。電影片頭中兩兄弟還處於年少，我們打從一開始就讓這些角色承擔起沉重負荷。這是要讓殘酷部分即早出現，好留空間讓電影進入對照階段時得以產生共鳴。

我希望藉由洗禮那場戲去建立起全片的架構，好讓我們在電影開頭與結束時都能感受到同等的溫柔。洗禮那場戲對尼克兩兄弟的生命而言是個非常重要的時刻。那是他們唯一真正感受幸福與純淨的片刻。那場戲反映出了我與攝影指導試圖創造出的純淨影像。不是手持攝影與粗粒子，而是誠實與純淨。就連在比較暗的戲中，我們也試著維持這些特點。

怪物的背後

尼克心中有股渴求想要去照顧每個人。縱觀他的一生，他總是試著去照顧他人，包括了他弟弟，包括伊凡。他總是責怪自己當初沒有好好照顧自己尚在襁褓中的幼弟。他不想再失去任何人，所以他透過照顧每一個人來贖罪。比起單純只是在發怒的角色，我偏好試圖藏起自己脆弱一面的憤怒角色。在巨大怪物的背後，尼克其實是一個充滿關懷的人。我試圖找出這名硬漢的脆弱面，我總是視尼克為暴徒與天真孩童的合體。我希望觀眾能持續看出尼克體內存在的孩子，即便他已經長大成人了。

馬汀的父親

很有趣的，片中只稱呼這名角色為馬汀的父親或尼克的弟弟。那是他的完整身份，也是他的存在意義。如果他沒有生下兒子馬汀，他也許老早就因為用藥過量而身亡了。唯有為了照顧好馬汀，才是讓他繼續活下去的動力。他總是在找尋自己個人需求與兒子需求之間的平衡點，心中也充滿了沒能完全擔起父親責任的內疚。

他總是作出瘋狂舉動以試圖賺錢，我想這是出自於認為兒子需要金錢的誤解。他們需要的其實就只是被愛與關懷，但實在有太多父親們為了孩子而將過多時間奉獻給工作，最後變成同時處於任何地方，也什麼地方都不存在。工作時，他們在想念自己的家人；坐在家中餐桌上時，他們卻忙碌地思考工作。馬汀的父親跟他們也沒什麼不同。

容易受傷的靈魂

我從一開始就很在意成人尼克這個角色。他是那種很難讓人同情的憤怒混球。我不希望觀眾對他或任何其他角色失去同情心。對我來說，最重要的就是去聚焦在角色的人性層面上。我希望觀眾能時時留心到這些角色的脆弱面。不論他們的舉動來得多麼殘酷，我們應該永遠視他們為原本那群容易受傷的靈魂，那是我們唯一能持續與他們產生連繫的方式。

舉例來說，伊凡這個角色。他其實是個不停冒著汗的殺人兇手！當你想到這一點，我們實在不應該去喜歡他。但他同樣的容易受傷，他也總是在渴望他人的幫助。他偽裝成不是自己的面貌，而最後總是不斷洩漏出自己的小小秘密。有時候，角色越顯得精神異常就來得越有趣。我在《那一個晚上》裡的父親身上也如法炮製。他性侵了自己的孩子，但他同樣令人不禁移情。我總是試圖找出同理心。在劇本、在拍攝、在剪接之中，我腦海中一直在找尋正確的平衡。

希望的路線

尼克總是可以在任何地方看見他那酗酒母親的影子，尤其是在他鄰居蘇菲身上。但不像尼克那性喜虐待的母親，蘇菲是個自我犧牲奉獻的女人，跟每一個人都分享她自己，獻上她的微笑與肉體。她是一個原本活得好好的中產階級女性，但最後搞砸了自己的生活而失足墜落。她的瘋狂源自於失去自己的兒子。當她失去關心的對象，她就找上了尼克。但尼克因為始終無法忘懷對安娜的愛情，而無法與蘇菲產生親暱情感。

尼克與安娜的愛情故事是《傷心潛水艇》中真正的希望之一。我們察覺了原來尼克有能力去愛。安娜是他的過去，但也同時象徵了他的未來。尼克與她之間的愛情雖然已經破裂，但他仍然與她之間有股連繫。我們看見不管在他身上發生了什麼事，他都能夠去愛，而他也願意重新再愛一回。

與男孩們共事

我們為《傷心潛水艇》試鏡了無數年輕男孩才找到合適人選。他們全都是非職業演員，因為不像美國，在丹麥並不存在那麼多的商業童星。我從第一眼就看中了最後的人選。演出年輕馬汀的Gustav Fischer Kjarulff在拍攝時不過八歲大，而演出蘇菲之子托比斯（Tobias）的Christian Kirk Ostergaaard也才六歲。當你跟年紀這麼小的孩子們共事時，執導方式會變得有點機械化。年紀大一點的孩子總想要多多討論好幫助他們理解，但在六歲跟八歲時，他們只想知道要作什麼跟怎麼走位。

我跟演出年輕尼克的十三歲大Sebastian Bull Sarning和演出年輕弟弟的十二歲大Mads Broe作了比較多的綵排，多次討論每一場戲中的涵義。因為他們從沒演過戲，我也得教他們演戲的基礎。對他們來說，了解他們的角色從何而來、往哪去的這件事十分重要。他們花了許多時間與嬰兒們（我們使用了一對雙胞胎）和他們的家人相處。嬰兒們在他們身邊時必須感到自在，而男孩們在照顧嬰孩、抱著嬰孩時也要顯得自然。我對這些細節要求十分仔細，而我們也必須創造出一個安全的環境。我們很幸運，能找到如此美麗的雙胞胎，以及非常合作的雙親。

讓好奇心主導

原作小說已經研究調查得十分透徹，差點讓我覺得這是現實的紀錄文件。但我的共同編劇跟我依然跑到了要去拍攝的西北哥本哈根，一同探訪那些他非常熟悉的場所，因為他一輩子都住在那地方。這點讓我們更加了解到那些環境，那是一個屬於底層勞動階級的粗獷地區。這不是說我必須住在那裡六個月之久，或是從此改變我的出身背景，這一類極端的舉動。研究調查是一種有點浪漫的想像。畢竟最重要的，是如何在銀幕上呈現出現實。

舉例來說，當我拍攝《那一個晚上》時，我從來沒有參加過像片中那樣的奢華晚宴。當我任由我的好奇心主導，透過聆聽與觀察而從中探索，也會是我工作最順利的時候。你必須時時警覺。就這點來說，我比較偏好走在鋼索上而非待在安全之處。以馬汀之父沉溺於毒品這條劇情線而言，我從一名在二十多年前畢業後曾接觸過海洛因的同學身上取得靈感。他現在已經不碰毒品了，但他提供了我們一些敏銳見解，關於海洛因上癮者的生活會是什麼樣子。

我們與他們

劇組中的每個人都必須去學習如何抹除「我們」與「他們」之間的距離。身為相對來說擁有正當收入、適應環境的人們，想像著自己對貧困艱難環境下的生活竟然會有話要說，我們必須先試著跨越這些障礙。在這其中存在著某種程度的驕傲與大膽，而我們得在綵排階段克服這一點。

飾演尼克的雅各賽德倫花了一段時間住在開放給前罪犯的中途之家，飾演伊凡的莫騰羅斯（Morten Rose）則是穿上戲服在街上撿空瓶。而我去了片中尼克所待的收容所，因為我發誓要在那裡待上一晚。但我沒有。收容所的經理們告訴我，「你真的要奪走別人的一張床？你認為這麼做公平嗎，好讓你可以帶著你的電影一塊躺在那裡？你真的要這麼做嗎？」這聽起來也許浪漫，但我們總得要消除我們跟他們之間的差異。

純淨與赤裸

《傷心潛水艇》絕對與我的早期電影有著直接連繫，我在拍攝這部電影時，有種好像自己重新從頭來過一遍的奇妙感覺。演員班底中有不少人是初次登上銀幕，而劇組中也有許多重要職位都是由我從未合作過的年輕人來擔任。我的攝影指導Charlotte Bruus Christensen就讀過英國國立電影電視學院，之前從未拍攝過電影長片。而我的共同編劇Tobias Lindholm也才剛從丹麥國立電影學院中畢業，這亦是他的第一部長片。