有些導演才華洋溢，卻在拍完兩部電影後消聲匿跡；另一種不僅讓人讚嘆、甚至能在時間的洪流中屹立不搖，這樣的人我們稱之為「大師」，而麥可漢內克（Michael Haneke）無疑是這個時代裡最有資格冠上大師封號的導演。打從一鳴驚人的「冰川三部曲」以來，麥可漢內克一貫冷靜犀利的風格，就不斷為影迷帶來觀影上的挑戰。

 

他拍片的重點不在娛樂，而是藉由電影與現實的衝撞，激發出真實撼人的片段，並且不作任何解答地讓觀眾自行感受。電影之於麥可漢內克是種藝術，而這也是他的作品往往能撼動人心的最主要原因。被譽為當今最後一位現代主義導演，麥可漢內克的電影完全顯現出導演在美學掌握上的精準功力。他並擅長以極簡對白、對人性陰暗面的刻劃與暴力等元素營造強烈個人風格，使得觀眾在觀影的過程如坐針氈，直到散場仍久久不得喘息。

 

從《班尼的錄影帶》Benny’s Video中竭力保護兒子卻反被出賣的父母，再到《鋼琴教師》The Piano Teacher受道德壓抑而扭曲內心的教師伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、甚至是直指國家歷史傷痛的《隱藏攝影機》Cache，麥可漢內克對所謂的中產階級、以及其信奉的價值一向敢於挑釁。他一方面用犀利眼光剖析現代人在精神與情緒上的麻痺，另一方面也在展露現代人的恐懼及生活的同時，殘酷地不提供任何解藥，讓暗潮洶湧的焦慮與不安，隨劇情進展而一觸即發。

 

近年他的作品則風格丕變，改將撼人的真相隱藏於優雅從容的劇情，執導功力從此如臻化境，連續以2009年《白色緞帶》、2012年《愛‧慕》，在三年內接連奪下坎城影展金棕櫚獎、歐洲電影獎以及金球獎最佳外語片，不僅打破了影史紀錄，也為他一路令人驚艷的電影旅程，在今年真正攀上了巔峰。