《髮膠明星夢》Hairspray

年代：1988、2007

導演：約翰華特斯(John Waters)、亞當夏克曼(Adam Shankman)
 

《髮膠明星夢》前後有兩部電影、一部音樂劇。1988年版的電影從一位胖女孩的明星夢出發，並融入當時發生的民權運動及種族歧視議題，華麗的歌舞秀與荒謬可笑的保守反動意識形成強烈對比，究竟在一片不看好的聲浪中，崔西是否能找到真愛、踏上舞臺？88版的焦點有兩個，一個是影片的導演約翰華特斯。
華特斯是美國1970年代著名反叛偶像，他以拍攝地下電影聞名。《髮膠明星夢》是他平生拍攝的第一部非限制級電影。而他之所以願意拍攝這個題材，主要還是因為種族、歌舞、肥胖女孩的弱勢地位給了他巨大的動力。「我絕對不會拍那種傳統的《萬花嬉春》式風格的歌舞片，麻痺觀眾的事情我是不會做的。」華特斯版的《髮膠明星夢》在形式方面很有創意，影片以五彩糖衣妝點黑白種族議題，在雞舞、方塊舞、搗芋泥舞中，歌頌輝煌無憂的六○年代。影片公映後如願所嘗地獲得了獨立精神獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳女主角大獎。
 

2007年版的故事與88年版的時代背景是一樣的，敘述當時的美國巴爾的摩，無論大人小孩正風靡電視舞蹈秀的熱潮，就如同今天的「超級星光大道」一樣。黑人胖妞崔西（Nikki Blonsky飾）雖然在學校常因身材成為同學們取笑的對象，但她也如同其他的同學一樣對電視裡播的舞蹈節目鍾情有加，眼前，她正被一個青少年電視舞蹈秀「柯林斯秀」給迷住了。好不容易，崔西終於在選秀會中得到演出機會，沒想到壞心眼的製作人威瑪，卻虎視眈眈地等著找她麻煩。
 

這一版最大的賣點毫無疑問是一代舞王約翰屈伏塔的反串演出，在片中他反串演出嬌羞可愛、嫵媚動人的胖大媽艾德娜。為了完美變身成為艾德娜，每次上戲前都至少要化五個小時的特殊妝，全身上下穿戴的「矽膠肥肉裝」超過15公斤，而約翰屈伏塔專屬的特殊「肥肉零件」數不勝數，光是臉部就總共分為五個部分。

07年版相較88年版，歌舞的比例增加了很多，而且色彩不如原版那麼鮮亮。不過媒體的評價還是相當不錯，「除了約翰屈伏塔之外，影片的編舞很有創意，雖然一直在跳，但並不雷同。」這是〈洛杉磯時報〉的評論。07版後來獲得了金球獎最佳喜劇電影、最佳女主角、最佳男配角的提名。

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《一路到底：脫線舞男》The Full Monty
年代：1997
導演：彼得卡坦尼歐(Peter Cattaneo)

故事主角是一群失業的英國人，為了生活他們必須突破生理與心理的障礙，然後努力朝向脫衣舞男的生涯前進。首先發起這瘋狂奇想的是失業的工廠工人蓋茲，由於他遲遲無法交出小孩每月750英鎊的養育費，正面臨著可能失去小孩監護權的危機，無技可施之下，他從鎮上知名的脫衣舞男團體身上獲得靈感！但他這隻瘦猴要怎樣才能引人注意呢？找來幾個非常有特色的朋友來助陣吧！其中包括了好友大衛，他是個現因性無能而沮喪的胖子；格瑞德有一個花錢如流水的老婆，她總是不斷地刷信用卡，一點也不知道老公早已失業半年了；還也有一個老古怪、一個神經質和一個喜歡《萬花嬉春》卻對韻律毫無概念的青年。他們的組合過程佈滿笑點，為達完美演出所做的一舉一動妙趣橫生，令人笑翻天！
 

本片是1990年代英國電影的大黑馬，上映之後在全英創造了1.6億英鎊的驚人票房，而之所以如此出色，全賴於整部影片濃到不能再濃的英式橋段、英式幽默以及全英國演員的班底。不過，與通常的鬥舞片不太一樣，本片反其道而行，看頭並非歌舞有多麼美妙，而是歌舞有多麼令人驚奇。一群身材平平的男人跳脫衣舞，是全片最大的一個噱頭。所以就類型來說，本片應該歸於傳統舞蹈比賽。整部影片的敘事過程就是如何排練舞蹈，如何克服心理障礙，最終圓滿完成任務，提升自我價值。令人啼笑皆非的故事中蘊含了鼓舞人生的正面力量，另一方面，本來醜陋、低賤的東西也被解構，成為可以肯定的價值。
 

值得一提的是，本片也是導演彼得卡坦尼歐迄今唯一有名的作品，很多年後他解釋說，一切還得歸功於當時丹尼鮑伊（Danny Boyle）以劇本太乏味為由放棄執導，「我當時看過劇本後認為影片一定會成功，但沒想到會這麼成功。」

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《3D舞力對決》StreetDance 3D
年代：2010
導演：丹妮亞帕斯昆尼(Dania Pasquini)、麥斯吉華(Max Giwa)

正值絢爛青春年華的街舞舞者卡莉，擁有帥氣迷人的男友傑伊，兩人相偕加入一個舞蹈團體，使團隊打入英國街舞冠軍總決賽。不料，傑伊卻突然決定離開卡莉及舞團。眼看決賽日期迫在眉睫，卡莉決定打起精神，化阻力為助力，偕同團員全力以赴。然而挫折感隨之而來，她不但無法調動團員，繼而引來相處上的不快，團隊更在緊要關頭痛失練習場地。此時，芭蕾舞學校校長海倫娜的出現，可說讓團員們看到一線曙光。她跟這些街舞舞者立下約定，團員們可以在芭蕾舞學院的豪華舞蹈教室練舞，然而條件是，須跟她的芭蕾舞者合作。街舞VS.芭雷舞!?兩種南轅北轍的舞蹈風格要如何融合呢？可以想見，兩者的對尬將是一場文化衝突的爆發。
 

《3D舞力對決》擁有很多相傲人的紀錄：全世界第一部3D 舞蹈電影，第一部以3D拍攝的英國電影，第一次將芭蕾舞和街舞嫁接在一起。本片的兩位導演雖然都是影壇新人，但對影像其實一點都不陌生，兩人拍攝了十多年的音樂錄影帶，對於場面的掌控不存在任何問題。導演之一丹妮亞帕斯昆尼談起拍攝本片的初衷時說道：「用3D來拍舞蹈場面當然是技術方面很大的一個突破，但對我們來說，最重要的其實是如何把芭蕾舞和街舞放在一塊表現。就理念來說，我個人從來不覺得芭蕾舞是中老年人的專利，年輕人同樣可以喜歡芭蕾。只是芭蕾舞相對來說代表的是一種傳統文化，而街舞代表的是當下的流行文化。但作為舞蹈，兩者有著共通的一面，都是在追求美、展現美。我們的工作是讓觀眾在對比中看到兩種舞蹈的美。」影片的舞蹈場面充分驗證了帕斯昆尼的想法。片中那些街舞表演，幾乎沒有一場戲是雷同的，有炫技、有表演、有比鬥。尤其是簡單的一個飛帽動作，在3D技術的幫助下，對觀眾來說就真的是一次實實在在的挑逗。英國〈衛報〉給本片的評價是，「看過本片，你不會對芭蕾舞、街舞這兩種不同的舞蹈文化做出任何否定性的評價，你只會同時喜歡上這兩種舞蹈。」

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《狂舞派》
年代：2013
導演：黃修平

少女阿花平日雖然少根筋，但是在街舞方面極有天份；愛跳舞的她加入了大學熱舞社BombA，和萬人迷隊長Dave一起挑戰稱霸舞壇的惡霸舞團Rooftoppers，卻被同隊的隊友Rebecca橫刀奪愛，還嘲笑阿花的舞技。於是阿花氣憤之餘，決定離團。離團後，阿花因故認識了萬年太極社社長阿良，並受到極大的啟發，進而創造出融合太極和街舞的全新舞步；阿花於是決定再次進入BombA，要與宿敵Rooftoppers一較高下！沒想到，阿花的腳竟因為一場意外而嚴重受傷。就在阿花覺得自己的夢想破滅之際，Rooftoppers的隊長Stormy竟出現在阿花面前，並揭曉Rooftoppers之所以成為舞壇一團的秘密原因。
 

《狂舞派》是去年香港轟動一時的勵志電影。影片的主創，從導演、編劇到主演完全是電影界的新人。而街舞在過去的香港電影中雖然也偶有出現，但純粹的街舞片這絕對是第一部。

這部電影引發轟動絕非偶然，而是有許多必然的因素。首先，影片的創意就很獨特，它有點類似於《3D舞力對決》中將芭蕾舞和街舞結合在一起的創意，而相較之下太極拳和街舞的組合更有點令人不可思議。導演黃修平認為，街舞本來就是最自由奔放的藝術形式，天底下沒有任何東西不可以容納其中，太極拳當然不例外。從影片的效果來看，也確實融入的非常好。其次，影片的舞蹈創意不僅僅是表現在傳統與現代的融合，還有其他一些獨特的充滿想像力的形式。比如阿花意外骨折，受傷後本來覺得已經無能為力，沒想到還可以獨腿表演。而獨腿表演的形式也絕對讓沒有看過此種街舞表演的觀眾大飽眼福。更有創意的是，片中還出現了用手影表現街舞的形式，猶如皮影戲一般。當然，這一切的成功更少不了專業街舞表演團隊的貢獻，許多香港年輕Hip Hop界代表人物、頂尖菁英都參與了本片的演出。
 

如此這般，《狂舞派》無論是在形式還是內容方面，都可以說是一部重量級的街舞片，如果只選一部華語街舞片，必然是這部。

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