文：全死角

［微雷影評］

▲《熊熊大作戰》海報（圖／CATCHPLAY）

在台灣因疫情，電影市場陷入一片低迷的時候，《熊熊大作戰》的出現，就像是從黑森林中某個不知名的樹洞，冒出一朵金黃色的花。隨著電影的推展，花逐漸開遍整座山林、熠熠發光，掃去心頭因為成了大人而蒙上的灰，暫時還給你一個半小時的童真，像小時候吵著要糖吃然後突然獲得一包小熊軟糖般的欣喜。

熊族的王子朵尼歐失蹤了，熊國王朗斯率領熊族前往人類所在的西西里王國尋找兒子，一路上歷經種種難關，最後終於找回兒子，並且將西西里打造成一個人熊共處的天堂，殊不知真正的危機這時候才正要出現，人跟熊到底誰才是最好的...？

▲《熊熊大作戰》劇照（圖／CATCHPLAY）

導演洛倫索馬蒂呈現的是一個非寫實、五光十色的世界，每一個畫面都是過於奇幻的圖畫，裡面的人物有著奇怪的比例，還有各種目不暇給的色彩，有像公主泡泡糖般的天空、也有如巧克力的山谷...如果說影片本身是一張白紙，洛倫索馬蒂就是那個拼了命把顏料往上倒的人，電影從一開始到結束，眼球沒有一刻得閒，像一顆海綿一樣，不停地、不停地吸取，但就像第一次學畫畫的小孩一樣，即使滿臉顏料、衣服也花花綠綠，依然感到很快樂。你不會覺得厭煩，反而覺得珍貴，因為這些過於鮮豔的畫面提醒了你：這是一部奇幻動畫片，而不是你習以為常的大人世界，你只有這一個半小時，回到那個聽床邊故事的小小年紀。

▲《熊熊大作戰》劇照（圖／CATCHPLAY）

電影裡面出現很多戰爭或打鬥的橋段，在洛倫索馬蒂的巧思之下，這些片段變更加精緻、而非只是情節的交代，陣型的排列、角度，或是行進的路線與方向，搭配恰到好處的音樂，讓整體的魔幻感更提昇但又不失諧和。又或者熊族在和野豬打仗時，一頭頭豬在魔法之下變成了熱氣球，成為天空的裝飾品。這些浮誇又絢麗的戰鬥，創造一個全新的想像空間，讓戰爭遠離硝煙和槍聲，變成一首繽紛童趣、不會過於沉重的奏鳴曲。

▲《熊熊大作戰》劇照（圖／CATCHPLAY）

我喜歡洛倫索馬蒂呈現出來的熊族，他們像是世風敗壞下卻仍然堅毅不搖的勇士，天不怕地不怕、卻同時溫和善良，熊國王不只說了一次「死也要死得像隻熊」、「我們熊族從不說謊」，建構出熊族剛正並且勇敢的形象。我總覺得電影中隱晦地在問：到底是像人好、還是像熊好？片中熊國王質問朵尼歐「連隻熊都當不好，還想當人！」故事會因為由人來說或由熊來說而有不同的立場，但我覺得答案應該回到存在的「本質」來探討，如果你以身為一個人/一隻熊而自豪，即使在生命過程中我們出於羨慕、崇拜去模仿另個族類的行為，我們會知道那是為了想要錦上添花、好上加好，但最終我們仍然忠於天性；但若喪心病狂、一味追求另個截然不同的自己，下場就如同捨不得身上一襲人類華服的沙貝，被自己的貪心吞噬終至墮落。

▲《熊熊大作戰》劇照（圖／CATCHPLAY）

《熊熊大作戰》除了是一部節奏明快的動畫片，其實也用熊熊來隱喻人類世界中會遭遇的問題：上一輩對下一輩的期待、我們對自身認同的矛盾...可是沒有什麼樣是最好的，電影中有不好的熊、也有不好的人，洛倫索馬蒂要說的不過就是：保持善良，善良與知足總會成就更好的你。