去年電影節介紹《以慾望之名》導演的首部作品《人生三三景》(33 Scenes From Life)，具導演半自傳色彩，透過幸福的藝文家庭面對死亡陰影、彼此互相扶持的過程，品嘗人生失落與無常的真正滋味。《床上的陌生人》(In a Bedroom)為去年金馬影展《泳敢愛》導演的首部作品，片中40歲的女主角藉由上網賣身換得一宿溫飽，卻無法在情感上與他人發展出真正的親密關係，刻劃中年危機婦女的脆弱與堅毅。囊括芝加哥影展、蒙特婁影展等各大國際影展觀眾票選獎的《人生多美好》(Life Feels Good)，從樂觀、略帶童趣的觀點詮釋腦性麻痺患者渴望與他人溝通的心境，有如波蘭版《潛水鐘與蝴蝶》，男主角Dawid Ogrodnik對角色的精湛揣摩，一舉奪下波蘭電影獎最佳男主角，電影節也正力邀其來台。
實驗性風格強烈的《龐克安那其》(Made in Poland)，以透過造反行動找尋生命意義的青年，點出對國家政治、宗教及社會的批判，影片各段標題更以The Clash、Sex Pistols等知名龐克樂團的歌曲為名，充滿無政府主義。被譽為「波蘭近二十年最酷電影」的《自殺聊天室》(Suicide Room)，描述富家少年因無法承受同儕的言論霸凌，選擇躲到虛擬網路世界，卻逐漸開始分不清虛實，甚至讓自己的生命受到威脅…。由真人真事改編的音樂傳記電影《嘻哈啟示錄》( You are God)，講述勞工階級出生的波蘭嘻哈樂團主唱，因無法承受一夕成名的壓力而選擇結束生命，宛若波蘭版《CONTROL》。
取材自真實社會事件的《聽女友的話》(The Word)，講述一名少年為挽回女友而逐步犯下難以抹滅的錯誤，審視時下青少年變調的愛情觀，導演成功營造懸疑氛圍，也讓本片入選今年柏林影展水晶熊獎競賽單元。《死亡的變奏》(Field of Dogs)為《驚艷布魯哲爾》導演的新作，影片描述男主角在一次意外中失去愛人與好友後，陷入無法自拔的生死哲思探討漩渦，虛幻與現實交錯，取鏡、視覺意象與敘述方式充滿文學詩意。
除了波蘭電影的當代新潮，電影節也將引進多部數位修復版的波蘭大師經典名作，包括奇士勞斯基在「藍白紅三部曲」之前最為人熟知的《雙面薇若妮卡》(Double Life of Veronique)，影片描述兩位同名、相貌相同的女孩，互不相識但心靈相通，兩人的命運與感受彷彿被彼此牽動著，本片榮獲1991年坎城影展最佳女主角、影評人費比西獎。而奇士勞斯基首度獲國際大獎的劇情長片《電影狂》(Camera Buff)，描述一位平凡上班族為迎接新生兒來臨買了攝影機，並熱衷於透過攝影將真實生活轉換為藝術創作，理想與現實的衝突使他開始思考，作為一個電影創作者是否應該堅持或妥協？
耶吉卡瓦萊洛威茲（Jerzy Kawalerowicz）改編自真人真事的《修女喬安娜》(Mother Joan of the Angels)，描述17世紀一位神父來到村莊為女修道院驅魔，卻愛上著魔的女院長喬安娜，引發一連串的騷動，本片在1961年坎城影展首映時引起震驚，獲評審團特別獎，片中對宗教的批判與魔性即人性的論點一度讓本片遭到禁演。沃依切奇哈斯（Wojciech J. Has）的《沙漏療養院》(The Hourglass Sanitorium)，描述一位青年乘坐列車前往探望住在療養院中垂死的父親，即將被拆毀的療養院勾起了他許多回憶…影片風格詭譎、場景色彩瑰麗，獲坎城影展評審團獎。贊努西的《寂靜太陽年》(A Year of the Quiet Sun)，透過一段美國大兵與波蘭寡婦的愛情故事，暴露了比政治戒嚴更教主角難以承受的情義掙扎，本片獲威尼斯影展金獅獎，為導演最平易近人的一部作品。另外還有華依達「抵抗三部曲」中最受推崇的《灰燼與鑽石》(Ashes and Diamonds)，以及波蘭斯基一鳴驚人的首部劇情長片《水中之刀》(Knife in the Water)，都將透過數位修復在大螢幕精彩重現。
2018台北電影節｜台北... 
