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誰能看見綠光，誰就能得到幸福——凡爾納小說《綠光》
單身多時的黛芬自認是個好相處的人，卻總是與他人格格不入。對於感情，她更視「寧缺勿濫」為真諦，既不隨意接受，也不刻意討好。在盛夏的七月，說好的旅行，黛芬竟臨時被朋友放鳥！不願百無聊賴地留在巴黎，也不願獨自展開旅程的她，先是跟著好友到親戚家，卻因為「吃素」的正反辯論感到不自在，而提早回家；對前男友餘情未了的她，又一時興起向對方借了鄉間別墅的鑰匙，但是卻連一個下午也待不下去，就被寂寞擊敗而打道回府。就這樣，黛芬在一次又一次「出發」與「回歸」之間搖擺不定，直到她開始深信並期待那道屬於自己的「綠光」出現，一如生命中那個「可遇不可求」的人。
「時機到來，即是鍾情之時」，《綠光》是侯麥「喜劇與諺語」系列中最詩意浪漫的一部，他向世人展示了一個尋找幸福的過程，充滿迷惘卻堅定。本片榮獲當年威尼斯影展金獅獎、國際影評人獎，更是許多電影人的啟蒙影片，包含知名影評人聞天祥、黃以曦、知名作家吳明益都表示深受本片啟發，已故導演楊德昌更對本片給出了這樣的評價：「侯麥是世界上最知道如何拍電影的人，他是完全能主宰電影方法和內容的大師！」
【關於電影】
法國大師級導演侯麥 影壇地位最重要的作品
80年代法國新浪潮代表人物之一的侯麥推出「喜劇與諺語」系列，其中，1986年的《綠光》便是該系列最具代表性，也最為浪漫的一部，內涵取自諺語「時機到來，即是鍾情之時」。對於本片的靈感來源，侯麥曾解釋：「有一次我被電視採訪中的自然景象所震撼，如果你去尋找，你便能發現它的魅力，因為當下，觀眾已經忘記了攝影機的存在。」因此，源於對自然的憧憬，侯麥拍攝了《綠光》。侯麥在拍攝前製期，習慣將片中的演員們通通聚集起來，一起討論整部戲的內容和他們的角色，此外，他也准許演員們可以各自依照自己的角色，去發展出自己的對白。因此貫穿《綠光》全片的主演瑪莉希維耶也在本片掛名編劇。侯麥也形容瑪莉的一言一行、對戲的提問、對角色內在的詮釋以及與其他角色的互動方式，都讓她成為主導整部電影走向的靈魂人物。
《綠光》的劇組除了演員和導演外，就只有錄音師、攝影師、製片三人，全片以16釐米底片拍攝，搭配緩慢的攝影機運動，盡可能地讓一切顯得不起眼，如此才能更加突顯出女主角黛芬融入人群，卻始終感到格格不入的孤獨心情。拍攝時，侯麥也要求攝影師將技術層面盡可能地保持在最低限度，以免干擾、分散演員的注意力。全片最大筆的開支則幾乎花在「加那利群島之旅」，因為要在那裡捕捉綠光的奇景。後來，侯麥選擇在Canal Plus TV首映，這是一家有線電視台，為這部電影挹注了13萬美元的資金，而這只是整部片預算的五分之一。侯麥對此表示，「電影將仰賴電視生存，沒有了這樣的結盟關係，我們將無法支撐起法國電影的開銷。」而這次的嘗試，也為這部片開啟了全新的一頁，首映後的三天，《綠光》在法國影視圈大放異彩。之後前進國際，更一舉奪下1986年威尼斯影展金獅獎、最佳導演獎、最佳女主角獎，以及國際影評人大獎，成為侯麥影響後世最重要的作品之一。 |
