攝影可以留住什麼？電影要帶我們到那裡？人生還可以走出怎樣的意義？

他永遠往前跑，一秒二十四格，是李屏賓的步履節奏。沒有戴上翅膀，卻携著他的眼睛和心靈上路，追趕快要流失的光色，變換成每個導演的意像，每一個觀眾的心聲。我們緊隨他匆促晃蕩的身影，去拾回每格底片夾縫間，遺落下的記憶碎片；找到了他留給台灣影像的情感歷史。然而最後卻發現：一切叫人動容的不僅只是光和影，更有風和人，以及離開電影院後，那回家的路。

從台灣九份、香港九龍半島、新疆酒泉、日本東京、經過美國的迷人之地，再到挪威奧斯陸，一路上追光逐影。跟隨著李屏賓的光影足跡四處遊走，讓《戀戀風塵》、《花樣年華》、《不能說的‧秘密》鏡頭後的視野，成為你我約定記憶裡，重新對焦的光影景深。

透過《乘著光影旅行》，讓大螢幕成為一扇任意門，行旅於侯孝賢、王家衛、張艾嘉、陳英雄、行定勳、是枝裕和等國際導演們的電影場景之間，讓張曼玉、梁朝偉、舒淇、張震、桂綸鎂與周杰倫等人曾經扮演過的角色，再度重現於光影之間。將一幕幕絕美難忘的光影時刻，讓它成為我們的漫遊護照，乘著影像裡的光影敘詩，並肩旅行。

這是一部拍攝台灣攝影師李屏賓的紀錄片，隨著他的生活和工作本身道出這位當代攝影師是如何在台灣驀起成長、在香港受到硺磨、進而在國際影圈上備受肯定；他具東方哲學之影像風格的形成，常常是在現實環境限制下作出的抉擇和回應，所產生出來的自然結果，並非刻意操控，他慣於活用身邊各樣現成的資源和配合現場細緻的光影、風物和人的脈動變化，來營造出恰如其分、天人合一的視覺驚喜。李屏賓半生對電影藝術堅定不移的追求，與過去二十多年華語電影在國際電影舞台上地位不斷提升，可算是互相映襯且不可分割的關係。

本片除了真實呈現李屏賓追求電影藝術的生命歷程，同時也是對所有電影工作者及他們的家人致上敬意。

關於電影

這部電影結合了兩個導演的力量，相互激盪而成。一位是《攝氏零度．春光再現》的導演關本良，已經是知名電影攝影師的他，持續多次與王家衛、關錦鵬、許鞍華等導演合作。細緻的畫面情感醞釀，成功以《2046》獲香港金像獎最佳攝影，及紐約影評人獎NYFCC最佳攝影之肯定。

另一位是憑著短片《跳格子》幾乎將金馬獎、法國Clermont-Ferrand國際短片影展、台北電影節評審團大獎、亞太影展等一舉成擒的姜秀瓊。但沒太多人知道她前後跟隨著楊德昌、侯孝賢學習，從幕前到幕後，都有紮實的足跡。

關於導演：姜秀瓊

在成為導演之前，姜秀瓊歷經了完整的電影學習因演出電影《牯嶺街少年殺人事件》入圍金馬獎最佳女配角，之後擔任《獨立時代》、《海上花》、《一一》等電影幕後工作，逐步展開她堅定的電影創作之路。諸多紮實的電影工作經驗，加上對生活與創作的誠摯熱情，融合了個人的女性角度與溫潤見地，使其作品在寫實中帶有溫柔的綺想，不慍不火的節奏，善於掌握人與人之間細膩的情感互動，作品不論是紀錄片或劇情片，都具有令人動容的說服力，充分掌握了生活中細微的動人之處。。

其2008年編導創作短片《跳格子》，獲金馬獎最佳創作短片及最佳新演員獎，金鐘獎最佳音效獎，金穗獎首獎及最佳導演獎，臺北電影節非劇情長片類評審團大獎。2008年導演電視電影《艾草》，獲2009舊金山國際電影節最佳電視電影獎，紐約國際電視展劇情長片銅獎，並入選世界公視INPUT大展。2009年完成拍攝三年的紀錄長片《乘著光影旅行》，帶領觀眾看見影像力量背後的生命痕跡。



關於導演：關本良

畢業於嶺南學院社會學系及香港演藝學院，之後開始文化及藝術雜誌硬照攝影工作，1994年獲愛克發青年攝影師獎，並持續參與錄像及短片創作，2004年獲韓國Asiana國際短片展技術成就獎。曾先後任教於城市大學、香港演藝學院及香港中文大學。九七年開始電影攝影師生涯，曾與關錦鵬、許鞍華、王家衛等導演合作， 2005年以《2046》獲香港金像獎最佳攝影，及紐約影評人獎NYFCC最佳攝影，近年與多位台灣新銳導演合作，2009年《渺渺》獲台北電影節最佳攝影獎。除了拍劇情片外，關本良亦積極參與多部紀錄片拍攝，如《海有多深》、《山有多高》等，並擔任《布宜諾賽勒斯︰攝氏零度》、《乘著光影旅行》的導演及剪接工作。