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少女離家記 Mustang
類　　型：	劇情
片　　長：	未提供
導　　演：	丹妮茲坎澤艾胡芬（ Deniz Gamze Erguven）
演　　員：	Ilayda Akdogan（）、艾麗特依絲坦（ Elit Iscan）、桑格魯可露（ Tugba Sunguroglu）、德格蘇拉（ Doga Zeynep Doguslu）、桑索兒（ Günes Sensoy）
官　　網：	未提供
年　　代：	2015
語　　言：	法語
發行公司：	東昊影業
上映日期：	2016-03-25

★ 2016奧斯卡最佳外語片提名
★ 2016金球獎最佳外語片提名
★ 2016法國凱薩獎最佳影片、導演、原創劇本等九項大獎提名
★ 法國坎城影展導演雙週單元歐盟電影獎
★ 2015歐盟光線大獎最佳影片
★ 2015歐洲電影獎費比西獎、最佳首部電影
★ 唯美動人深具詩意媲美蘇菲亞柯波拉《死亡日記》
★ 好萊塢帥才男星詹姆斯法蘭科讚譽年度最佳電影
★《女孩我最大》新生代教主莉娜丹恩極度推崇
★ 美國滾石雜誌、綜藝報年度十大

劇情介紹
在這裡，戀愛是禁忌，笑容是放浪，自由是遙不可及的夢？
夏天正要開始。
下課鐘聲響起，小萊和她的四個姐姐們從學校散步回家，在波光粼粼的海岸遇上了同年齡的男孩，嘻玩打鬧的青少年們，以旺盛的荷爾蒙拉開了暑期的序幕⋯⋯ 不料，此景被村民看見後，少女們「不知檢點」的消息立刻傳回家裡，她們被嚴厲斥責與禁足，開始刺繡縫紉等一連串家事訓練，而這人妻工廠的最終目的，就是幫她們配對老公早早嫁掉！
年紀最小的小萊，才剛從女孩變成少女的年紀，就像全世界的年輕人一樣，嚮往自由的生活。眼睜睜看著姐妹一一被媒妁之際，終於觸發了她反抗的決心⋯⋯

電影介紹
《少女離家記》讓許多歐美影評想起了蘇菲亞柯波拉執導的成名作《死亡日記》光彩，更吸引了許多好萊塢才子才女如詹姆斯法蘭科、瑞絲薇斯朋、莉娜丹恩的齊聲讚美。電影如詩的運鏡、粉霞般的影像光澤隨著劇情漸漸轉向黝黯，令人無法抗拒的女孩們以最自然的方式，帶出了現今回教國家所面臨的女性平等困境。英文片名Mustang即是「野馬」的意思。家，在她們的世界就像圈禁野馬的牢籠，而唯一投向自由的方式，即是譜寫屬於她們自己的「離家記」。

五位離家少女
在九個月的時間內，導演艾胡芬隨著劇組分別在法國、土耳其進行了大規模的青少女海選。除了電影中飾演艾潔的艾麗特依絲坦（Elit Iscan）外，其他四位離家少女均為素人演員。依絲坦還是小女孩時，即在土耳其電影詩人雷哈艾登（Reha Erdem）的兩部電影裡《風中的時光》、《我心中的陽光》擔綱演出，並讓艾胡芬擁有深刻的印象，《少女離家記》即是導演以依絲坦為其靈感繆斯所創作。在伊斯坦堡飛往巴黎的航班上，艾胡芬則發掘了屢屢經過她身邊、無法將她目光移開的桑格魯可露（Tugba Sunguroglu），另外兩位德格蘇拉（Doga Zeynep Doguslu）和桑索兒（Günez Sensoy）則是在演員徵選時被她們所散發的能量驚喜。電影拍攝期間，這五位演員輪流擔任了帶領主線的功能，卻又像是擁有少女間的某種神秘語言一樣，她們在戲裡立即結合成宛如真正家人的共同體，時而反叛、時而溫情，替《少女離家記》賦予了強大又情感豐沛的女孩力量。

導演介紹
丹妮絲坎澤艾胡芬（Deniz Gamze Ergüven）
《少女離家記》為導演—法籍土耳其裔導演丹妮絲坎澤艾胡芬（Deniz Gamze Ergüven）一鳴驚人之作。1978年，艾胡芬出生於土耳其安卡拉，並隨母親長居於法國、土耳其和美國之間。本身就是個重度影癡的她，在巴黎高等國立電影學院就讀後，前往南非約翰尼斯堡取得文學與歷史學碩士位。畢業作Bir Damla Su曾於坎城影展電影基金獎放映，並獲得Leopards of Tomorrow明日之星殊榮。

艾胡芬首度執導長片《少女離家記》即在得獎季殺出重圍，一舉成為今年奧斯卡金像獎最佳外語片提名的唯一女性導演，除此之外更榮獲包括金球獎最佳外語片提名、坎城導演雙週歐盟電影獎、歐洲電影獎費比西獎、歐洲電影節最佳首部電影等共23座獎項和44次提名，其中更包涵了芝加哥國際影展、美國電影學會等7座觀眾票選獎，成績斐然。本片也在知名電影網站爛蕃茄Rottentomatoes.com獲得98%超高分的一致推崇。

導演訪談
這部電影是以妳成長時的經歷為雛型拍攝而成的。在構思時，妳的切入點是什麼？是關於青春期的開端，還是關於女生的生存法則？哪些原因讓妳埋下了《少女離家記》的種子？
一個比較值得提及的心境轉淚點：土耳其的女生很早就得接受「性別」去定義她的事實，我強烈地感受到女人的性化，好像每個小動作都可以跟「性」扯上關係，就算那不是妳的本意。就像早上八點上學，老師還叮囑妳走樓梯得和男孩分開一樣。拜託，那時才剛睡醒連眼睛都睜不開吧！我身邊有太多例子可以佐證了，《少女離家記》我選擇了海邊，女孩坐在男生肩膀上玩水這一景來代表，因為它比較具有電影畫面。這也是我的親身經歷，就像電影一樣，我們在回到家之前，八卦就已經先傳回家了。這到底是怎麼發生的也沒人知道，因為當時也沒有電話。是一個非常離奇的體驗。

那妳是如何反應？
跟電影裡的少女們很不一樣。《少女離家記》裡的各式情況非常寫實，但處理的方式卻無法像她們那麼勇敢。我什麼話都沒說，而且覺得很羞愧。不像電影裡的妹仔，甚至還砸爛了椅子說出「那椅子碰到我們的屁股了，它就是噁心！」這種反抗的話。少女們的反嗆，都曾經卡在自己的喉嚨呼之欲出，那些都是我多麼希望自己可以真正發出的聲音。

《少女離家記》裡的「性凝視」非常地有意思，尤其當女孩們被奶奶帶領到小鎮的某處，並教導她們要排隊行進，像是遊街一樣展示給男性觀賞以吸引提婚者。在這特定的時間內，表現出妳的女人味是被允許的，其他時刻則想都不別想。
我也非常喜歡她們穿著對身材毫無修飾的「大便衣」，而且這一場景也在剎那間很有西部電影的味道。

因為像一場決鬥嗎？
（笑）沒錯。

妳曾經描述過《少女離家記》的五位少女宛如一個集合體，就像希臘神話，希拉所飼養的九頭蛇妖海德拉（hydra）一樣。妳能聊聊這部份嗎？
以戲劇的角度，我會想要把電影與現實之間的距離拉開。《少女離家記》的初稿非常地寫實，而一旦有這樣的真實呈現出來時，從中而生的寓意、類神話元素反而會來得非常自然。像是少女吃的餅乾、球賽等等，都有其象徵性。她們就像是九頭蛇妖海德拉對上叔叔是克里特島的牛頭怪（Minotaur），漸漸這兩方力量完全感染了整部電影的情緒，甚至到美學的表現。畢竟當一個女孩的頭髮已經長到膝蓋時，自然會有一種她來自於神話的聯想。在勘景時，我們也特別尋找與世隔絕的小村莊，以帶出世界邊緣的氛圍。

有哪些電影類型的元素是妳創作的靈感？
以結構來說，最接近的是與逃離主題相關的電影。當然她無法是《亞特蘭翠大逃亡》（1979）這種逃亡等級，畢竟她們仍然是小女孩。少女與家人之間的矛盾都在「房子」裡發生，所以房子也跟奶奶、叔叔一樣是個非常重要的角色。

電影在一個蠻傳統的地區拍攝。拍攝期間有沒有遭遇到困難？例如車震的場景……
沒錯，它不僅是個傳統地區，而且幾乎很少電影在那邊製作，所以我盡量維持低調。不過其實還好，這是很多個小村聚集而成的小鎮，當我們需要臨時演員時，村裡還會幫我們廣播，村民也都非常地幫忙。

電影裡有許多敏感的內容，例如男孩在窗戶下對著女生吶喊情意，還有銀行的場景差點給經理帶來心臟病，他那天真的非常恨我。他不停地對我重複說道：「妳不懂，這些消息會傳出去，我們就糟了。」他慌張極了，但當然並沒有如他所講的發生。

《少女離家記》代表法國出征奧斯卡，真的非常傑出！土耳其有怎麼樣的反應嗎？
得到了熱烈的討論和迴響。我們幾乎在所有地方都出現報導，大部分的重要影評都跟我們一樣激動，少數較保守的媒體則討閥電影的內容，社交媒體還出現了許多言語暴力，這些都是在土耳其才發生。例如有一位匿名的女性網友，她不停地說這部電影和五位女孩們給土耳其帶來恥辱，我們在土耳其宣傳時，她甚至在推特上隨時更新我的行程，我一度認為自己有被威脅的可能。倒是女孩們的能量都一直非常正面，她們身邊人都非常喜歡這部片。

參與了《少女離家記》後，對這幾位年輕女演員們有什麼樣的影響？尤其是她們與土耳其的關係？
她們把電影裡想要表達的內容，當成了自己發聲的責任。大部分的女孩都來自於非極端保守的家庭，我想我們一同分享了對社會類似的價值觀，守護著同樣的理想。我們的人生讓我們得以擁有自由，這也是電影所闡述的。女孩們非常具有自知性和勇氣，比我那個年紀時勇敢多了。我想《少女離家記》讓她們更加地不畏表達自己。