《父後七日》改編自當今台灣獎金最高的文學獎林榮三文學獎2006年的首獎作品，獲今年台北電影獎最佳編劇等雙料大獎，並由原著作者劉梓潔及資深影像工作者王育麟聯合編導。本片描述女主角阿梅在父親過世的七天內，回到了台灣中部的農村裡，重新面對父親成長鄉里的世事人情，其中有傳統葬儀的庸俗繁瑣、匪夷所思的迷信風俗，更有台灣質樸率真的濃厚人情味。

但在緊湊密集的傳統儀式裡，她對父親的回憶與思念，卻只能在非常難得的瞬間出現。在七天之內，她經歷了一趟匪夷所思、豪邁奇特的告別之旅，不僅被緊湊密集的追思、五光十色的喧鬧震撼得措手不及，荒謬之間卻也使痛失親人的哀慟，竟意外獲得了減輕。

葬禮結束後，阿梅將喪父的傷逝打包封存，獨自回到了光鮮俐落的城市裡繼續工作，卻在某次過境香港機場時，對父親的思念竟突然如排山倒海而來。當嘉年華式的華麗告別落了幕，子欲養而親不待的喟嘆這才油然而生，頓時熱淚不止。

《父後七日》是台灣電影中難得一見的片型，由於女導演劉梓潔與男導演王育麟兩位的合力編導，使全片難得兼具了優雅感人與豪邁奔放的影像風格，爆笑中哀慟隱現，豪情中真情浮現，更是一部深具台灣本土人文特質的溫馨喜趣電影，您千萬不能錯過。

導演的話

至親的死亡，是每個人一生都會遇到的功課。葬禮的繁文縟節，更是台灣人，尤其中南部子弟，生命中時不時就要上演一場的戲碼。

道士、孝女、誦經團、折蓮花、冰庫棺材、白包毛巾、電子花車、孝服草鞋、花圈花籃與罐頭塔，這些充分彰顯台灣人性格的職業、物品與器材，卻像帶一點禁忌與忌諱似的，讓人看到它們，都要帶點敬畏。

如果讓這些職業、物品與器材，變成戲劇的主角，讓它們盡情就自身功能，表演、對話、甚至搞笑，那會是什麼樣子呢？

也許，除了正視死亡本質之外，我們會看到更多的故事。

《父後七日》目的在於透過文學視角的觀感，與大膽強烈的影像風格，走出國片的既定模式，在生猛俚俗中有一份寬憫仁厚，在濃情冶艷中有一份雲淡風清，在哭天搶地中，仍有一份從容不迫與怡然自得。

更簡單一點，《父後七日》正是希望讓觀眾身處再熟悉不過的場景中，嬉笑怒罵、鼻酸眼熱，並且更重要的，找到自己的故事。

──導演王育麟

關於導演：王育麟

1964年生，台灣大學森林系畢業，後遠赴紐約視覺藝術學院電影系進修，曾參與楊德昌導演《牯嶺街少年殺人事件》拍攝，編導經驗豐富，極擅統籌調度，作品影像感敏銳強烈，多次榮獲金穗獎與國藝會肯定，現任蔓菲聯爾創意製作負責人。

關於導演：劉梓潔

1980年生，彰化人。台灣師大社教系新聞組畢業，清華大學台灣文學所肄業。曾任《誠品好讀》編輯、琉璃工房文案、中國時報開卷版記者、華山創意園區專案企畫。曾獲聯合文學小說新人獎、公共電視百萬劇本獎入選。2006年以〈父後七日〉獲林榮三文學獎散文首獎，親自改編為電影劇本，並擔任共同導演。