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★ 橫掃澳洲奧斯卡11項大獎,超過10個觀眾票選最佳影片!
★ 坎城影展午夜特映佳評如潮,觀眾起立鼓掌10分鐘!
★ 真人真事動人改編,去年最賣座澳洲片,票房挺進影史15強!
故事大綱
每個人一生,都有一次發光的機會!1968年是全球混亂的一年。對於來自偏遠澳洲鄉間的四名年輕原住民女性而言,這年也是永遠改變她們人生的一年。四個20幾歲的原住民女孩蓋兒(黛博拉梅爾曼飾演)、辛西亞(米蘭達塔普謝爾飾演)、茱莉(潔西卡瑪柏伊飾演)和凱(夏莉賽班)在家鄉備受歧視,但這無法埋沒她們擁有天籟般歌聲的天賦。某次她們在報上偶然看到徵求到越南勞軍的合唱團廣告,於是組成「藍寶石合唱團」,在經紀人戴夫(克里斯奧多德)的帶領下,勇敢一試,四位女孩的好歌喉及絕佳默契,果然雀屏中選!儘管越南砲聲隆隆,但她們抱持著滿腔的自信和無畏的精神,在西貢各地巡迴替越戰前線士兵勞軍表演,她們以歌聲和活力征服舞台,撫慰了在前線打仗士兵的心,不但受到熱烈歡迎,也首度也在人生中贏得尊嚴!《閃亮女聲》改編自真人真事,四個年輕、堅強、才華洋溢的女性勇敢做出自己的抉擇,從此翻轉命運,活出發光發亮的人生!
導演的話
讀這齣劇本時,我感到熱血沸騰又激動不已。《閃亮女聲》的故事是關於四個20幾歲的黑人原住民女性,她們在一段短暫期間獲得機會跨出原本的生長環境,全力以赴地展現她們身為歌手和自主個體的潛能。
1968年的澳洲,種族隔離是個重大議題,當時原住民剛取得投票權,我自己的褓姆於1966年去世,她死在自己的國家卻被歸類為外來者。在我們的電影中,這些如同外來者的女孩們以堅強的意志發揮她們的才華,並透過一位愛爾蘭男人的目光,加上動人的靈魂樂節奏,默默無聞的她們躍上舞台替越戰士兵表演,經由這個終身難忘的機會,她們感受到短暫的自由。
靈魂樂是這部電影的一大關鍵元素。我自己的家庭是聽艾瑞莎與馬文(Aretha and Marvin)、史萊和史東家族合唱團(Sly and the Family Stone)的音樂長大,不過靈魂樂的真正力量在於所有階級的人們都喜愛這種音樂,靈魂樂富有感染力。靈魂樂的力量會留存在你身上,成為你的一部分。
《閃亮女聲》改編自真實故事,呈現平凡人們在極端環境中想要完成大事的一切特質。四個年輕、性感、堅強、才華洋溢的黑人女性做出自己的抉擇,並決定把握當下的機會。我的褓姆從來沒有這種機會,不過透過她的韌性和力量,如今我有機會讓大家看到這種機會。
製作源起
《閃亮女聲的故事取材於真實事件,導演韋恩布萊爾本身也是知名演員,演過2005年舞台劇版的《閃亮女聲》,但他當初沒有想到這個動人的作品會在他往後幾年的人生產生如此重大的影響。
這齣舞台劇的劇本出自編劇兼演員東尼布里吉斯之手,述說他自己的家庭故事,上演後立刻引起迴響,在全澳洲巡演時場場爆滿。電影版《閃亮女聲》女主角之一的黛博拉梅爾曼當時也加入韋恩布萊爾和東尼布里吉斯的團隊,參與早期的演出。後來韋恩布萊爾因執導短片《The Djarns Djarns》受邀參加柏林影展,東尼布里吉斯就挺身接演他的角色。《The Djarns Djarns》是由Goalpost影片公司的凱莉杜法森製作,她跟Goalpost合夥人蘿絲瑪莉布萊特一起擔任電影《閃亮女聲》的製片。
韋恩布萊爾的《The Djarns Djarns》在柏林影展贏得最佳短片的水晶熊獎。他從柏林回來之後,就決定執導改編自舞台劇《閃亮女聲》的電影。
韋恩布萊爾表示:「這齣舞台劇一開始就大獲好評,接著有幾位電影製片找東尼布里吉斯洽談合作,於是他開始考慮搬上大螢幕的可能性。東尼一直認為我是執導這部電影的第一人選,另外由於我跟製片凱莉杜法森合作過《The Djarns Djarns》,我就找她和蘿絲瑪莉布萊特擔任製片,東尼布里吉斯則開始跟基斯湯普森合寫劇本。」
關於選角
接著是重要的選角工作,首先要選出四位女主角和一位男主角。
凱莉杜法森表示:「這是很大的挑戰,因為我們要找到的每個女孩必須性格鮮明,也必須是原住民,而且理想情況是至少其中一位是很出色的歌手。」
「同時,這支四人女子合唱團的歌聲搭配必須很協調,這種協調歌聲跟她們的演技同等重要,所以比起一般的選角過程,我們可能得考量其他的2、3項元素。」
蘿絲瑪莉布萊特繼續表示:「這大概是我們經歷過最漫長的選角過程!因為重點始終在於這四個女孩。由於這個故事之前已有各種舞台劇製作,顯然也有許多女子合唱團的角色組合,不過本身就很擅長選角的韋恩布萊爾想要嚴格審定這個過程,以確認他能找到最適合演出大銀幕的藍寶石合唱團。於是,我們設立一個網站,並經由選角指導妮基巴瑞特(Nikki Barrett)的作業,把我們的訊息傳達給全國的原住民社群,並連絡所有的表演學校協助找到合乎條件的女孩,請她們把試演影片和歌曲錄音上傳至網站,然後我們再從中發掘出佼佼者。這種過程很令人興奮。」
一開始找來約150位女演員來試鏡,接著經過好幾週的組合和混合試鏡,一場接一場戲地試演,最後終於敲定由黛博拉梅爾曼, 潔西卡瑪柏伊、夏莉賽班斯和米蘭達塔普謝爾組成的最佳藍寶石合唱團。
韋恩布萊爾指出,經過無數的試鏡、密集的表演彩排及跟澳之火舞團(Bangarra Dance Theatre)著名編舞家史蒂芬佩吉的舞蹈排演,這四個女孩成為無與倫比的完美組合。
韋恩布萊爾表示:「這種過程無法預期,但她們看起來就是很契合,在一起就像四人合體,我想她們知道相互之間要很瞭解才能飾演姊妹,她們喜歡聚在一起,而編舞家史蒂芬佩吉也能引出她們的潛能。我、戲劇教練瑞秋庫柏斯(Rachel Coopes)、基斯湯普森、蘿絲瑪莉布萊特和凱莉杜法森及其他所有人在一旁都能感受到那種默契,而我們也一起接受嚴格的體能訓練、一起唱歌、一起用餐、一起彩排,甚至是我們的攝影指導沃威克松頓在開拍前的幾個月,也特地從愛麗絲泉(Alice Spring)的家來到雪梨跟大家相處,所以在還沒拍攝之前,所有人已經變得非常瞭解彼此,也建立起深刻的信任感。」
談到這四位女主角,蘿絲瑪莉布萊特和凱莉杜法森讚不絕口。
蘿絲瑪莉布萊特表示:「黛博拉梅爾曼是澳洲最傑出的演員之一,她為這部電影帶來溫情、豐富的經驗、踏實的性格和堅定的精神。她的角色蓋兒是負責照顧晚輩的大姊,她帶著妹妹們熬過在越南時的困境和生存危機,同時她也發現身邊有個關心她的男人。她必須設法照顧她的家庭,並實現自己心中的理想。黛博拉以出眾的美感和優雅化身為這個角色,我等不及讓大家看到她所詮釋的蓋兒。」
凱莉杜法森繼續表示:「潔西卡瑪柏伊飾演四人之中年紀最小的女孩,她是選角過程中很晚才出現的人選。我們尋找這個茱莉角色的演員好一陣子,我們瞭解這個角色必須擁有美妙的歌喉,因為我們並不想要用配音的方式。潔西卡之前只演過一部電影《神父歌來瘋》,而就在我們不得不做出決定之前,她終於同意來試鏡。潔西卡瑪柏伊是音樂界的響叮噹人物,她來試鏡時,雖然我們早已知道她是很棒的歌手,但韋恩布萊爾仍能看出她散發的更多魅力和光采。潔西卡是天生的靈魂樂歌手!」
製作團隊在選角上還有兩個令人驚喜的發現,那就是夏莉賽班斯和米蘭達塔普謝爾,分別飾演凱和辛西亞角色。如同潔西卡瑪柏伊,她們兩人都來自達爾文市,也都畢業於西澳表演藝術學院(Western Australian Academy of the Performing Arts,簡稱WAAPA)及國家戲劇學院(National Institute of Dramatic Art,簡稱NIDA),所以她們早就很熟悉彼此。
凱莉杜法森表示:「之後夏莉和米蘭達告訴我們,因為她們算是一起長大,所以她們在試鏡過程中彼此支持,雖然有時候她們也會害怕告訴對方自己通過晉級。她們在來試鏡之前不斷練習並互相讀稿,所以從一開始她們的交情在幕前幕後都已建立。」
最後一個主要角色是戴夫,是這些女孩的愛爾蘭籍經紀人,由逐漸在國際影壇嶄露頭角的克里斯奧多德飾演。韋恩布萊爾很著迷他演出的影集《IT狂人》,並在飛往洛衫磯選角的途中看了他演出的賣座喜劇片《伴娘我最大》。韋恩布萊爾感覺克里斯奧多德具備戴夫一角需求的所有特質,於是立刻連絡蘿絲瑪莉布萊特和凱莉杜法森,她們也欣然同意。
克里斯奧多德加入後跟韋恩布萊爾和編劇團隊密切合作,繼續加強這個角色,同時他也在美國拍攝賈德阿帕托的新片《四十而惑》,但他仍滿懷熱忱地答應來澳洲和越南拍攝這部電影。
克里斯奧多德笑著表示:「我讀劇本時有種前所未有的感受,這個故事涵蓋了我所不熟悉的各種經歷,但我感到深受吸引,而且這是我喜歡的音樂類型電影,這些都很有幫助。我覺得飾演這種角色很有趣,因為我以前從沒演過這種萬事通的能幹角色呢!」
「我知道越戰的一些事,對政治也算是關心,之前求學時就主修政治學,所以我覺得去越南看看還不錯,而且我也從沒打過戰,因為我穿軍服實在很呆,因此這正好是個好機會。」
克里斯奧多德原本不清楚導演韋恩布萊爾的背景,不過他做了調查,發現他們跟相同的一些人合作過,比如菲力普西蒙霍夫曼,他就對韋恩布萊爾的評價很高。
克里斯奧多德表示:「我跟韋恩布萊爾通過幾次電話,一切都進行地很快。他非常出色,想出很棒的構思,我很想要跟他合作。」
沃威克松頓擔任這部電影的攝影指導,他既是電影攝影師,也是導演。身為導演,他因電影《霸王妖姬》贏得2009年坎城影展的金攝影機獎。韋恩布萊爾當初是因為另一個計劃去他位於愛麗絲泉的家登門拜訪,沒想到卻促成他們合作《閃亮女聲》。
「沃威克在業界的資歷比我久,他的經驗豐富,15或16歲時就在中澳原住民媒體協會(CAAMA)拍紀錄片。由於他本身的導演生涯和經歷相當傲人,我不確定邀他替《閃亮女聲》掌鏡時他會有什麼反應。不過製片打給他時,他一聽到就很興奮。然後我去愛麗絲泉1週,我們就像在棒棒糖店的兩個小孩一樣興致盎然,要不是我們的友誼及他帶來的專業,這部電影不會是現在的風貌。此外,拍片行程也安排地很妥當,我們要拍14首歌曲,除了黛博拉是職業歌手,其他三個女主角相對來說較無經驗。我們也要去許多地點拍攝,包括西貢、新南威爾斯的奧爾伯里及雪梨的許多場所和西邊郊區。我們還要動用到直昇機和槍砲,由於故事背景設定在1968年,所以一切都要符合時代。」
其他的部門領導者也是澳洲電影界最有經驗的菁英,包括瑪琳達朵林擔任製作設計、泰絲史裘菲爾德擔任服裝設計、妮基古里擔任髮妝部門總監、丹妮庫伯擔任剪輯及班歐斯摩(Ben Osmo)擔任錄音師。
場景、服裝、音樂設計
一旦韋恩布萊爾、沃威克松頓和瑪琳達朵林開始一起討論,他們對於電影風貌的出發點之一就是墨瑞河(Murray River)的教化區,也就是這些女孩的生長環境。凱莉杜法森表示:「我們想要在這部電影中呈現一個美麗的世界,一個居民和善並使人想要住下來的地方,這跟一般電影中描繪的原住民教化區不太相同。韋恩布萊爾經常談到《紫色姐妹花》,那部電影可作為一種指標,無論身在哪裡,一切都很美麗。」
瑪琳達朵林必須設計的場景包括美國軍事基地和醫院,蓋在雪梨西部的郊區,充當某些越南的場景。她還把一間位於雪梨國王十字區的夜店改造成1968年西貢的某個場所。其他場景則是到西貢實地拍攝,演員和工作人員都住在地標性的雷克斯飯店(Rex Hotel)。
服裝設計泰絲史裘菲爾德是著名的歌劇、舞台劇和電影服裝設計師。蘿絲瑪莉布萊特表示:「我們都超愛泰絲,她是一位獨特、瘋狂、傑出的天才型設計師,她不斷挑戰,總是設法做到最好,比如她設計好一個音樂場面的全部服裝,但試拍之後,她立刻看著我們說:『效果不好。』然後她又重新設計。她觀看事物的眼光非常自由奔放。」
這部電影的編舞場面請來史蒂芬佩吉,他是澳洲著名原住民舞團Bangarra的藝術總監。歌曲方面則請來音樂製作人布萊瓊斯,他是傳奇性澳洲音樂團體The Rockmelons的創始成員,也是成功的唱片製作人,他在很早的前製階段就加入,跟韋恩布萊爾和製片們一起挑選曲目,開始製作後,他就跟藍寶石合唱團合作,在錄音室中錄製1960年代的經典靈魂樂曲。
這部電影中的音樂包括幾首那個時期最紅的歌曲,包括〈I Heard it on the Grapevine〉、〈I Can’t Help Myself/Sugar Pie Honey Bunch〉、〈Whatta Man〉、〈Land of One Thousand Dances〉等。
布萊瓊斯表示:「有一點很棒,那個時期的音樂不會像是海底撈針,很容易找到許多非常經典的歌曲。60年代是靈魂樂的黃金時期,有大量的出色歌曲和歌手,這個騷動時代的音樂歷久彌新,重整了流行音樂及社會本身的觀點。當你錄製這些歌曲,你就會愈來愈瞭解其中的精髓。真正的靈魂樂不容許軟弱無力,而是一種生猛、古怪、直搗人心、絕對搖滾的音樂。」
蘿絲瑪莉布萊特表示:「我們要在雪梨郊區重現越戰的場面,這對我們所有人來說都是極大的挑戰,不過沒有任何人甘願讓步。」
這種追求寫實感的理念又遇上更大的挑戰,因為製作團隊要重現越戰時期的美軍,包括重新打造美國軍用車輛、直昇機、制服、武器等,因為藍寶石合唱團飛到越南勞軍表演的對象是美國軍隊,不是澳洲軍隊.。
在澳洲拍攝幾週之後,包括在墨瑞河畔和雪梨,主要演員和工作人員就移師到西貢。那個城市有多達1800萬的人口,在拍攝一場橋上戲時,由於那個地點正好位於市中心,製作團隊非得設法暫時中止交通。
凱莉杜法森表示:「在西貢拍片是人生中難得一次的經驗,想到能親自去那裡拍攝這部電影就很瘋狂,尤其在這個時期。我們到達西貢才發現,我們是這10年來第一個獲准在那裡拍片的外國電影團隊,而這也可能是第一部在那裡拍攝戰爭場面的外國電影,所以能實際去西貢是很不得了的大事,我們所有人都感到興奮極了。」
真正的「藍寶石合唱團」
《閃亮女聲》取材自真實故事,關於四個不平凡的原住民女性,包括姊妹蘿拉羅賓森(Laurel Robinson)、露易絲皮爾斯(Lois Peeler)及她們的表親比佛莉布里吉斯(Beverley Briggs)和娜歐蜜梅爾斯(Naomi Mayers)
Yorta Yorta族誕生於墨瑞河岸。1960和1970年代,同家族的兄弟姊妹們經常一起演唱。1960年代晚期,姊妹花蘿拉和露易絲赴越南各地巡演以提振美軍的士氣。對於這兩個年輕的原住民女人而言,這是多麼不得了的成就,想想她們才剛獲得投票權。
這四位女性目前仍住在澳洲。娜歐蜜已擔任原住民醫療服務(Aboriginal Medical Service)的執行長30年,比佛莉和蘿拉則不屈不撓地在旁協助她,努力改善原住民社群的健康。娜歐蜜於1984年獲頒澳洲勳章。
露易絲成為第一個澳洲原住民模特兒,現在是Worawa原住民學校(Worawa Aboriginal College)的執行董事,是供原住民女孩就讀的中等教育機構,由她七姊妹之一但已過世的希勒絲瑪利斯(Hyllus Maris)創立。露易絲也曾擔任澳洲原住民觀光處(Aboriginal Tourism Australia)的處長。
卡司介紹
黛博拉梅爾曼-飾演「蓋兒」
蓋兒是藍寶石合唱團中最年長的女孩,她激勵姊妹們要盡全力發揮自己的才能。她愛恨分明,即使面對跋扈經紀人也絕不讓步,但她需要放得下。
黛博拉梅爾曼因演出1998年電影《Radiance》,成為第一位贏得澳洲電影協會最佳女主角獎的原住民女性。之後她又贏得2座澳洲電影協會獎,分別是因《神父歌來瘋》(2009年)贏得最佳女配角獎,以及因《Offspring》(2011年)獲得電視影集類的最佳客串演出獎或女配角獎。她在影集《The Secret Life of Us》中飾演的角色備受歡迎,並使她獲得澳洲電影協會獎提名,以及贏得2座Logies獎的戲劇影集類最傑出女演員獎(2002和2004年)。她還有演出菲利普諾斯執導的電影《末路小狂花》。
2006至2007年,黛博拉梅爾曼是雪梨戲劇團(Sydney Theatre Company)的演員劇團(The Actors Company)成員之一,演過舞台劇作品《The Alice》、《Rush》、《The Book of Revelation》及《Monkey’s Mask》。她還是有才華的編劇和導演,因《Ralph》贏得IF獎的最佳短片獎,由Goalpost影片公司的潔西曼戈姆製作。 黛博拉梅爾曼之前也有演出舞台劇版的《閃亮女聲》。
潔西卡瑪柏伊-飾演「茱莉」
茱莉是藍寶石合唱團中最年輕的女孩,酷愛唱歌,她的甜美歌聲能讓在場所有人聽得如痴如醉。雖然一開始她很天真又膽怯,不過她的內心富有追求獨立的熱情和決心。
潔西卡瑪柏伊於2006年在【澳洲偶像】節目中獲得亞軍,從此躍上澳洲音樂界,接著便跟澳洲索尼音樂公司簽錄音合約。她的首張現場專輯《The Journey》一發行就登上澳洲唱片業協會專輯排行榜第4名,並獲得澳洲唱片業協會(ARIA)的金唱片。她的第一張錄音專輯 《Been Waiting》產生第1名單曲〈Burn〉,以及兩首前10名單曲〈Because〉及〈Running Back〉,並獲得白金唱片,成為2009年最暢銷澳洲專輯第2名,還使她獲得7項澳洲唱片業協會音樂獎的提名,其中因〈Running Back〉贏得最暢銷單曲獎。
潔西卡瑪柏伊第一部演出的作品是改編自原住民音樂劇的電影《神父歌來瘋》,成為近年最賣座的澳洲電影之一。之後她推出第2張錄音專輯《Get 'em Girls》,一發行就登上澳洲唱片業協會專輯排行榜第6名,並獲得澳洲唱片業協會的金唱片,收錄跟美國饒舌歌手路達克里斯(Ludacris)合唱的前10名單曲〈Saturday Night〉。
米蘭達塔普謝爾-飾演「辛西亞」
辛西亞熱愛生命,叛逆、機靈、厚臉皮、愛冒險、伶牙俐嘴,明顯充滿自信,能吸引身邊的所有人,尤其是男人,不過她的專情和傾心都只留給她唯一愛的男人吉米。
米蘭達塔普謝爾是原住民Larrakia族的後代,出生於達爾文市,成長於卡卡度(Kakadu)國家公園。她7歲時加入踼踏舞團,從此展開表演生涯。13歲時,她父母替她申請參加雪梨國家戲劇學院的暑假短期課程。她在達爾文市完成高中學業,主修戲劇。2004年,她年僅16歲時就跟當地的Corrugated Iron Youth Arts劇團一起表演。後來她贏得貝爾莎士比亞劇團的貝爾莎士比亞地區表演獎學金(Bell Shakespeare Regional Performance Scholarship)。2008年,她畢業於國家戲劇學院,演過幾齣舞台劇,包括主演衛斯理恩諾奇執導的《Yibiyung》,由Belvoir Streetreet劇團和Malthouse劇團製作。
夏莉賽班斯-飾演「凱」
凱是最冷靜理智的女孩,聰明、堅強又有愛心。她小時候被迫離家,在跟這些表姊妹們多年不見後,她仍意識到原本的身分,但她感到很孤獨,希望某人或某樣事物能填補她內心的空虛。
夏莉賽班斯以身為巴迪(Bardi)Jabirr-Jabirr人自豪,出生和成長於達爾文市。她家有6個兄弟姊妹,已有14個姪子姪女,1個姪孫。19歲時,她雀屏中選成為「SPARK」計劃的十位年輕藝人之一,是澳洲藝術委員會舉辦的第一個戲劇培訓計劃。她從小就立志離開潮濕的北部追求更遠大、更美好的目標,終於在20幾歲時進入西澳表演藝術學院就讀1年,修完3科原住民戲劇課程,然後很快又甄選進入國家戲劇學院。她對原住民戲劇抱持不變的熱情,透過在國家戲劇學院的訓練和機會及接觸雪梨藝術圈,她進而發展出對莎士比亞戲劇及電影和電視領域的喜好。【閃亮女聲】是夏莉賽班斯演出的第一個電影角色。
克里斯奧多德-飾演「戴夫羅福雷斯」
戴夫羅福雷斯曾擔任一艘遊艇的音樂總監,但後來卻因「名聲掃地」被開除。他不是什麼偉大的音樂家,但他熱愛音樂,尤其是靈魂樂。他也很機智,富有迷人的愛爾蘭魅力。雖然到目前為止他的人生不算順遂,但他認為藍寶石合唱團是使他達成夢想的機會。
克里斯奧多德因演出英國喜劇影集《IT狂人》受到全球電視觀眾的歡迎。他也在賣座電影《伴娘我最大》中演出男主角。他最近的電影新作還包括賈德阿帕托執導的《四十而惑》及約翰麥可麥唐納執導的《Calvary》。他早期的影視作品包括《海盜電台》、《老友有喜》及電視影集《FM.》。克里斯奧多德也編寫過電視影集《Moone Boy for Sky One》,改編自他的童年故事,並於2012年獲得英國影藝學院獎的潛力新星獎提名。
導演介紹
韋恩布萊爾(Wayne Blair)身兼演員、編劇和導演。他執導過幾部短片,包括《The Djarns Djarns》,贏得柏林影展的水晶熊獎;以及《Black Talk》,贏得雪梨影展的Dendy最佳短片獎。
雪梨劇團(STC)的藝術總監凱特布蘭琪和安德魯奧普頓,選中韋恩布萊爾執導舞台劇《The Removalists》,作為該劇團的首季和第一場表演。他執導的其他舞台劇作品包括雪梨劇團的《羅密歐與茱麗葉》;以及Belvoir Street劇團的《Reuben Guthrie》及《Jesus Hopped the A Train》。他還有執導《Unspoken》,贏得雪梨戲劇獎的最佳獨立製作獎。
身為演員,韋恩布萊爾演過許多舞台劇和電影,包括他製作的《Jesus Hopped the A Train》。就是這齣表演使他受到菲力普西蒙霍夫曼的大力讚賞,於是邀他演出《True West》,是菲力普西蒙霍夫曼替雪梨劇團執導的舞台劇。他也有演出雪梨劇團製作的《The Mystery Project》,由名導史蒂芬索德柏執導。
身為編劇,韋恩布萊爾編寫過BBC與Nine電視網的好評影集《Lockie Leonard》。他也因SBS電視台影集《The Circuit》贏得澳洲編劇公會獎。 |
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