風光明媚的哥倫比亞山村，表面與世無爭，其實暗藏著致命威脅。夢想成為偉大守門員的九歲小學生曼努，對村中的真實境況一無所知，每天只想和死黨踢球。有天，他們將球踢出場外，卻意外目睹豬隻被地雷炸飛，才驚覺自己身處危境。儘管如此，曼努仍不願放棄寶貝足球，於是說服好友一同涉險搶救。於此同時，游擊隊頻繁出沒，武裝衝突升高，無辜村民接連犧牲。為了保命，村民必須棄守家園。曼努和他的心愛足球，最終何去何從？

據統計，哥倫比亞內戰難民高達490萬人，將近一百萬名兒童遭受戰爭波及，受害人數早已超過台北市總人口。哥倫比亞，位處南美洲的廣袤大地，曾以盛產咖啡、鮮花和黃金享譽全球。然而，自1960年代遭遇內戰荼毒至今，和平遙遙無期。在那裡，每兩小時就有一名兒童死於內戰。小孩子不但目睹家人遇害、流離失所，甚至被徵召上前線作戰。透過《高山上的童年》，哥倫比亞的孩子用行動創造和平，向世界宣告他們反戰的渴望。他們只想早日踏上故鄉的土地，沐浴在鮮花與咖啡的濃郁芳香。

感動全球三十多個影展，勇奪十一座國際獎項的《高山上的童年》，絕對是今年最不容錯過的南美電影。本片由哥倫比亞新銳導演卡洛斯凱薩阿貝雷茲（Carlos César Arbeláez）編導，首度拍攝劇情長片便獲獎不斷，其中更勇奪聖塞巴斯汀影展新銳導演獎，成為哥倫比亞首部獲此殊榮的電影，成功打開國際能見度，表現搶眼。

《高山上的童年》描述了一段山村孩童的純摯友誼。奔馳在安地斯山的草地，沐浴在倏忽萬變的山嵐，這裡的孩子天真快樂，殊不知身陷四伏的危機。導演透過孩子的眼光，審視哥倫比亞的殘酷內戰，並以一顆掉到地雷區的足球象徵荒謬現實。他表示：「我選擇孩子的觀點，因為它給我一個機會，用大人世界的無理和荒謬，來創造一個鮮明對比。」導演不將焦點擺在戰爭，而是聚集在角色的內心，從情感面和童年的角度，娓娓述說這些小人物的遭遇和感懷。

導演深知，持續半世紀的內戰遺毒，並非靠一部電影就能清除。他相信，透過一次次的嘗試，電影可以洗滌人心，對人類有益。避開灑狗血的手法、不去消費戰爭的悲慘，導演在劇情的主要支線，輔以音效設計與留白，用間接的形式揭示真實現況，讓觀眾更加貼近角色的境遇。為了讓影片更具現實感，導演和劇組花了兩年多的時間搜尋角色，從當地選出非職業演員，再搭配自然派演員，讓影片極具紀錄片的真實。

另外，兒童演員的自然表現，意外讓電影充滿詩意。小男主角赫南奧坎伯（Hernan Ocampo）更令人折服，喜怒哀樂的豐富展現，完全看不出是戲劇生手，精湛演技讓他一舉奪下與南美有個約會影展的最佳男主角，未來無限可期。透過《高山上的童年》，我們深切明瞭，每一個生命的存在，不論渺小或偉大，幸或不幸，皆非漫無目的。永遠懷抱希望與勇氣，便是人類給彼此的祝福。

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