台北電影節今年精心策畫的主題城市倫敦，其中最主要的「經典重現」，就企圖精選重現英國電影大師的光影神采，有名導、明星、話題，包羅萬象。世界知名的「緊張大師」希區考克，赴美前在英國拍攝的電影精彩可觀，1935年的《國防大機密》，描述加拿大男子在倫敦音樂廳，捲入一場竊取國防機密的諜報戰，緊張懸疑的逃亡過程中，更有希區考克式的幽默與浪漫，一直被影評人視為是希區考克在英國時期最出色的作品。

而另一位英國最具代表性的名導大衛連在拍《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》等大場面史詩片之前，他扣人心弦的文藝作，1945年的《相見恨晚》，描述有夫之婦在火車站和陌生醫生差點引爆不倫戀的過程，充滿傳統與背德的掙扎。更入選百大羅曼史電影之首，亦是大衛連辭世之後，地位反而越來越被提昇的「新經典」。

而英國自由電影時期的戰將湯尼李察遜，則有該時期的革命經典《甜言蜜語》入選，電影藉由一個高中女生的浪蕩生活印記，再現人生種種無法言喻的失望與沮喪，種族、性別、階級等社會議題一次到位，深刻地表現重新審視社會的改革之路。湯尼李察遜擅長刻畫扭曲的婚姻關係，94年的《藍天》還曾將潔西卡蘭芝推上奧斯卡后座。另一部代表自由電影時期的經典是1968年的《假如…》，它更是爭議性十足的電影，問題重重的英國私校，男學生領頭造反，挑起近乎瘋狂的騷動。導演林賽安德森曾在1986年執導紀錄片《Wham! in China》，男主角Malcom McDowell在演完《假如…》後三年，再演出更叛逆前衛的《發條橘子》，誰能說兩者間有沒有巧妙的關連呢？

同志片經典之一《午夜牛郎》導演約翰史勒辛格，1965年執導《親愛的》，是相對於自由電影時期之後的反思作品，以描繪倫敦都會寫實生活為主要的目標。描述女模特兒如何利用天生優勢，企圖闖進上流社會，和《午夜牛郎》同樣具有檢視社會現象的批判性。女主角茱莉克莉絲蒂演過《齊瓦哥醫生》，曾是華倫比提的女友，當年曾以《親愛的》的精湛演技登上奧斯卡后座，2008年又以《妳的樣子》再度入圍奧斯卡最佳女主角。

今年的英國焦點導演麥可鮑威爾，公認是英國影史最有影響力的導演之一，他的雙親在南法經營旅館，不過鮑威爾在英國求學，1925年進入影壇，全方位學習電影技術，1931年擔任導演。1940年代至1950年代是創作黃金期，可惜鮑威爾挖掘人性的寫實風格，在當時保守風氣中飽受批評甚至刻意被漠視，直到大導馬丁史柯西斯、法蘭西斯柯波拉等公開稱讚鮑威爾作品的原創與前瞻性，讓他的作品終於受到影壇的肯定，尤其史柯西斯重新修復《紅菱艷》在坎城重映，引起大家重新對鮑威爾作品的重視與肯定。台灣觀眾其實早就受到鮑威爾電影潛移默化的影響，出現神力巨人的《月宮寶盒》，曾是許多四、五年級生童年的難忘回憶；探討精神分裂的《偷窺狂》、影響林懷民將習舞為終身職志的《紅菱艷》，近年更在台灣與國際影展上熱烈映演。

今年台北電影節精選鮑威爾的《我行我路》、《太虛幻境》、《黑水仙》、《後屋疑雲》、《魔宮艷舞》等五部四、五零年代黃金時期的代表作，其中多部都是他與《紅菱艷》名攝影師傑克卡迪夫合作的傑作。《魔宮艷舞》不僅有資深男星大衛尼文和《侏羅紀公園》男主角李察艾登保祿的精彩演出，更有電影、芭蕾舞、歌劇等多種藝術融合的巧思；《黑水仙》有黛博拉蔻兒、珍西蒙絲兩大女星飆戲，尤其珍西蒙絲扮演印度女郎，沒什麼台詞，肢體與眼神的靈動卻備加奪目。《黑水仙》當年在後來曾拍《007》、《哈利波特》系列等大片的英國知名松林〈Pinewood〉片廠，搭景拍出仿加爾各答修女院、海拔八千尺大吉嶺等地壯麗景觀，令人歎為觀止。

台北電影節雙開幕片，分別是台灣電影《翻滾吧！阿信》與英國片《吐司：敬美味人生》，雙雙為今年的台北電影節正式揭開序幕。《翻滾吧！阿信》的導演林育賢、製片李烈與演員彭于晏等人都將全員到齊出席首映；而《吐司：敬美味人生》的英國女導演SJ克拉克森（S. J. Clarkson）也將特地飛來台北參加電影節的開幕儀式。一中一西兩部電影象徵台北與倫敦對望，而兩部片正巧都改編自真人實事，也再度證明真實人物的傳記式電影，總是觀眾最愛的題材類型之一。

每年台北電影節都會依例特選兩部開幕電影，一部是最新創作的台灣本土電影；另一部則會是來自當年主題城市的火熱新作，這是台北電影節一路以來的傳統，也是年年設定以城市主題為影展主架構，所最希望達到「城市對望、文化交流」的重要意義。由《艋舺》、《冏男孩》金牌製片人李烈領軍，導演林育賢根據他自己的成名作紀錄片《翻滾吧！男孩》裡、教練哥哥林育信的真實人生改編，拍成了這部企圖讓觀眾看得熱血沸騰的勵志類型片《翻滾吧！阿信》。台灣鮮少有這種類型的電影，故事描寫主角阿信如何從年少時夢想成為體操選手，後來誤入岐途混幫派，最後又浴火重生、浪子回頭，決心重返體操戰場上的不朽傳奇，中間並穿插他與林辰唏飾演的女孩間那種淡淡的、純純的甜蜜戀情。

混合運動勵志電影的慷慨激昂，再加上年輕友情與愛情交雜的青澀成長歲月，以及復古氛圍的精心打造，林育賢運用細膩經營的鏡頭語言，娓娓道來一個浪子回頭的不朽傳奇。透過台灣新片，觀眾並將同時看見台灣演員的努力突破，尤其是彭于晏苦練體操動作與八塊肌的健壯體型，從偶像形象脫胎換骨、由內而外的全新蛻變演出；再加上林辰晞、柯宇綸、龍劭華、陳漢典等各色堅強卡司全力助陣，成就台灣電影今年最令人期待的一頁篇章。

而入選今年柏林影展正式觀摩片的《吐司：敬美味人生》，同樣也是改編自男主角的傳奇成長故事。一個名廚究竟是如何踏上追尋美味之路？是因為媽媽不擅烹飪的誘發，還是母親過世後，為賭氣而決心跟廚藝一流的繼母一較高下？這部色、香、味俱全的英式溫馨喜劇，根據英國名廚奈傑史萊特（Nigel Slater）的同名回憶錄改編而成，描繪奈傑如何從幻想著各式美食的童年開始，歷經母親的辭世，以及與繼母共同生活的青少年時期，最後發現自己對於美食與烹飪的熱愛，終於成就名廚事業的美妙人生。

本片雖然是導演SJ克拉克森的首部劇情長片，但她和今年的奧斯卡最佳導演湯姆胡波（Tom Hopper）一樣，早就在電視圈拍過許多膾炙人口的影集名作，如「超異能英雄」Heroes、「醜女貝蒂」Ugly Betty、「夢魘殺魔」Dexter等。在片中除了一道道美食伴隨讓人又哭又笑的劇情上菜，還有堅強的演員陣容為片加分，包括今年以《王者之聲》剛入圍奧斯卡女配角獎的海倫娜寶漢卡特，特地增肥並濃妝艷抺扮演後母一角；另外《巧克力冒險工廠》裡的童星佛瑞迪漢默也以「長大後」的模樣，在片中扮演少年時期的奈傑。

今年台北電影節韓流大強檔，玄彬在《晚秋》裏露點有肌情，宋慧喬在《愛戀3茶花》裏穿梭古今化身3個女人與當紅小生姜東元談情說愛，兩位前戀人在新片裡愛得真真假假、轟轟烈烈，甚至比他們現實中合合分分的戀情還要更吸睛。《晚秋》是韓國導演金泰勇自編自導的新片，年初甫入選柏林影展觀摩，玄彬和湯唯飾演在西雅圖灰狗巴士上萍水相逢的男女，不過他們的相遇看似意外，其實兩人的背後，都隱藏著不可告人的秘密。玄彬賣力演出帥哥伴遊男一角，全片幾乎都以嫻熟英語詮釋對白，但毫不影響演技發揮，尤其一雙眼睛很會放電，比諸《色，戒》的梁朝偉不遑多讓。導演當然沒讓眾多彬迷失望，讓玄彬大脫特脫秀身材，露出健壯可口胸肌與腹肌，加上刻意設計的耍帥造型超「痞」，對照他近日因入伍而剃髮的平頭造型，完全是天壤之別。

《愛戀3茶花》是泰國、日本、韓國導演分別拍的由三段式電影，其中南韓導演張俊煥執導的「販售愛情」一段，赫見宋慧喬驚豔演出。貴為阿姐級的喬妹，為何甘於演出三分之一的電影？當然是因為《販售愛情》有足夠吸引她的地方，在這段融和現實與科幻的影片中，她化身街頭吃豬腸的大肚婆、夜店中陪酒的金髮妹、及半人半妖的梅杜莎女神，變臉變得令人大開眼界。片中與她合演對手戲的則是韓國影帝級的男星姜東元，他在韓國是票房保證，演的電影部部賣座，他和玄彬一樣準備從軍去，這部新作也可能是他當兵前的最後代表作。

2011年台北電影節的「亞洲面面觀」單元，今年有多部韓流超大咖的作品，除了《晚秋》、《愛戀3茶花》之外，還有《談談情，拍拍片》這部由洪尚秀執導的電影，不僅是四段式結構，更有電影情節、拍片過程、戲外場景、戲中有戲等巧妙的對照與交織。洪尚秀一向被認為是「韓國的伍迪艾倫」，擅長以絮絮叼叼的對白，詮釋男女愛情之間的複雜曖昧，也是近年來韓國導演在國際影展上連戰皆捷的代表人物，這部《談談情，拍拍片》去年率先在威尼斯影展競賽首映，又剛在年初的鹿特丹影展歸虎獎獲得最佳影片。

《談》片全片圍繞在電影系男老師和一對男女學生三個人物的曖昧關係，婚外情、愛欲交織、情感糾葛，同樣分不清甚麼是戲、甚麼是人生。男主角李善均是台灣觀眾熟悉的韓劇Ａ咖，像「咖啡王子1號店」、「料理絕配」和最近上映中的「我的甜蜜情人」都是他的代表作。在「咖」劇中，李善均是牽著一隻大毛毛狗的斯文癡情男，到了《談談情，拍拍片》這部獨立製片中，李善均戲裡戲外都是一尾活龍，標準的肉食男，為了追女，吻、貼、黏、撞樣樣來，也表現出韓國大咖男星渾身解數的生猛夠力。

另外一部在釜山影展獲得新潮流競賽最佳影片獎的韓國新片《那一夜，青春褪色》，則被視為去年韓國最出色的新銳導演作品，描寫高中校園裡幾個男生從麻吉好友逐漸變成陌路之人的轉變過程，堪稱是「韓國版《九降風》」，但比《九降風》更黑色、更殘忍。電影對於男生同儕之間那種難以言喻的競爭妒嫉，甚至恐怖的校園霸凌話題也同時涉及，是影像與題材同樣犀利且充滿爆發力的標準新銳作品，是影展重度影迷們今年絕對不能錯過的韓國電影首選。

英國電影和他們的多元文化一樣燦爛繽紛、海納百川，因此「同志議題」一直也是英國電影裡很重要的一個主題支脈。而英國男星柯林佛斯、休葛蘭、丹尼爾戴路易斯等影帝級大咖，原來早在紅透半邊天之前，全都有志一同演過同志主題的電影；而現任007丹尼爾克雷格在《情迷畫色》Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon中正面全裸上鏡，露下體的畫面，更是台灣大銀幕首度曝光。這些英國帥哥們年輕時主演的經典影片，以及他們在片中的「嫩」模樣，都將在今年台北電影節「主題城市：倫敦」的片單中一網打盡。

同志電影是各大影展的重機（基）槍，發射的目的，除了直擊觀眾的眼和心，更要透過各種解剖同志情慾的電影，讓觀眾感受同志們的內心。今年台北電影節，精選多部英國經典名片，正巧都與同志主題有關，亦反應了英國開放多元的文化樣貌。其中一大特色，是囊括多位英國大牌男星的早期精品，例如《墨利斯的情人：全見版》Maurice的休葛蘭，《豪華洗衣店》My Beautiful Laundrette的丹尼爾戴路易斯，《同窗之愛》Another Country的柯林佛斯和魯伯特艾瑞特，以及《情迷畫色》的丹尼爾克雷格。人生不見得如戲，他們是不是同志不重要；若戲可以反映人生，這些男星走進同志世界的勇氣與誠意，令人擊掌。

休葛蘭在洛杉磯日落大道召妓的緋聞轟動國際，因此沒有人會懷疑他是同志，不過這位鮮少得獎的男星，早在1987年就以詹姆斯艾佛利執導的同志片《墨利斯的情人》與合演該片的男星詹姆斯威比，共得當年的威尼斯影帝大獎。在《墨》片中，休葛蘭飾演妥協世俗的潛同志，逃避性向選擇婚姻，其實是從古到今許多男人的縮影。當年他的一雙有時無辜、有時無情的眼睛，貼切角色特質，但不脫不露，和飾演墨利斯的詹姆斯威比，兩個角色從外到內都適成對比。

特別值得一提的是，今年台北電影節選映的版本是《墨利斯的情人：全見版》，不僅完整還原當年被台灣電檢大刀剪掉的詹姆斯威比和演園丁的男演員魯伯特葛瑞夫〈Rupert Graves〉的全裸露點鏡頭，更再現兩人在片中的經典畫面：同志版「樓台會」。今年台北電影節卓越貢獻獎得獎人李幼鸚鵡鵪鶉，當年該片在台首映就曾評論這段戲具有跨越性別認同、貧富階級等重要的象徵，如今再現大銀幕，影迷萬勿錯失溫故知新的機會。

丹尼爾克雷格曾在2006年《007首部曲：皇家夜總會》中，裸體接受酷刑，展現精壯身材；不過在1998年的《情迷畫色》中，丹尼爾克雷格早就全裸上鏡，即使是在浴缸中，下體清晰可見。由目前已赴好萊塢發展、拍過《顫慄時空》等片的英國導演John Maybury所執導的《情迷畫色》，描述小偷潛入畫家的住處，本想劫財，自己反遭劫色，成為畫家的「小狼狗」。

畫家用名牌讓丹尼爾克雷格「麻雀變鳳凰」，帶他出入高級社交場合，交換條件是丹尼爾克雷格的青春肉體和性虐待的服務，等畫家找到更生猛的硬漢後，立刻用「我們的愛情像惡魔」為由一腳踢開丹尼爾克雷格，同志圈的肉體交易，戲如人生。因為《情迷畫色》是根據藝術家Daniel Farson回憶錄改編，真實感加倍；而目前最受美國版Vogue雜誌總編輯安娜溫圖器重的歐洲編輯總監Hamish Bowle，在本片有驚鴻一瞥的俏麗演出，備加可看性。

今年以《王者之聲：宣戰時刻》贏得奧斯卡影帝的柯林佛斯，2009年就以《摯愛無盡》中企圖自殺的同志角色，在李安擔任評審團主席的威尼斯影展上奪得影帝；但其實更早在1984年，柯林佛斯就已經先演過同志片《同窗之愛》了。由Marek Kanievska執導的《同窗之愛》，改編自有英國「劍橋五傑」之一稱號的Guy Burgess（後來變成雙面間諜）青年時在學校寄宿的生活，全片由柯林佛斯演的裘德和魯伯特艾瑞特演的班奈特的複雜情感為焦點。片中柯林佛斯個性壓抑，醉心馬克思主義；魯伯特艾瑞特個性自由，追求同志愛情。

他們雖是好友，但柯林佛斯口口聲聲說不能接受同志，卻樂於接受魯伯特艾瑞特摟他脖子等親密身體接觸，而柯林佛斯游移在魯伯特艾瑞特身上的眼神，早就勾出兩人曖昧的情結。《同窗之愛》捧紅了魯伯特艾瑞特，當年他演同志卻未承認自己的性向，之後出櫃，在1997年《新娘不是我》中演茱莉亞羅勃茲的姊妹淘，再創事業高峰；2000年更和現實中的「好姊妹」瑪丹娜合演《好事成雙》，傳為佳話。

曾以《我的左腳》、《黑金企業》兩度贏得奧斯卡影帝的丹尼爾戴路易斯，1985年主演的《豪華洗衣店》被公認是經典同志片之一，他本人也因為本片的演出打開國際知名度。片中丹尼爾戴路易斯演的英國白人青年，為巴基斯坦裔的同志情人無怨無悔付出，是不分種族、國界的同志們心中永遠追尋的彩虹夢。《豪華洗衣店》導演史帝芬佛瑞爾斯〈Stephen Frears〉後來又執導劇情殘酷的同志片《豎起你的耳朵》，丹尼爾戴路易斯雖然再也沒演過同志，但他在1985年詹姆斯艾弗利執導的《窗外有藍天》中飾演英國紳士，和女主角海倫娜寶漢卡特解除婚約，卻和她弟弟（《墨利斯的情人》魯伯特葛拉維飾演）共乘馬車、還相約去同志度假勝地希臘，著實耐人尋味。

今年台北電影節「城市物語」單元，精選佳片洋洋大觀。發生在不同國家城市的人文故事，事事扣人心弦。其中凱薩琳丹妮芙演的《幸福的小雨傘》，伊莎貝雨蓓主演《好娘我最大》，更將法國女性的剛柔並濟特質，作了深刻動人的詮釋。《幸福的小雨傘》描述1977年雨傘工廠鬧罷工，工廠老闆生病，老闆娘出馬擺平罷工潮，卻被出院後的老公一腳踢出辦公室，她竟然再接再厲競選市長。

法國電影皇后凱薩琳丹妮芙飾演雨傘工廠老闆娘，老爸留給她的工廠被出軌的老公霸佔，她只能當家庭主婦，直到工廠和老公發生意外，才讓她的人生出現突破性轉機。凱薩琳丹妮芙片中不慍不火掌握角色蛻變的轉折，無論雨傘的背景或她在片中載歌載舞的情景，都讓人聯想到她在1964年演的《秋水伊人》。該片是法國導演佛杭蘇瓦歐容少數沒有性愛暴力的溫馨之作，主題緊扣1977至1978年法國蓄勢待發的女權主義，別有玄機；佛杭蘇瓦歐容和凱薩琳丹妮芙繼2002年《八美圖》之後，再度展現合作默契。

《幸福的小雨傘》法國大牌明星雲集，片中演凱薩琳丹妮芙舊情人的是《大鼻子情聖》男星傑哈德巴狄厄，他和凱薩琳丹妮芙合作過楚浮執導《最後地下鐵》〈1980年〉、Alain Corneau執導《莎崗堡》〈1984年〉，他猝死的演員兒子居隆德巴狄厄，1999年更和凱薩琳丹妮芙合演過《Pola X》。1999年曾和佛杭蘇瓦歐容一起來台宣傳《挑逗性謀殺》的歐容御用男演員傑若米雷尼耶，片中飾演凱薩琳丹妮芙的兒子；曾和李奧納多狄卡皮歐合演《鐵面人》、出過唱片的法國女星茱蒂歌德雷契，片中飾演凱薩琳丹妮芙的女兒。

《好娘我最大》描述一位中年單親媽媽，酷愛鮮艷打扮，行為不按牌理出牌，夢想去巴西旅行，失業又被女兒拒絕邀她出席婚禮，單親媽決定到比利時海邊賣度假公寓，尋找另一個新生的機會。《好娘我最大》最大焦點是伊莎貝雨蓓和親生女兒蘿莉塔夏瑪〈Lolita Chammah〉片中演母女，這也是他們繼1988年《女人情事》〈Une Affaire de Femmes〉、1991年《Malina》、2000年《摩登生活》〈La Vie Moderne〉之後，母女第四度同台。

蘿莉塔夏瑪是伊莎貝雨蓓和導演朗納夏瑪1982年結婚後，隔年生的女兒。《好娘我最大》的導演馬克菲杜西〈Marc Fitoussi〉，2007年先和蘿莉塔夏瑪合作《La Vie d’Artiste》之後，二度和蘿莉塔夏瑪合作。目前坎城影展熱鬧舉行，伊莎貝雨蓓曾有十六部主演電影先後入圍過坎城影展競賽項目，她曾以1978年的《Violette Noziere》、2001年的《鋼琴教師》兩度贏得坎城影后，2009年擔任坎城影展評審團主席，當年曾經訪台。

今年台北電影節的「特別放映」單元，精心蒐尋宛如一顆顆珍貴鑽石的經典電影，串成一條奪目永恆的項鍊。《荷索之3D秘境夢遊》是這位德國名導獲得法國文化部特許，進入南法的肖韋岩洞（Chauvet），拍攝現有人類史上最古老的洞穴壁畫，據看過的人表示，這些三萬多年前的遺跡，在荷索的3D鏡頭下，變成邊看邊有想伸手觸摸的影像奇觀。

荷索生於1942年，他的知名電影作品《天譴》、《陸上行舟》曾深深影響揚德昌等名導演。荷索在電影創作的意念與形式上一再追求自我突破，1991年執導的《泣石》，就曾獲威尼斯影展表彰傑出技術與主題的「金奧賽拉獎」；2008年執導紀錄片《世界盡頭的奇遇》，曾贏得愛丁堡國際影展的最佳紀錄片獎，並曾入圍奧斯卡的最佳紀錄片項目。這次用3D來拍紀錄片，更令觀眾大開眼界。

《阿飛正傳：粵語原音版》是王家衛在國際影壇大放異彩之作，這次重出江湖的劃時代亮點，該片今年問世二十週年，主演的六大巨星此次在片中原音重現訴真情。他們的聲音同時蘊藏了角色的、王家衛的、演員自己的三種不同生命，那種刻骨銘心、空前絕後的力量，只有在大銀幕上能夠感受。享譽華人界的鄧光榮今年突然逝世，台北電影節回顧他監製的《阿飛正傳》與主演的《海鷗飛處》和《吾土吾民》等電影。

《海鷗飛處》中鄧光榮飾演記者，被身份多變的女主角甄珍耍得團團轉；《吾土吾民》裏鄧光榮表面是花花公子，實際是抗日鬥士，展現他除了能演白馬王子以外的硬漢演技。鄧光榮生前亦師亦兄亦友的導演李行說得好：「Alan仔（Alan是鄧的英文名，仔是李導對他的暱稱）當演員，不僅是台上的白馬王子，更是台下的孝子、重情義的君子；當製片他不在乎賠多少錢，在乎總算培植了一個人（王家衛）。」

台北電影節今年首頒卓越貢獻獎給台灣知名影評人李幼鸚鵡鵪鶉，並特別放映他的創作影片《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》，裏面飽含了他對電影、明星、導演、母親、祖籍、愛鳥、性別、愛戀的種種情意結，橫越近半世紀的跨度，是這位台灣影評奇人的掏心之作。李幼鸚鵡鵪鶉本人將在影片放映時親自擔任辯士現場解說，映後還將與觀眾座談。

今年台北電影節壓軸的神祕場，是日本偶像女星柴崎幸演的《蝸牛食堂》；日本導演瀨瀨敬久的《東京性愛死》，被列為「超限級」，使得原本的放映時間需調整成晚上九時以後放映。《蝸牛食堂》是今年台北電影節超級加料的神祕場。該片根據日本女作家小川糸暢銷六十萬冊的小說改編，描述一位失戀後意外失去語言能力的女子，返回母親居處經營食堂，每天只招待一組客人，女廚師按照自己的心意送上的料理，卻化解客人的人生問題。

本片在日本大受好評，被譽為形同日本版《愛蜜莉的異想世界》的「浪漫療癒料理電影」。片中出現的石榴料理、羊小排、「我愛你」濃湯等美食，全部真實來自於堅持要親自為演此片學作菜的女主角柴崎幸之手。日本超人氣偶像美女明星柴崎幸，每演電影必屬佳片，例如《在世界的中心呼喊愛情》。不過她在本片中不靠台詞藉眼神流露情感的演技，比她過去演的日劇「Orange Days」更上層樓。

片中演柴崎幸媽媽的女演員余貴美子，曾演出侯孝賢執導的《珈琲時光》，更曾以《送行者：禮儀師的樂章》、《親愛的醫生》，連續兩年在日本電影金像獎贏得最佳女配角，是繼松坂慶子之後，第二位能在日本電影金像獎連莊拿獎的女星。《蝸牛食堂》的明星還有以「14歲小媽媽」贏得日劇大賞最佳女演員、最佳新人兩項大獎的日本國民美少女志田未來；還有息影女星山口百惠的明星老公三浦友和。

《東京性愛死》是今年焦點導演瀨瀨敬久的代表作之一，有日本「粉紅色電影（軟調情色片）天王」之稱的瀨瀨敬久，在《東京性愛死》藉日本沙林毒氣事件及天安門事件等對人心的衝擊，透過性愛的悸動與狂暴，表達對生命與死亡的觀點。全片有裸露、激情、凌虐、暴力畫面，也有類似《重慶森林》裏女孩闖入男生居家空屋的曖昧情節，交織成非常弔詭的意象。

片中有些日本「粉紅色電影」司空見慣的鏡頭，在日本都是限制級在戲院公開放映，但卻被保守的台灣電檢單位視為「大件事」，將《東京性愛死》列為超限級影片，規定十八歲以上的電影相關團體或電影相關科系學生等特定人士，在晚間21:00之後才准進場觀看，入場前還必須填切結書，令影展單位大為訝異，不得不緊急因應更改放映時間。