1918年一月，芬蘭內戰開打，同一民族分裂為白軍紅軍彼此對立，白軍獲得德軍強力後盾，欲脫離俄國控制，紅軍則獲俄國武力支援，誓言打倒邪惡的德國人。時至四月白軍捷報連連，紅軍僅剩老弱婦孺冒死抵抗。紅軍女兵隊不幸遭到白軍埋伏淪為戰俘，雖然同為芬蘭人，白軍士兵對待女戰俘一律視為俄國來的妓女，滿足性慾後恣意射殺。

女兵米娜僥倖逃過一死，卻再次遭到白軍艾羅追捕。正直的艾羅十分同情米娜，不顧上尉怒火堅持帶她前往軍事法庭，盼能獲得公正審判。路途上兩人意外漂流孤島，荒蕪小島孤男寡女互相扶持。冷冽戰火下，隱晦情感在孤絕極地逐漸萌生，兩人的命運逐漸陷入一種荒誕困境。兩人逐漸萌芽的愛情，在北國極地的戰爭矛盾中能否獲得一線生機呢？灰白冷冽的芬蘭天空，殘酷內戰下交錯的隱晦慾望；唯有犧牲，才能為彼此的情感找到出口。



點綴著北歐獨特的灰白天空，電影《四月情塚》改編自芬蘭女作家麗娜蘭德（Leena Lander）的暢銷小說〈Kasky〉，由《北緯60度，冷酷異境》的芬蘭名導阿古羅西米斯精彩執導，有別於一般戰爭片較少著重於情感慾望的描述，《四月情塚》巧妙切入芬蘭最黑暗的內戰歷史，赤裸裸描寫幾個立場交錯的人們，微妙的愛慾糾葛，講述隱藏在戰爭底層，人性、慾望、權力相互抗衡的一段故事。

難以想像時至今日，有著「國民享有高標準生活品質」稱號的芬蘭，曾經也苦於內戰對民族情感所造成的巨大傷害。當時，仿效德國民族主義的「白公民衛隊」，在幾百天血腥的內戰中，毫不留情殲滅由工人和佃農所組成的親俄「紅軍」，共有三萬名芬蘭人被自己的同胞殺死。即使這場內戰輾轉促成芬蘭的獨立，但政治上的安慰並不足以彌補內戰所造成的創傷。直到今天，仍能聽到一些芬蘭歷史故事記述這段「和平後大屠殺」的黑暗日子。

小說原名〈Kasky〉在芬蘭語原為軍令、誡律之意，象徵了男主角面臨軍法與良知無法平衡的兩難處境。導演阿古羅西米斯成功延續北歐電影一貫的嚴謹冷峻，以芬蘭內戰為背景，深入演繹戰火下的人性與掙扎，不但揭露了戰爭的殘酷，更細膩側寫戰亂下人們無法排遣的寂寥慾望。一體兩面的劇情主軸，為本片增添了更多可看性。

《四月情塚》不同於一般的傳統戰爭片，主軸強調戰爭中的動盪與戰亂，最後來段兒女私情為點綴與插花。《四月情塚》的主軸不是戰爭，而是「人性」，此片與拉斯馮提爾的《厄夜變奏曲》有著異曲同工之妙，相較於拉斯馮提爾喜歡去展現人性最黑暗的本質，芬蘭導演阿古羅西米斯則是用黑暗與溫暖並存的方式去拍攝本片。電影前半段著重於黑暗的部分，相較於拉斯馮堤爾《厄夜變奏曲》的絕望強烈之感，看完導演阿庫盧米斯，除了冷冽爭場景與氛圍外，還可以感受到人性的溫暖光輝。

本片後半段的絕望中帶有一絲希望，其光輝程度可以和義大利導演羅貝多貝尼尼的《美麗人生》相提並論，尤其導演在此片大量運用許多文學詩歌以及古典樂作為此片的表現手法，包括歌德的詩以及貝多芬第七號交響曲作為隱喻，讓全片更散發出一種荒涼寂寥卻又愛慾橫流的衝突氛圍。觀眾將可以從此片挖掘出人性最深沉的貪婪慾望，愛慾之於戰爭貪婪的本質是相同的。

本片描述男主角士兵阿洛（薩穆利瓦拉莫飾）與戰俘白軍女兵米娜，以及紅軍事法官夫婦，這四人之間的情慾糾葛。米娜淪為戰俘，不僅身為人類基本的尊嚴全無，更飽受戰勝白軍的摧殘。但為了約定，米娜願意忍受各種屈辱活著，與男主角愛羅一起走向所謂的白軍公平審判之旅。女主角費拉維塔拉的演技可以和拉斯馮堤爾《厄夜變奏曲》裡頭的妮可基嫚相比，兩人同樣面臨人性最黑暗的部分，呈現一種深不可測的高雅。



而費拉維塔拉在《四月情塚》裡面，有許多令人印象深刻的演出，包括如何詮釋被強暴的戲碼，以及必須若有似無的挑逗人性最深層慾望的演出。她在本片中飾演剛毅士兵的陽剛性格角色，卻具有著女性柔美的螢幕形象，剛柔並濟的外型、精湛的演技，替此片加了不少分。而片中不斷出現的孤傲母狼形象，也與費拉維塔拉的螢幕形象不謀而合。

米娜與男主角阿洛若有似無的情愫，一開始兩人從敵軍關係，最後到荒島上互相依偎與照應，彼此惺惺相惜。阿洛卻展現出有別於和其他士兵的溫柔與體貼之情，對女兵米娜不為所動，坐懷而不亂，故事也為最終的結局在此畫下伏筆。阿洛如同芬蘭版的柳下惠，故事到此與一般的傳統故事無異，不料這卻是結局的大伏筆，導演用心鋪梗敘事的橋段用心良苦，一定要看到最後結局才會驚覺導演真意。此外導演也用了特殊的造型燈具，作為本片結局的維巧隱喻。本片除了充分展現男主角的執著與癡情外，導演也在結局給予最震撼的一擊：「活著並非一人之事，人與人之間是環環相扣彼此緊密連結的。」心與心之間連結的力量強大與毀滅力量之強大，不容小覷。