去年奇幻影展開幕片《台北星期天》導演何蔚庭在年底勇奪金馬獎最佳新導演，本屆開幕片同樣要介紹一位台灣新銳連奕琦，他的《命運化妝師》以大體化妝師為主角，融合了懸疑、幻想、情慾，有成為類型佳作的潛力，但更動人的是生死相繫的感情刻畫。閉幕片則是在坎城影展影評人週單元獲得青年影評人獎的《噪反城市》Sound of Noise，影片描述痛恨音樂的警探，卻必須追捕一群以「音樂快閃攻擊」來挑釁政府的另類恐怖份子。故事與聲音的創意，保證讓你大開眼（耳）界。

另外還有兩部華語作品也將在奇幻影展特別放映。一部是鄭有傑導演的《他們在畢業的前一天爆炸》電影版，導演說要把成長的失落和夢想的幻滅，變作「抗拒長大的生命力」。另一部則是根據香港導演彭浩翔同名小說改編，以《戀人絮語》入圍金馬獎最佳新導演的曾國祥、尹志文執導，請來金馬影后周迅演出的《指甲刀人魔》，強調懸疑當中也有濃情蜜意，周迅一場生吞指甲刀的戲，十分逼真迫人。

「當代奇幻」單元宛如世界大觀。其中，剛在鹿特丹影展得獎的《如果種子不死》If the Seed Doesn't Die，透過兩個父親（一個來自羅馬尼亞，一個是塞爾維亞）尋找各自兒女的歷程，貫穿了東歐200年的傷痛。來自摩洛哥的《北非鬼影》Kandisha則透過仍帶喪女之痛的女律師，為一名被控殺夫的女人辯護，喚出了一則亙古的傳說，而讓這部電影洋溢著奇特又詭異的女性氛圍。相較之下，豔幟高張的《艷訪吸血鬼》We Are the Night則乾脆把把柏林變成女吸血鬼的大本營，導演是拍過《英雄教育》與《惡魔教室》的德國名導丹尼斯甘塞爾（Dennis Gansel），因此獲得多位影后級女星相挺演出。

在這個單元，離奇是必然的元素；但寫實到離奇的，當是西班牙的《爸爸我的媽》Anything You Want。影片描述一個並非同志的帥哥律師，為了安撫小女兒的喪母之痛，不顧異樣眼光地扮起女裝，兩人的對手戲賺人熱淚，夠「酷」吧！講到扮裝，擄獲多倫多影展最佳新導演的《失控RPG》The Wild Hunt把「假戲真作」詮釋得很精彩，看現代人怎麼把維京人那一套搬到生活實踐，片中很多演出者都是真正的扮裝玩家。

寶萊塢在這裡自然不可或缺，這次參展的兩部片完全不同風格。在印度首週票房超越影史冠軍《三個傻瓜》的《寶萊塢之爆裂警官》Dabangg是印度影壇「3K天王」中，本地影迷最陌生的沙曼罕（Salman Khan）的封帝之作，把一個痞到極點又極有原則的執法者演得活靈活現，勢必在本屆影展掀起轟動。

由寶萊塢能演擅導的多方位才子法漢阿克特（Farhan Akhtar）領銜主演的《我來電》Karthik Calling Karthik，則是一個生活失敗的宅男接到自己打來的電話指示，改頭換面卻又難逃新的夢魘，在寶萊塢似乎不容易看到這種劇本用心抽絲剝繭的電影。在卡羅維瓦利影展拿下評審團特別獎的捷克動畫《酷奇》Kooky講了一個類似《玩具總動員3》適合闔家觀賞的回家故事，但它結合偶動畫與實景拍攝的方式，卻和迪士尼大相逕庭，保有了更多的民族電影風味。

「經典重現」單元當中最難得的一部片，首推全新修復的《浩氣蓋山河》Il Gattopardo，這是義大利大師級導演維斯康提（Luchino Visconti）的扛鼎之作，片中透過一場長達45分鐘的舞會，道盡貴族沒落、權力更替的現實，那份華麗蒼涼，神乎其技。最古老卻也最老少咸宜的是1939年版的《綠野仙蹤》The Wizard of Oz，茱蒂嘉蘭（Judy Garland）天籟般的歌喉，唱出了美國影史最偉大的電影歌曲「Over the Rainbow」。新穎的拷貝，更能彰顯當年獨特的彩色手法。

同樣令人看得想要手舞足蹈的是《紅磨坊》、《澳大利亞》導演巴茲魯曼的成名作《舞國英雄》Strictly Ballroom，這部以國標舞為主題的作品，幽默、輕快、而且令人看到最後熱血沸騰。《魔女嘉莉》Carrie和《半夜鬼上床》A Nightmare on Elm Street分別是七、八零年代以青少年為主軸的恐怖經典。前者反映了校園霸凌和不當管教下的多重悲劇，西西史派克奧斯卡級的演技更是一座里程碑。後者則創造了猛鬼佛萊迪這個夢魘，也為美國青少年次文化投下一粒炸彈，而當年參與演出的強尼戴普還是個青澀的嫩小子。

周星馳主演的《齊天大聖東／西遊記》，當年被許多人（包括星迷）低估，今天卻成為他和導演劉鎮偉的代表作，除了招牌的無厘頭笑料，片中對於原著近乎乾坤大挪移的改編，以及愛情的闡釋，都相當獨到。這回則特別引進在台灣重未放映過的粵語版，讓影迷感受正港原味。去年首度引進即造成秒殺熱潮的B級片之王《洛基恐怖秀》The Rocky Horror Picture應觀眾要求再度登台，儼然將成為金馬奇幻影展的定目片。而且依然會推出一場讓全場同樂助演的狂歡場，想High的人，得要搶票了。

直探膽量極限的「午夜驚魂」單元，選映了在坎城影展導演雙週單元技驚四座的烏拉圭電影《一噤到底》The Silent House。全片以一個連續鏡頭描述上世紀四稜年代發生的真實凶案，也是第一部用高畫質數位相機拍攝的恐怖片，緊迫盯人的第一人稱視覺觀點，讓觀眾沒有喘息的機會。義大利的《詭影》Shadow則是九彎十八拐的驚悚片，指的不只是片中的場景地勢，更是它的敘事手法，從「練習曲（自行車）驚魂記」轉變成「叢林版奪魂鋸」，劇情幾度大逆轉，結尾更是出乎意料。

英國的《平安夜大逃殺》Salvage也從一對母女的日常齟齬，變成恐怖力量入侵，氣氛營造跟女主角的演技都很厲害。被日本權威的電影旬報選為年度十大影片的《裸體救贖》是冷硬偵探加蛇蠍美人的黑色電影，和日式軟調色情的粉紅電影的露骨合體。除了有寫真女星佐藤寬子的大膽演出，開場美女操刀分屍的場景，血腥指數就連《人肉叉燒包》也得靠邊站。

「非一般愛情故事」單元最讓人心曠神怡的莫過於瑞典新銳安德烈斯歐曼（Andreas Ohman）的導演處女作《阿蒙正傳》Simple Simon，討人喜愛又技巧非凡地講了一個亞斯柏格症患者，想用擅長的科學定律替哥哥找女友，卻遇見不按理出牌的怪怪女，反過頭來改變了自己。《醜男下地獄》To Hell with the Ugly由《悄悄告訴她》的深情男護士哈維卡梅拉飾演一個禿頭、跛腳、又其貌不揚的農夫兼樂手，為了追尋生命中的春天而跌得滿頭包，到頭來另一半卻出乎預料。標準的西班牙瘋狂喜劇。

同樣來自西班牙的《哭泣的小丑》The Last Circus是威尼斯影展最佳導演、編劇雙料得主，匪夷所思地透過哭臉小丑與笑臉小丑對美麗的女空中飛人的追求、奉獻、虐待與亡命，帶出西班牙國族的政治隱喻，完全意在言外。《蠱惑》Deep in the Woods是《女人出走》導演班諾賈克的新作，根據19世紀的新聞事件改編，描述大家閨秀被一個懂得巫術的粗人強暴綁架的故事，那股欲拒還迎、反客為主的心思，讓它充滿歐洲藝術電影的味道。《說謊的男孩與壞掉的女孩》A Liar and a Broken Girl既是帶點無厘頭的日式純愛電影，卻又和犯罪、推理扯上關係，純真與醜陋共冶一爐，加上奇妙的結尾，也是挺有個性的怪片一部。

「酷兒理想國」單元的三部作品分別來自義大利、英國和希臘。《愛情流彈》Loose Cannons是《外慾》、《熾愛》的同志導演佛森歐茲派特帶點酸楚的喜劇。男主角原想對家人「出櫃」，卻被哥哥搶先一步，害他不但有口難言，也被迫接下哥哥原本在家族的工作而苦不堪言。片中無論是調侃南義家族的情感秘辛，或是主角的同志好友們前來搭救他的愈幫愈忙，都十分有趣。

《安小姐的秘密日記》The Secret Diaries of Miss Anne Lister解開了女同志企業家、旅遊家安李斯特用「密碼」寫就的四百萬字日記，也接櫫了她追求真愛與自由的心路歷程。《修女與戰士》Black Field表面上是中世紀的小修女和阿兵哥遠走高飛、叛離體制的故事，但真相揭曉後，卻顛覆了性別與性向的不變定律。

某些電影真的只有日本搞得出來，「東瀛抓狂」單元就是他們的大本營。今年最特別的是日活公司新推出的「壽司颱風」系列，就有兩部新作參展。一部是由動作明星坂口拓自導自演的《極道兵器》，他炫目的鬥技表演加上誇張的劇情特效，簡單講，就像《葉問》和《變形金剛》的合體。而由《吸血鬼少女大戰科學女怪人》導演西村喜廣執導的《地獄駛者》，甚至出現不良母親刮老公腿肉作獅子頭、挖女兒心臟給自己用的血腥爆笑場面，你說怎能教人不抓狂呢？

《超萌女殺手》則讓新生代「美臀女王」秋山莉奈身穿黑色哥德蘿莉服，手持蕾絲黑洋傘，然後去報血海深仇。這種設計讓宅男達到兩倍速的血脈賁張，恨不得成為女王在銀幕上「收服」的對象。《斑馬人2：斑馬城的逆襲》也是光看扮相就令人噴飯，但在尺度上卻毫不手軟的Kuso大作，導演三池崇史、編劇宮藤官九郎的組合，就曉得絕非循規蹈矩之作了。

山姆雷米（Sam Raimi）雖然以《蜘蛛人》系列成為好萊塢的A咖大導演，卻是從B級恐怖片竄出頭的；他的《鬼玩人》系列，更是恐怖迷心中的Cult經典。不過大部分觀眾都搞混了，其實這個著名系列的第一集並非《鬼玩人》，而是《屍變》Evil Dead，《鬼玩人》Evil Dead II是系列的第二集。前兩集不外乎角色被困在荒野木屋，不小心打開死亡之書，喚醒惡靈而自食惡果。全片以靈活的攝影機運動、噁心的特殊化妝、以及男主角布魯斯坎貝爾（Bruce Campbell）倒楣又風趣的演出，而自成一格。

第三集《魔誡英豪》Army of Darkness則讓時空大挪移，男主角被捲進時光隧道，而在中世紀成了寓言中的救世主。這次奇幻影展除了要完整放映三部曲之外，系列的男主角兼製片人布魯斯坎貝爾自導自演的《被鬼玩的人》My Name is Bruce也將一併放映，他在這部片自我解嘲說自己過氣了，卻還被入戲太深的影迷綁去驅鬼，因此看過《鬼玩人》系列，會讓這部電影變得更加後設、幽默。

墨西哥導演近幾年在好萊塢頭角崢嶸的表現，令人對他們的電影實力刮目相看，但彼此的路徑卻又不盡相同。《靈魂的重量》、《火線交錯》、《最後的美麗》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu）是先在強調藝術性的大型影展（坎城、東京）曝光的。處女作《愛是一條狗》Amores Perros率先展示他巧織人生（性）的才能，讓不同世界的男與女、貧與富、人與狗，被命運鎖鍊串起碰撞，也為新世紀的電影語言投下一顆震撼彈。

《羊男的迷宮》、《刀鋒戰士》、《地獄怪客》導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）的銀幕處女作《魔鬼銀爪》Cronos從第一個鏡頭開始，就一副要問鼎好萊塢的模樣。充分的類型元素和精心設計的道具，都極具水準；而故事裡的感情更讓他不致流於表面。《小鬼大間諜》、《萬惡城市》導演羅勃羅里葛茲（Robert Rodriguez）當年想都不敢想，他到醫院當「實驗鼠」，湊足七千美元拍成的《殺手悲歌》，原本只料可在拉丁錄影帶市場發行，結果被好萊塢一眼相中。三位墨西哥導演的處女作說明了好電影不只一種，即使目標都是好萊塢，成功管道也非一成不變。

除了上述影片，金馬奇幻影展還有不事先公布片名的驚喜場，等待觀眾懷著好奇進來，帶著滿足離開。影展期間也有眾多創意活動，邀請影迷們呼朋引伴，一同展開這趟不可思議的電影航程！

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