聯影電影廣受好評的年度影展企劃將在春節過後開跑，在建國100年的特別時刻，為影迷精選三部各具特色的精采舞樂電影，三種不同的藝術形式：芭蕾、特技劇坊、歌舞劇，音樂與舞蹈的完美融合，將帶給觀眾全方位的視覺與聽覺饗宴。2月18日～3月3日共計兩週的時間，將在重新開幕的梅花數位影院獨家盛大獻映。

目眩神迷的魔幻芭蕾，法國首席編舞家普雷祖卡、前衛時尚計師高堤耶，大師聯手打造經典童話《公主的迷思》；群馬聞歌起舞，百年難得一見神乎其技的傳奇劇坊，來自凡爾賽的馬術師巴塔巴斯與神駒共舞《舞馬》；莫札特最耀眼的傳世鉅作，英國戲劇頑童布萊納耗資千萬歐元製作，蕩氣迴腸不朽音樂劇《魔笛》。

《公主的迷思》Snow White

導演：安傑林普雷祖卡（Angelin Preljocaj）

片長：90分

法國首席編舞家安傑林普雷祖卡（Angelin Preljocaj），大膽詮釋經典《公主的迷思》，融合芭蕾與現代舞的曼妙肢體語言，演繹雋永不朽的浪漫經典故事。配樂由奧地利著名作曲家馬勒（Gustave Mahler）操刀，譜出扣人心弦的美麗交響樂章；服裝由法國時尚頑童尚保羅高堤耶（Jean Paul Gaultier）親手打造，大膽前衛的風格為戲注入前所未有的時尚感，賦予每個角色令人耳目一新的印象。

視覺風格更以黑、白、紅三色營造簡單、華麗的風格，配合舞者細膩的舞動線條，彰顯戲劇張力。馬勒交響曲隨情節浪漫起伏，以音符表現人物情感與場景的氛圍。高堤耶褪去白雪公主純潔的刻版印象，替她換上脫俗、輕柔的兩側開襟白色洋裝；母后則以黑色緊身衣搭配暗色高貴網狀袖口領、皮製高跟靴，營造極具侵略性又不失冶艷的邪惡形象。這場充滿魔力的現代芭蕾舞劇，融合古典與現代時尚的視覺饗宴，令人目眩神迷。

這齣現代芭蕾舞劇，除了浪漫動人的愛情，也為角色和情節加上許多新註解和視覺風格，以更大膽、顛覆傳統的樣貌呈現公主的迷思。本劇於法國里昂首演，人潮盛況空前，場場爆滿，並勇奪法國晶球獎（Globe de Cristal）最佳舞蹈表演殊榮。透過肢體語彙，無止盡的慾望渴求、對於愛的執著，傳達人性的真實情感。

角色們乍看是邪惡壞心眼、有自戀的傾向，不計一切追求慾望和青春，反映現代新女性，只要做全方位女人的態度。看到兒女成長，內心掙扎及害怕自己社會地位降低，故事中自然融入兩代衝突與競爭。肢體動作精確表達情感，獵人企圖殺害公主傳達殘酷與惡意；母后將毒蘋果塞入公主嘴裡，傳達出虐待性的肉體快感與衝突。公主肢體動作柔軟輕巧，而母后則是具爆發力和侵略性的。看似簡單的舞蹈動作，背後所深藏的細膩情感非常撼動人心。

安傑林普雷祖卡（Angelin Preljocaj），1957年出生於法國巴黎，自小學習古典芭蕾。1980年赴紐約習舞，在此期間接觸到不同門派的舞蹈，踏入現代舞領域。回到法國後加入昆汀胡伊列舞團（Quentin Rouiller），接著又在國家當代舞蹈中心工作，當時的總監是著名的美國編舞家薇拉法兒柏（Viola Farber）。

普雷祖卡曾被紐約時報讚為當代最具才華的編舞大師，擅長結合古典音樂與舞蹈，並重新詮釋，例如淒美浪漫經典「羅密歐與茱麗葉」，同時也跨足電子樂，曾與法國浪漫電子樂團Air合作「近似生活經驗」Near Life Experience，受到廣大迴響。法國新舞蹈運動代表普雷祖卡舞團，每年在世界各地巡迴演出超過百場。作品廣受好評，紐約市立芭蕾舞團、巴黎歌劇院、柏林國家芭蕾舞團等世界各大舞團都有他們演出的足跡，也獲得多項國際舞蹈大獎的肯定。

尚保羅高堤耶（Jean Paul Gaultier）1952年生於法國，自幼即手繪高級訂製服裝草圖。十八歲時，於知名服裝設計師皮爾卡登（Pierre Cardin）旗下工作。他的時裝秀大膽又玩味十足，突破傳統對於性別、年紀與身材的束縛，不斷嘗試新的模特兒，高矮胖瘦、臉型特異的名模都曾在他伸展台上展現風采。他最著名的作品是為瑪丹娜1990年所設計的圓錐胸罩，轟動全球。高堤耶也曾為許多大師級導演的電影設計服裝，如阿莫多瓦的《壞教慾》、盧貝松的《第五元素》、彼得格林諾威的《廚師、大盜、他的太太與她的情人》，他的服裝都完美地與劇中角色結合而大放風采。

《舞馬》Zingaro Revisited

導演：巴塔巴斯（Bartabas）

片長：85分

法國劇場導演及馬術專家巴塔巴斯（Bartabas）創立的「舞馬劇坊」（Zingaro），帶觀眾體驗前所未見的感官娛樂震憾。劇坊成立25年來，表演奇異逗趣、精采萬分，回顧劇坊所有經典戲碼，融合日本、印度、阿拉伯和西藏等不同文化表演形式，除了精采馬術特技，也結合舞蹈、體操、口技表演與吟詩誦唱。專業級演出，讓觀眾目睹人與馬之間無懈可擊的默契，每場表演都神乎其技，令人毛髮豎立，千萬不容錯過。

巴塔巴斯在1984年創立劇坊，以其馴養的第一匹名駒、同時也是劇團台柱的Zingaro（音譯：辛迦侯）來為劇坊命名，Zingaro一字在義大利文及西班牙文為「吉普賽人」之意，故又名為「吉普賽舞馬劇坊」。全劇坊的成員約有36匹馬、57人，包含訓練有素的男女騎士、舞者、音樂家與特技人員等等。劇坊曾在世界各地巡迴演出，皆得到瘋狂熱烈迴響。《舞馬》的演出建立在人馬之間的默契，以及兩者間相互尊重和平等的關係，巧妙運用服裝、道具、舞台燈光，突破文化隔閡，尋回各民族間與人獸間的合諧共融關係。

《舞馬》表演形式以特技、音樂、舞蹈與戲劇為主，而馬在每齣劇中扮演極重要角色，以優雅、極富靈性的姿態貫穿全場，與表演者舞動人馬合為一體。男女騎士在奔馳的馬背上做出驚人的超高難度特技與雜耍，令人嘆為觀止；同時表演亦兼具詼諧搞笑的本事，人馬之間逗趣的互動和幽默橋段更讓人叫絕。散發濃郁的文化地域色彩，依所呈現不同文化而營造出特殊視覺氛圍，引人入勝。

巴塔巴斯（Bartabas）法國人，生於1957年，原名克萊門馬蹄（Clement Marty），化名為「巴塔巴斯」見諸於世，他有著各種不同的稱號，例如吉普賽流浪者、西伯利亞的薩滿巫師、來自凡爾賽的馬術師、馬背上的戲劇大師莫里哀、馬廄主人等等。他是一位傳奇偉大藝術家，充滿對表演藝術的熱忱，也是個活在現實與奇幻世界的夢想家、馬術專家。

除了忙於劇坊的巡迴表演外，他也曾執導過電影《馬澤帕》Mazeppa與《巫師》Chamane，兩部電影都描寫人與馬之間的情感，《馬澤帕》甚至大膽暗示人馬之間的七情六慾，1993年在坎城影展放映大受爭議，最後該片亦獲得坎城技術大獎的殊榮。2002年他在法國凡爾賽設立了「馬術學院」，致力於教育與培養馬術人才。

《魔笛》Magic Flute

導演：肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）

片長：133分

善於改編莎劇的導演，將場景開端從古老埃及拉至一次世界大戰，率領名牌歌伶與演藝新星攜手共創現代版魔笛的奇幻世界。莫札特充滿豐富活力和生命力的音樂，結合現代科技、逼真特效和無瑕疵的環場音效，將這部古典驚世鉅作帶來全新的體驗和持續不墜的感動，唯有在電影院，採用特殊的設備，方能達到淋漓盡致的效果。

年輕士兵答應夜之女王的請求，前去惡魔領地拯救被擄走的公主，士兵的朋友捕鳥人帶著魔笛與他前行，發生令人意想不到的劇情轉變。莫札特廣受世人喜愛的經典作品「魔笛」，由導演肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）、資深電影編劇史蒂芬弗萊（Stephen Fry）精譯歌詞，融合歐洲各國特有音樂形式和戲劇表現手法，將這齣感動成千上萬的歌劇作品躍上銀幕。歌詠愛情，精彩淬煉，戰爭場面浩大壯觀，成就一部難以界定歌劇或電影的精緻鉅作。

1791年9月30日「魔笛」首演，莫札特親自擔綱指揮。當時把德語說唱劇與藝術歌劇結合的表達方式，對維也納的民眾來說是極為前衛的嘗試，因此首場演出並無獲得廣大迴響。然而隨著9月後一場接一場加演，通俗易懂，逗趣又感人肺腑的音樂和劇情，迅速吸引觀眾倍數增加，隨即場場爆滿，10月即暴增至一個月24場，次年已盛演百場。時至兩百多年後，「魔笛」已是最受世人喜愛的歌劇作品，也榮登北美最常上演歌劇之一。

莫札特創作魔笛時，極力描繪他心中的大千世界：光明與黑暗、和平與戰爭、愛情與仇恨間的二元對抗精神，同時也是十八世紀巴洛克時期的均衡、對立理念。他將主角於旅程間遭遇的成長變動和心路歷程化為魔笛主要敘述線，男女主角從無知的黑暗探索理性的光芒，此種精神是神聖的，與充滿喜劇感、笨拙又自私的捕鳥人相互對照，構成一幅饒富趣味卻真實透露人性的優秀作品。貝多芬為大提琴所創作的三首變奏曲中，其中兩曲主題皆採自《魔笛》。音樂清麗流暢，劇情結構嚴謹，所探討的主題簡單易懂，也是這部戲能夠亙遠流傳的原因之一。

1960年生於愛爾蘭，肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）是當今將莎士比亞舞台劇成功改編至大銀幕的箇中翹楚，其中《亨利五世》、《哈姆雷特》等電影更在商業與藝術間取得平衡，發揮出兩者間最大的觀影價值。他就像是個指揮家，配合莫札特的音樂從容調度場景，讓整部戲在銀幕前色彩絢爛、活躍奔放。大草原上幾十萬大軍的交戰廝殺排場，更令人嘆為觀止。