《唐喬凡尼》講述莫札特歌劇「唐喬凡尼」Don Giovanni的創作故事，但故事的主人翁並不是莫札特，而是常被忽略的歌劇作詞家羅倫佐達彭提（Lorenzo da Ponte）。羅倫佐的人生充滿戲劇性。身為猶太人的他自幼就被迫改信基督教，並接受日後成為牧師的培訓。教會的蠻橫讓情聖卡薩諾瓦相當不以為然，便扮演起羅倫佐生命中亦父亦友的角色鼓勵他追求自由、盡情玩樂。

羅倫佐沒有辜負卡薩諾瓦的期望，私生活不僅十分放蕩，而且充滿文采的他還會作詩挑釁教會與宗教法庭。一晚在賭場，羅倫佐遇見了一位老賭徒的女兒安妮塔，對她一見傾心。遇見了真愛反而讓羅倫佐退縮，因為她純潔的美麗讓羅倫佐對自己長年放蕩不羈的行徑感到羞愧不已。同時，教會再也無法忍受羅倫佐的叛逆行徑，遂將他逐出威尼斯。

被判流放外地後，羅倫佐來到風氣開放的維也納，很快地受到愛好歌劇的國王的賞識。國王撮合他與當時還是新人的莫札特合作「費加洛婚禮」，獲得廣大的成功。之後，卡薩諾瓦慫恿羅倫佐再度與莫札特合作，共同譜寫新版的「唐喬凡尼」。在創作過程中，他與現在是莫札特學生的安妮塔意外重逢，但安妮塔已與他人定下婚約，他最終是否能打動安妮塔，與畢生摯愛白頭到老？這般的情感糾葛給予他源源不絕的寫作靈感，最後的成品成為莫札特最大膽也最有力的歌劇巨作。擅長在電影中融合繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術的大師導演索拉，這一次透過莫札特的曠世名作創造出華麗的視覺與聽覺饗宴。

1787年在維也納首演的「唐喬凡尼」，其故事靈感主要來自於十四世紀西班牙傳奇風流人物唐璜。劇中巧妙地融入超自然力量，並且特重人物心理的描寫，每個角色都可被視為人性的典型。這齣歌劇也為在十九世紀大鳴大放的音樂心理劇打下了基礎。

唐喬凡尼是西班牙的貴族，放蕩成性。賴波雷洛是唐喬凡尼的僕人，常常被迫幫主人收拾善後。今晚他看見主人又偷偷潛入唐娜安娜的家中，意圖不軌。不久後，唐喬凡尼被安娜的父親騎士長追趕出來，兩人開始決鬥，唐喬凡尼擊敗騎士長後離去。看見父親被殺害的安娜，與情人奧塔維歐一同發誓要為父報仇，離開後的唐喬凡尼，不巧碰上曾經被他遺棄的情人愛薇拉，唐喬凡尼立即把這難堪的場面交給賴波雷洛去應付，自己則逃之夭夭。

不久後，唐喬凡尼又盯上村裡的美麗姑娘柴莉娜，在他甜言蜜語的蠱惑下，柴莉娜把未婚夫馬塞托棄之不顧，正當唐喬凡尼快要得逞時，愛薇拉出現救了柴莉娜。對柴莉娜不死心的唐喬凡尼，又在一次舞會中邀請她與馬塞托前來，趁舞會熱鬧掩護之下，唐喬凡尼又施計把柴莉娜帶入別的房間。

柴莉娜大聲呼救，以致事情敗露，戴著假面具潛入舞會的安娜、愛薇拉與奧塔維歐，三人聞聲逼近一起制止唐喬凡尼。但之後，唐喬凡尼又看上愛薇拉的侍女，他要賴波雷洛穿上自己的衣服引開愛薇拉，自己再打扮成賴波雷格的樣子，唱出引誘愛薇拉侍女的小夜曲。這時候馬塞托帶著人馬前來復仇，反而被唐喬凡尼擊垮。另一方面，打扮成唐喬凡尼的賴波雷洛則不小心原形畢露，被大家臭罵一頓。

夜裡，由賴波雷洛陪伴來到墓地的唐喬凡尼，發現豎在這裡的騎士長石像竟會說話而大吃一驚，但他依然邀請石像共進晚餐。正當唐喬凡尼用餐時，愛薇拉到來，央求唐喬凡尼回心轉意。唐喬凡尼無動於衷，就在愛薇拉打算離去時，石像開始說話。它要求唐喬凡尼悔改，唐喬凡尼拒絕，石像盛怒之下便拉住唐喬凡尼將他拖下地獄。最後，在眾人一同唱出各自感想的歌聲中落幕。

卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙電影史上備受遵從的大師級導演。1932年出生於西班牙阿拉貢省的一個熱愛藝術的家庭。母親是鋼琴家，哥哥是畫家，索拉很小的時候就對電影產生了濃厚的興趣，但他當時的理想是成為舞蹈家，無奈一次小腿的意外受傷使他的舞蹈夢想破滅，於是走上了影像創作之路。年僅19歲就舉辦了個人攝影展，隨後投身電影的世界，至今即將邁入八十高齡的他仍保持著旺盛的創作精力。早期的作品偏重風格寫實，1966年憑《狩獵》這部批判佛朗哥政權的作品獲得柏林影展銀熊獎後，索拉就一直是世界各大影展的常客，之後的《安琪莉卡表妹》和《飼養烏鴉》，皆獲得歐美影評的讚賞。

到了八零年代，藝術造詣日漸深厚的索拉喜歡在作品中融合各種不同種類的藝術，例如繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等，藉此擦撞出新的火花。此階段最具代表性的作品應屬以佛朗明哥舞為主軸，在大銀幕上揮灑出華麗視覺震撼的《蕩婦卡門》、《血婚》和《魔愛》，後來被稱為「佛朗明哥三部曲」，曾榮獲坎城得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的殊榮，也獲得奧斯卡最佳外語片提名。

九零年代，索拉把焦點從佛朗明哥舞轉換成探戈舞，並以《情慾飛舞》這部將探戈舞魅力表現得淋漓盡致的作品再度在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。這一次，索拉再次找到了新的創作靈感——歌劇，而且是莫札特的不朽巨作《唐喬凡尼》。以十八世紀浮華的義大利為背景，並且以作詞家羅倫佐達彭提為敘事主軸，描寫這齣名歌劇的誕生。創作者的私生活與舞台上的歌曲內容相互對照，讓觀眾在欣賞的過程發掘無限趣味。