2010金馬國際影展將於11月4日至18日舉行，開幕片邀請正宗台灣製造的愛情電影《茱麗葉》，三位優秀導演陳玉勳、沈可尚、侯季然以「愛情」為主題，恣意揮灑個人風格，同時集結六位明星徐若瑄、王柏傑、康康、梁赫群、黃河與李千娜展現演技大比拼，全片有悲有喜、亦笑亦淚，呈現出高潮迭起的驚人活力，在金馬國際影展的開幕映演即將震撼台灣影壇。

閉幕片為今年坎城影展最大贏家金棕櫚獎《波米叔叔的前世今生》。環視全球影壇，泰國導演阿比查邦韋拉斯塔古憑藉其對萬物靈性與自然界魅力的捕捉，以及高度原創的個人風格，成為當之無愧的新一代電影大師。金馬影展更特闢阿比查邦的導演專題，共將放映《正午顯影》、《極樂森林》、《鐵雞諜網種情花》、《熱帶幻夢》、《戀愛症候群》等片，並力邀到阿比查邦導演來台舉行大師講堂，讓影迷一次享受他的魔幻魅力！

開幕片《茱麗葉》講述了三段時空裡，三個為情所困的茱麗葉奮力追尋愛情的故事。導演陳玉勳繼電影《熱帶魚》、《愛情來了》之後首度復出江湖，將帶給觀眾最生猛有力的新作，康康、梁赫群挑戰大銀幕的顛覆演出，爆笑歡樂中帶出為愛執著的感動，陳玉勳同時也是今年金馬影展形象廣告導演；甫於去年榮獲金馬創投百萬大獎的沈可尚導演，讓布袋戲世家之子黃河與歌舞劇團千金李千娜，淒美演出無法結合的愛情悲劇；於柏林影展飽獲好評的侯季然導演，則讓飾演跛腳女工的徐若瑄愛上俊俏的大學生王柏傑，細膩詮釋展現了影后級的演出。

閉幕片《波米叔叔的前世今生》描寫已到人生暮年、身染重病的波米叔叔，回到家鄉養病，他的亡妻和失蹤的兒子都再度回來照顧他，一家人慢慢重新找到生命源頭的奇幻故事。影片充滿了導演一貫的禪機佛理風格，探討生死輪迴，並表現出鬼魂、人、自然環境與生命之間的和平相處，充滿人道關懷，同時也跳脫鬼魂給人帶來的恐懼，反而強調鬼魂才能襯托人存在的價值，贏得各方一致讚賞，更成為泰國電影史上第一次榮獲坎城影展金棕櫚獎的影片，備受國際注目。

導演阿比查邦韋拉斯塔古在以本片獲得金棕櫚獎之後，更加奠定了他成為當代電影大師的地位，本年度金馬國際影展特地力邀他來到台灣，更規劃阿比查邦專題共六部電影，《正午顯影》Mysterious Object at Noon是他一鳴驚人的奇片，表面上是一群人玩「故事接龍」，導演又找來素人演員詮釋「掰」出來的故事；《極樂森林》Blissfully Yours片中人物不約而同來到森林裡，各自度過一個偷閒與偷情的下午，乍看之下令人摸不著頭緒、但渾沌曖昧的光影卻令人目不轉睛，更在坎城影展拿下一種注目單元的最佳影片；有如泰國版「黑玫瑰」系列《鐵雞諜網種情花》The Adventures of Iron Pussy，把泰國跨性別文化發揮得淋漓盡致，卻又不按理出牌，是一部酷兒（Queer）味十足的遊戲之作；獲得坎城影展評審團獎的《熱帶幻夢》Tropical Malady，影片前半部恬淡譜寫著軍官與男孩的田園詩情，後半部忽然變成老虎精下凡的鄉野傳奇，看似語焉不詳卻意在言外的變奏，為愛的主體、自然與規範的衝突，做出極具創意的詮釋；《戀愛症候群》Syndromes and a Century每個人物都是不同故事的主角，阿比查邦謎樣的鏡頭擺盪在同異性戀的模糊地帶，蕩漾出相似實相異的情感波瀾，溫柔而壯闊。

阿比查邦韋拉斯塔古導演將於影展期間訪台，同時也將舉辦導演講堂，憑任一張阿比查邦導演專題票根，皆可入場參加，歡迎影迷把握與大師面對面的難得機會。

今年的金馬大師專題，隆重推出法國新浪潮健將「愛情哲學大師—侯麥」。今年初1月11日甫過世的侯麥，將近九十歲的電影人生當中創作出高達27部劇情長片，卻自稱是「永遠的業餘者」。他的電影獨特於體制之外，沒有戲劇化的事件，也沒有驚天動地的愛情旋律，而是從日常瑣事中洞穿人性，從大量對話中辯證男女在愛情關係中所陷入的道德習題。「愛情」，永遠是侯麥電影中最重要的主題，洞穿人性與道德的衝突，沒有大喜大悲，卻充滿慧黠與度量，在簡約恬淡之間切中真實生活的要害，使他成為當代最偉大、同時也最親切的電影大師。

本次專題將完整放映侯麥「六個道德故事」及「喜劇與諺語」系列，這兩個系列曾五度被法國影評人協會選為最佳影片，以及侯麥的第一部劇情長片《獅子星座》The Sign of Leo，總共十三部侯麥的早期經典，金馬影展也特別貼心將侯麥專題安排在11/19～11/25間單獨放映，讓影迷們在飽覽兩週的國際影壇新片後，能夠在第三週心無旁鶩的品味侯麥專題。

探究愛情裡道德困境的「六個道德故事」系列改編自侯麥的文學小說，包括《午後之戀》Love in the Afternoon、《克萊兒之膝》Claire's Knee、提名兩項奧斯卡的《慕德之夜》My Night at Maud's、獲得柏林影展評審團特別獎的《收藏男人的女人》The Collector、《蘇珊的愛情事業》Suzanne's Career與《麵包店的女孩》The Bakery Girl of Monceau等，這六個道德故事都以男性面對道德試煉的態度為基礎，一而再再而三的詮釋男人自以為操控大局，實則跌跌撞撞的愛情盲點。

而在國際影展上大有斬獲同時也更加奠定侯麥大師地位的「喜劇與諺語」系列，包括被國際電影指南選為十大影片榜首的《我女朋友的男朋友》My Girlfriend's Boyfriend、榮獲威尼斯影展金獅獎的《綠光》The Green Ray、《圓月映花都》Full Moon in Paris、獲得柏林影展最佳導演獎的《沙灘上的寶蓮》Pauline at the Beach、《好姻緣》A Good Marriage和《飛行員之妻》The Aviator's Wife，這系列電影則改以女性觀點出發，觀察她們在愛情地圖裡如何遊走徘徊，追求幸福的可能。

已故導演楊德昌曾經在1987年的金馬特刊《綠光》評論中說過：「侯麥是世界上最知道如何拍電影的人，他是完全能主宰電影方法和內容的大師！」作為一位結合文學和電影的知識份子導演，侯麥以書寫散文的方式優雅陳述道德的複雜與曖昧，又渾然天成、易於入口，形式與內容契合無間，總是能讓影迷在觀影時大呼過癮，觀後卻感到餘韻深長。

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