劇情介紹
1987年的台北，林曉陽白天在美式速食店打工，晚上在夜校裡耍太妹。正值青春的她，還得幫忙照顧讀小學的妹妹與年邁的阿公，只能在日本漫畫書《尼羅河女兒》裡暫時逃遁她的少女情懷。
 
二哥曉方常半夜溜出去當小偷，號稱是去「上班」，帶回來的錢就叫曉陽拿去存起來。二哥跟阿三等朋友合夥開了星期五餐廳，曉陽也常跟朋友去玩，開始接觸了台北的夜生活，在迪斯可舞廳裡搖擺，開車到海邊營火夜遊。她對俊美的阿三暗暗心儀，阿三卻愛上黑道大哥的女人明明。阿三對曉陽就像是《尼羅河女兒》中的主角曼菲士，讓她化身為書中主女角凱羅爾，穿越時空前來找他，明知危險卻又情不自禁深深投入。
 
真實世界不像漫畫那樣浪漫。阿三被黑道大哥的手下找上門來，受了槍傷。他想帶著明明逃亡，卻還來不及離開就被槍手找到了。餐廳因槍擊事件被警察查封，二哥叫曉陽把戶頭的錢都領出來還債，然後就消失了。曉陽一直等不到二哥回家，直到有天收音機裡傳來新聞，一名小偷在闖空門時被屋主發現，當場被球棒擊中頭部而傷重不治。

 

電影介紹
1987年，導演侯孝賢剛以《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》，連續四部以青春成長記憶為主題的電影，奠定了個人創作的風格與自信，成為最受矚目的台灣新銳導演。此時一項由「綜一唱片」提出的企劃案，卻讓他交出了一部至今生涯中獨一無二的作品《尼羅河女兒》，由偶像歌手楊林和陽帆主演，場景由過去片中懷舊的時空，驟然轉向了五光十色的台北都會夜生活。
 
就在《尼羅河女兒》拍攝完成與上映之間，中華民國政府於1987年七月宣布解嚴，侯導隨即投入籌畫拍攝以白色恐怖為題材的《悲情城市》，於1989年勇奪威尼斯影展金獅獎，成為台灣首位在三大國際影展勇奪首獎的導演，從此晉身國際影壇大師地位。事實上在《尼羅河女兒》中，吳念真所飾演的夜校教師，因不明原因被迫去職，就已含蓄點出侯導後來在連續幾部作品中深入探掘的台灣歷史與政治議題。《尼羅河女兒》彷彿侯導不同時期創作之中，介於大塊篇章之間的一個逗點，不僅見證了他如何嘗試接受命題作文式的企劃挑戰，更為台灣那個時代的氣味和氛圍留下了珍貴的紀錄。
 
侯孝賢早期拍攝首部長片作品《就是溜溜的她》（1981）時，仍是台灣流行音樂與電影工業密切結合的年代，當紅歌手的演出搭配膾炙人口的主題曲，可以讓電影與唱片創下雙贏成績。1987年，「綜一唱片」企圖再創此一模式，為旗下當紅的歌手楊林與陽帆量身訂做了《尼羅河女兒》，請當時備受讚譽的導演侯孝賢操刀，透過大銀幕的演出，為歌手開發另一種不同的才華與風貌。由楊林演唱的該片同名主題曲，則由侯導的編劇朱天文作詞，收錄在楊林的《純白》專輯中。
 
日本少女漫畫《尼羅河女兒》當時在台灣相當流行，侯孝賢以書中主角凱羅爾穿越時空愛上曼菲士王的故事，對照楊林所飾演的林曉陽在片中的心情。曉陽就讀夜校，對陽帆所飾演混跡黑社會的阿三暗自傾心，卻又無法阻擋終將來臨的黑暗力量。高捷所飾演的曉陽哥哥曉方是個小偷，在闖空門時被屋主發現而以球棒打死，則取材自當時真實的社會新聞。
 
《尼羅河女兒》也意外開創了侯孝賢作品的另一個起點：後來成為侯導御用班底的高捷，當年在該片首度登上大銀幕擔綱主演，從此黑社會形象戲路深入人心。高捷是侯導製片張華坤的好友的弟弟，侯導1986年到台北市新公園為虞戡平拍攝的《孽子》探班時，遇到高捷也在現場，認為他外型酷帥，很有艾爾帕西諾（Al Pacino）年輕時的味道，就請張華坤居間介紹。當時高捷開餐廳，對台北的夜生活也相當熟悉，因此《尼羅河女兒》片中關於夜生活的形形色色與許多相關情節，其實都是由高捷貢獻的真實素材。
 
從《尼羅河女兒》展開事業新方向的，還有攝影指導陳懷恩。原是劇照攝影的他，被提攜新人不遺餘力的侯導拔擢，在該片首度擔任電影攝影師，接著並繼續在侯導下一部作品《悲情城市》中掌鏡。《尼羅河女兒》包含大量夜戲，但真正的深夜太過漆黑缺乏層次，因此侯導選擇以所謂的「magic hour」（魔術時間）來拍，也就是太陽剛下山但仍可見餘光的短暫時刻，天色雖已變暗，但天空仍有紅光，照出建築物藍藍的輪廓。如此的夜色絢麗多采而充滿層次感，但卻極為短暫，每天只有大約七、八分鐘。一閃即逝的時間壓力，加上主角又並非專業演員，一旦錯過沒有拍好，就只能次日同一時間重新再來。但也是如此的堅持，為該片留下了1980年代那個台灣經濟起飛的階段，喧鬧浮動又充滿繽紛冒險色彩的城市氛圍。
 
《尼羅河女兒》在大銀幕上留下了許多1980年代台北的城市樣貌，其中有些至今變化不大，例如李天祿和楊林祖孫所住的蟾蜍山。但其他大多早已物換星移，例如星期五餐廳所取景的林森北路和東豐街，如今街道景觀早已丕變。更多場景則早已隨著時代巨輪消失無蹤，像是片中眾人熱舞的所在，是當年位於環亞的NASA舞廳。楊林在片中所騎的摩托車DT，是當時最風靡年輕人的拉風款式。楊林與朋友開車到海邊遊玩時，背景音樂則可聽到美國女子樂團The Bangles於1986年推出的熱門單曲〈Walk Like An Egyptian〉，後來成為告示牌1987年年度冠軍單曲。相隔14年後，侯孝賢在另一部再度聚焦台北都會夜生活的作品《千禧曼波》中，透過電影紀錄了另一個世代的青春氣息，以當時鋒頭最健的搖頭吧teXound為場景，在搖頭風潮達到巔峰時的男男女女間，拍出了主角們的迷惘、追求與與逃遁。
 
這些1980年代台北的城市風貌與青春記憶，如今靠著數位修復，終於還原了最忠於當時氣味的真實色彩。2015年，國家電影中心和日本IMAGICA公司合作，為《尼羅河女兒》進行4K規格的數位修復，由該片攝影陳懷恩協助確認原始拷貝的保存狀況，調整出最不失真的光影和色澤。修復單位將該片的每一格底片掃描為數位檔後進行修復，試圖避免調成過度銳利明亮的數位風格，努力還原底片時代因膠捲限制而形成的美學與質感。尤其是該片中最重要的magic hour，在修復中被還原出1980年代霓虹閃耀燈紅酒綠的色調，卻又不是如今數位時代的鮮麗風格。影評人J. Hoberman形容《尼羅河女兒》具有「撩動感官的憂鬱」（voluptuously melancholic），是侯孝賢的一部被低估與忽視的作品。如今這部凝結了一位大師創作切面與時代風貌的作品，終於靠著數位修復版本的問世，重新讓世人見證。

 

導演介紹

侯孝賢
1947年4月8日出生於廣東梅縣，1948年全家移居至台灣，在高雄鳳山長大，曾就讀台灣省立鳳山中學（今國立鳳山高級中學）、國立藝專電影科（今國立臺灣藝術大學電影系）。

侯孝賢在1973年踏入電影界，曾為李行、賴成英等導演擔任場記、編劇、副導演等職務，於1981年執導首部電影《就是溜溜的她》，並接著以1982年的愛情喜劇《風兒踢踏踩》、《在那河畔青草青》，在台灣電影健康寫實路線的尾聲中，初步累積了成功執行商業電影的導演功力。1983年，他與萬仁、曾壯祥合導三段式電影《兒子的大玩偶》，並在陳坤厚執導的《小畢的故事》擔任副導演與編劇，自此開啟「臺灣新電影」風潮。

侯孝賢在《風櫃來的人》（1983）和《冬冬的假期》（1984）中，從自己與工作夥伴的個人成長經驗取材，他以寫實風格捕捉鄉土人物生命力的創作路線漸趨明確，並在法國南特影展開始獲得國際影壇注意。1985年，侯孝賢在自傳性的電影《童年往事》中，透過個人生命回憶，刻畫青春成長的殘酷，以及外省、本省、客家等不同族群在台灣面對歷史與身分的無奈現實。在1986年的《戀戀風塵》中，他以詩意語彙道出編劇吳念真的初戀故事。侯氏著名的長鏡頭、遠鏡頭、空鏡等個人風格，在此階段已明確成形，並與剪接廖慶松、攝影李屏賓、錄音杜篤之、編劇朱天文等人，建立起此後合作至今的固定班底。

在《尼羅河女兒》（1987）中短暫嘗試與唱片歌手的合作模式後，侯孝賢接連推出了後來被譽為「台灣三部曲」的《悲情城市》（1989）、《戲夢人生》（1993）和《好男好女》（1995），不僅確立了個人台灣電影大師的地位，更將台灣電影推上國際影壇的最高榮耀。《悲情城市》是台灣影史首部以二二八事件為題材的電影，也是第一部獲得威尼斯影展金獅獎、第一部在三大國際影展獲得首獎的台灣電影，以及台灣影史首部完全現場收音的電影。描述布袋戲大師李天祿早年生涯的《戲夢人生》，則獲得坎城影展評審團獎。講述白色恐怖受難者鍾浩東與其妻蔣碧玉的《好男好女》，也再度入選坎城影展競賽片。

不斷挑戰自己的侯孝賢，在「台灣三部曲」的歷史題材後，在《南國再見，南國》（1996）中回到現代，以直接、直覺的方式捕捉演員最真實的現場狀態。接著在《海上花》（1998）中，他再創生涯高峰，交出首部古裝電影，以完全室內搭景拍出了19世紀末舊上海英租界妓院的迷離世界，也開啟了他此後潛心於女性人物題材的方向。在描繪現代都會男女愛情故事的《千禧曼波》（2001）中，他則展開了與女主角舒淇合作的第一個篇章，舒淇從此成為侯孝賢電影創作中的謬思與靈魂人物。

接下來，侯孝賢透過一連串命題作文式的創作，在各種限制中探索著另一種創作自由。他應邀為紀念日本導演小津安二郎100年誕辰，拍攝了日語電影《珈琲時光》（2003）。與舒淇再度合作的三段式電影《最好的時光》（2005），講述了1966、1911、2005的三段愛情故事。應法國奧賽美術館之邀，在巴黎拍攝的法語電影《紅氣球之旅》（2007），則首度與法國女星茱麗葉畢諾許合作。此外他應坎城影展之邀，執導坎城影展60周年紀念短片集《浮光掠影─每個人心中的電影院》中的《電姬館》（2007）。

侯孝賢於2009年起擔任金馬獎執委會主席，在五年任期中不斷改革金馬獎制度，讓金馬獎成為華語電影最具權威的榮耀。他並積極聲援並投身各種社會運動，關注移工、外籍配偶、族群平等、古蹟保存、部落拆遷等議題。在由金馬獎主席卸任後，他終於投入拍攝醞釀籌備近十年的首部武俠電影《刺客聶隱娘》（2015），在坎城影展勇奪最佳導演獎，成為史上繼楊德昌後第二位獲得坎城影展最佳導演的台灣導演。