阿倫從17歲跳到34歲，歷經了經費不足、舞團解散、夥伴各奔東西等各種酸甜苦辣，為他所執迷的街舞付出許多心力與代價，為了籌措前往法國巴黎參加世界大賽的旅費，即使放下身段教帶動唱也在所不惜，他的學生戲稱他為「街舞界的瘋子」。即使正面臨生活中柴米油鹽醬醋茶的現實問題，阿倫心裡還是執著一個想法：「身為一個舞者，要是這輩子沒來比過一次，心裡會留下遺憾」。

由一群十七歲的少年所組成的舞團「八個小孩」（Undergradu-Eight），來自不同高中的他們約好在考完大學之後要重出江湖，參加捷運盃街舞大賽。對他們來說，人生有太多的選擇，拿到冠軍，是否未來就有所改變？青少年時代的熱血夢想會不會只是一個夏天的夢？《街舞狂潮》是一部關於兩個街舞世代的紀錄片，刻畫著不同的世代，對街舞同樣的熱情與執著！無論是任何時空來看這部片，都會有不同的感動。

新銳導演蘇哲賢所拍攝的《街舞狂潮》，是台灣第一部真正記錄街舞文化的紀錄片，也是第一部為街舞運動提供正面形象的優質紀錄片。《街舞狂潮》不打算為臺灣的街舞發展撰史，也沒有強調絢麗奪目的舞蹈技術，它交織著兩個世代對街舞運動的熱情與執著，傳達出不同世代也能擁有同樣的熱血精神和夢想。它精準地說出了屬於年輕族群的真正心聲，也為不熟悉街舞文化的家長、老師、以及社會各界人士提供一個認識與了解的機會，《街舞狂潮》呈現出我們當下世代對自己夢想的執著與實踐。

關於導演：蘇哲賢

出生於台北，目前就讀於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所，主修電影編導。自大學開始起進行短片創作，初以劇情片為主，其中《SENSE出版社》入圍二○○五香港兩岸四地學生電影節。參與過多部紀錄片之拍攝工作，包括台灣輔導金電影及紀錄長片：《奇蹟的夏天》、《合同殺人》、《天黑》，擔任錄音或製片等工作。自從參與《奇蹟的夏天》紀錄長片製作過程後，轉變了自身對於紀錄片創作的態度，因而關心自己所居住的城市裡眾多需要被聽見的聲音。平日漫遊於台北城中，從事委託紀錄片或廣告片拍攝，大都和台北的文藝青年與表演藝術工作者一同鬼混。

蘇哲賢：「我們都在這個城市裡，為了活下去做我們應該作的事，但我們想作的事情呢？不管如何，總要留下一個位置給那份久違的夢想。不知道，在熱血死去之前，KEEP GOING就對了！」

導演手記

2007年夏天，我開始進行第一部紀錄長片的計劃，在台北街頭尋找街舞青年的蹤跡。阿倫是我第一眼就決定要拍攝的對象，這個人說話很難滔滔不絕，大部分的時候，他嘴裡說出的都不是完整的句子，然而從他跳舞的眼神當中，的確可以感受到他即使舞齡十七年，仍然保有對舞蹈的熱情。知道他一年前計劃前往法國參加世界街舞大賽的時候，感覺對他會是個漫長又具有挑戰的過程，但他似乎沒有想太多，他說：「總是要去的！」

三十四歲的他，卻很少在言語上展露灰心與喪氣，然而在巴黎的日子裡，卻因為拋開台灣的一切煩惱，反而在夜裡失眠了，因為思考自己的未來。指著嘻哈前輩Grandmaster的唱盤問自己：「我也想和這些舞者一樣，能夠成功，但是這些舞者成功了嗎，他們老了之後又都在做些什麼呢？有時候，街舞讓我疑惑，這樣是不是對的？」

阿倫是一個孤獨的舞者，舞蹈生涯的旅途上似乎沒有太多長期的夥伴，在這一段人生轉折的時刻，拍攝他的紀錄片，也許無法一窺他舞蹈生涯的全貌，卻總是在拍攝過程當中，體會到他的生活方式：沒有明確計劃，但是隨時保持熱情！

「八個小孩」這個舞團，可以算是新一輩台北街頭青少年舞團的典型之一，也許他們的舞技並不如資深的前輩，但是對於舞蹈的熱情，以及八個小孩中的友情，比庸庸碌碌的成人們保有更多的熱血與夢想。

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