2014高雄電影節 黑色正義
10/24(五)-11/9(日)
高雄市電影館‧大東文化藝術中心
夢時代喜滿客戲院‧雄影雲端戲院APP

精選十六大單元 超過170部影展強片
首創雲端戲院 手機平板滿足電影癮

最灰暗的時代 療癒‧鬥志 絕對需要電影
黑色電影饗宴 感官‧娛樂 釋放正義靈魂

年度主題 黑色正義 緊張刺激 影迷覺醒
獻給港都 希望國度 療傷暖系 高雄加油
雄影招牌 幻想無限 爆笑驚悚 嚴選娛樂
橫掃影壇 國際視窗 重度影迷 必看片單

全台唯一 亞洲第二大雄影短片競賽 創意潮流
雄影雲端戲院APP 百部影展短片 一票看到底

「天皇」黑澤明影史巔峰《七武士》 雄影獻上60周年完整修復版
今年《七武士》(Seven Samurai)適逢60周年紀念，高雄電影節特別獻上207分鐘的完整修復版，回味黑澤明(Akira Kurosawa)的影壇代表作。《七武士》問世70年以來，不僅被譽為日本影史的最佳傑作，屢獲電影旬報十大佳片之首，也是史蒂芬史匹柏、昆汀塔倫提諾、三池崇史等大導演的啟蒙作品，好萊塢也不斷嘗試重拍，近來更集結了喬治庫隆尼、甄子丹、章子怡等超強卡司，然而黑澤明所設立的經典障礙實在太高，十年來仍停擺於籌拍階段。在《七武士》中，黑澤明首次啟用四架攝影機同步拍攝，每一顆鏡頭都成為經典，描述七位性格鮮明的武士，不計代價協助農民抵抗盜匪掠奪，片中勘兵衞的名言「勝利的不是我們，而是農民」，不僅表現出日本武士道精神，也是對於受迫害階級深刻的悲憫與關懷。

波蘭斯基x傑克尼克遜《唐人街》 犯罪片最高成就 40周年紀念放映
英國衛報評為影史懸疑偵探片的最高成就、羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)的《唐人街》(Chinatown)，今年則是40周年紀念，當年入圍奧斯卡11項大獎，和《教父2》之間的精彩競爭仍讓許多影迷津津樂道。金獎影帝傑克尼克遜在片中飾演私家偵探，受雇於氣質女星費唐娜薇所主演的美麗少婦，調查企業家丈夫的婚外情，沒想到隨著謀殺案的出現，茶壺裡的風暴越演越烈、政治黑幕難以收拾。《唐人街》創造出懸疑推理的經典劇情，完美演繹黑色電影的內斂精髓，勞勃唐尼(Robert Towne)的劇本也成為日後電影學院的「編劇教科書」，黑色電影典範地位難以撼動。片中傑克尼克遜的偵探造型，鼻梁上貼著白紗布，也是影史的經典偵探形象，而劃傷傑克的小混混，其實就是波蘭斯基所客串，短短的20秒的驚鴻一瞥，也足夠讓影迷重看數位修復版時，專注欣賞波蘭斯基心狠手辣的精湛演技。

暴力經典《我倆沒有明天》 華倫比提x費唐娜薇 永恆的「鴛鴦大盜」
1970年代風靡好萊塢的氣質偶像費唐娜薇，另一部黑色電影代表作《我倆沒有明天》(Bonnie and Clyde)，她和永遠的美國偶像華倫比提所飾演的「鴛鴦大盜」，更是影史永恆的經典原型。戰後第一代的「好萊塢新浪潮」導演亞瑟潘(Arthur Penn)繼《海倫凱勒》後，《我倆沒有明天》成為他在影壇最重要的代表作，當年入圍奧斯卡10項大獎，開創好萊塢暴力美學的新典範，也呼應了「垮掉的一代」對於美國社會陷入越戰泥淖的各種焦慮。然而也因為劇情暴力不斷、反政府主張，當時各大片廠均不願投資，年僅28歲的華倫比提決定自資製作，並下海親自演出性功能障礙的男主角，成為日後跨足製片界的初體驗。片中華倫比提和費唐娜薇各種反叛、性感、粗鄙、歇斯底里的表演，費唐娜薇主動求愛、沉迷暴力的女性自覺，打破螢幕情侶的傳統形象，成為影迷回味不已的經典組合。

貝托魯奇傳奇之作《同流者》 三大影帝影后 再現情色政治風暴
金獎導演貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)的傳奇之作《同流者》(The Conformist)，當年陸續獲得柏林影展、義大利金球獎等肯定，是貝托魯奇崛起國際影壇的驚奇之作。《同流者》以二次大戰前夕的義大利社會為背景，改編自新寫實主義大師莫拉維亞的同名小說，以華麗絕美、前衛複雜的影像描繪出法西斯政權的專制，以及同性戀暗湧的心理掙扎，被視為歐洲電影史上最重要的黑色電影。《同流者》不啻是貝托魯奇終身追尋「政治」和「情色」主題，以及建立影像美學的濫觴，《愛‧慕》影帝尚路易坦帝尼昂(Jean-Louis Trintignant)在片中飾演法西斯黨員，受命進行暗殺事件，綻放出冷若冰霜卻性感十足的魅力，與威尼斯影后史蒂芬妮雅桑德雷莉(Stefania Sandrelli)、坎城影后多明尼克桑達(Dominique Sanda)，徘徊於三角、同志情慾的奇情奔放，帶來深刻的人性與政治反思。片中飛車、謀殺、性愛、心理戲的驚悚氛圍，御用傳奇攝影師維多里歐史托拉洛(Vittorio Storaro)精心設計的場面調度、構圖畫面、光影濾鏡絕美無比，更被推崇為影史「攝影教科書」，也塑造了貝托魯奇式的黑色氛圍奇觀。
 

高達黑色科幻極品《阿爾發城》 靈感女神安娜凱莉娜傾世演出
甫於台北電影節獲得滿堂喝采的《阿爾發城》(Alphaville)，是法國新浪潮電影大師高達(Jean-Luc Godard)首奪柏林金熊獎的黑色科幻奇作，創造出消滅一切人類的情感，以「穩定發展」為社會價值核心的電腦獨裁世界，融合了喬治歐尼爾與薩米爾欽對於集體控制社會的批判。好萊塢警匪片偶像艾迪康丁斯坦(Eddie Constantine)在片中飾演冷硬派偵探，也是《銀翼殺手》、《未來總動員》等黑色科幻片的啟蒙形象，他預謀暗殺電腦發明者，直到遇見高達「靈感女神」安娜凱莉娜(Anna Karina)所飾演的女主角。凱莉娜從一出場的復古優雅的美麗形象，一直到片尾迷人對向觀眾的大特寫，所有演出都讓影迷驚呼騷動、值回票價，更是高達對於女神致敬的永恆印象。
 

高達最純粹黑色經典 《狂人皮埃洛》透視導演情感生活
《狂人皮埃洛》(Pierrot Le Fou)是高達繼《斷了氣》後最純的黑色電影，可能還是最黑的一部，故事描述費迪南從舞會帶走了保姆瑪麗安，她一路卻都叫他皮埃洛，倆人好像有著特別的情誼。事實上，這段「愛情」並不單純，因為瑪麗安殺了人。逃亡路上費迪南彷彿天生打手，一路保護瑪麗安，然而在這趟旅途上，費迪南（亦或是皮埃洛）卻發現瑪麗安的背叛。拍攝《狂人皮埃洛》的過程，兩人婚姻出現問題並走上離婚一途，也成為高達透視情感生活最深刻的作品。
 

威尼斯名導班諾賈克 黑色經典《再會19歲》 黑白影像描繪青春
今年以《三心一意》(3 Coeurs)第四度入圍威尼斯競賽片的法國名導班諾賈克(Benoît Jacquot)，從擔任瑪格麗·莒哈絲《情人》的助導開始，即擅長描繪女人的愛情關係。《再會19歲》(Right Now)是少數的黑色電影代表作，改編自女作家伊麗莎白范傑的自傳小說《當時我十八歲》。故事描述一個對生活備感厭倦的年輕女孩，偶然在酒吧裡認識了一個謎樣的男人，她很快就愛上了他，把自己的一切都交給他。幾天後，他撥電話向她告別，因為他持槍搶劫銀行，必須逃走。全心全意愛著情人的女孩，決定與情人一起亡命天涯，從西班牙到摩洛哥，再到希臘。這部作品以單純的黑白影像，呈現了一段熾熱燃燒的青春戀情，宛如一道從不曾癒合的傷口。

 

捷克導演多瑪士魯那克(Tomás Lunák)的首部動畫長片《卡夫卡列車》(Alois Nebel)，改編自捷克暢銷三部曲漫畫《捷克列車員》，以真人拍攝的逐格掃描動畫，營造出濃烈情緒的黑白動畫。故事背景設定於八〇年代，地處捷克接近荷蘭邊界的一座山上小鎮上，主角是當地鐵路員工，他寂寞的生活開始出現幻覺、鬼影，無法分辨現實或是過往的記憶，隨著火車行進、大霧瀰漫中氣氛詭譎，故事情節張力在黑白動畫生動描繪下更為緊湊，同時也掀開當地那段不欲人知、在二戰後報復德國居民的黑暗歷史。《卡夫卡列車》獨特的畫風與深刻的主題，也入選威尼斯影展非競賽單元、歐洲電影節最佳動畫長片、在捷克金獅獎提名最佳電影、導演等八項大獎，並代表捷克參加奧斯卡最佳外語片的競逐。

 

創新犯罪電影全新敘事 《藍色是最該死的顏色》坎城一鳴驚人

擔任多部長片攝影指導的新銳導演傑瑞米薩尼爾(Jeremy Saulnier)，2007年以低成本拍攝的B級片《謀殺派對》(Murder Party)，獲得多倫多黑暗影展、維爾電影節等獨立影展的注目，相隔6年之後，去年以第二部長片《藍色是最該死的顏色》在坎城影展一鳴驚人，奪下國際影評人費比西獎。薩尼爾以低調冷冽的純熟技法，及重擊人心的震撼場面，開創絕無冷場又大快人心的新品種犯罪電影，成為去年坎城影展最為驚豔的獨立之作。
 

2003年首部長片《深海》(The Bottom of the Sea)獲得全球12項影展獎項，「阿根廷鬼才導演」達米恩斯弗隆(Damián Szifron)即成為阿根廷被受期待的新生代導演，而後轉入電視圈發展，成為炙手可熱的編劇。2014年由「西班牙金獎導演」阿莫多瓦跨國監製的《生命中最抓狂的小事》(Wild Tales)，以六段看似缺乏關聯性的故事，發展出天馬行空、娛樂感十足的「魯蛇復仇記」，每段故事的主角，都因為生活中最常見的小事情，被逼上崩潰邊緣，最後爆發出意想不到的失控結局，被認為是今年坎城影展最具「觀影快感」的影片。《生命中最抓狂的小事》兼具幽默嘲諷、緊張驚悚、暴力恐怖等不同風格，幾乎集「黑色電影」之大全，片中每一個小人物的故事，例如飛機上的浪漫相遇、車子意外拋描、遇到愛刁難的公務員...，都可能發生在每位觀眾的現實生活，而他們爆炸過後的惡快感，也是觀眾面臨現實體制壓迫的小復仇！

 

梅爾維爾法式黑幫電影 《紅圈》創造亞蘭德倫經典形象

與法國新浪潮並足而立的黑色電影大師尚皮耶梅爾維爾(Jean-Pierre Melville)，終其一生的14部作品，都被譽為黑色電影的經典，影響馬丁史柯西斯、昆丁塔倫提諾等導演極深，而他與亞蘭德倫合作的三部黑幫電影《獨行殺手》(The Samurai)、《紅圈》(The Red Circle)和《大黎明》(Dirty Money)，更將彼此推上演藝高峰。其中《紅圈》描述三個末路男子，合作搶劫一家保全嚴密的珠寶店，得手之後卻遭受無法抗拒的外力影響，導向悲劇性的宿命論收場。片中冷冽肅殺的氣氛與精練準確的對白動作，配合一代男星亞蘭德倫與尤蒙頓無懈可擊的詮釋，完美地呈現男性之間，無須贅語解釋的深厚情誼，是梅爾維爾最具代表性的作品。