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劇情介紹
18歲的高中橄欖球隊隊長卡登（盧卡斯提爾）一天醒來，發現自己成了狼人，並在無意識中殺害了自己的父母，於是他逃到一個狼人聚居的小鎮，那裡由狼人康納（傑森摩莫亞）用野蠻的方式統治著，而農夫約翰則保護著人類的權益。在那裡，卡登愛上了本應嫁給康納的女孩安吉麗娜梅裡特·派特森），一場決鬥不可避免，而卡登也發現了自己的潛力，想對這個小鎮做出改變。宿敵大戰，一觸即發！

製作過程
大衛海特認為不只他執導自己電影的時機到了，還要以狼做為主題。海特認為，之前狼人電影的問題是無法完美呈現新鮮巧思。也就是說，這有改善的空間。為了要找出這類電影尚未被觸及之處，執行製作班乃迪克卡佛提到：“傳統上，電影裡的狼人被描繪成瘋狂卑劣的無腦生物，這是大衛的電影與之前電影主要的差別。”

海特說：“我試圖了解狼的神話為何如此具吸引力，而電影又為何難以獨特吸引人的方式來呈現。”他先是徹底研究過每一部狼人電影，接著研究狼的野生動物紀錄片，企圖在建立其中的不同後，從而建立人類與狼的不同。“我想真正了解重疊的部分，因為那是最吸引人、最具戲劇性，問題也最小的核心所在。我不希望演員戴口鼻面具，因為那只會讓每個人看起來有大鼻子而已。我不希望耳朵太大，我不要他們流口水、醜陋、多毛或像怪獸，因為事實上，狼並非如此。”

狼一點也不像怪物。牠們注重團體、手腕與忠誠，但光是這樣並不能成為動作驚悚片。在主題方面，狼是滿足感官需求的古老物種。海特說：“狼美麗、優雅且聰明。牠們默默行動，並且以眼睛來行動。狼擁有美麗的金色、灰綠色眼睛，非常具備電影效果。狼也永遠虎視眈眈。”

穿著人類衣服的狼
穿著人類衣服的狼不只是這些生物的創造概念，也是《狼人鎮》的核心。 “我們不會稱之為狼人電影，因為牠們就是狼。牠們是我們內在狼性的彰顯，不是負面的力量。狼性頂多代表了我們更崇高的天性、我們與世界及自然的連結，這也凌駕了我們的日常生活。恰當運用的話，它可以是正面的事物。觀眾席的小朋友看了以後可以說，我真希望我也有這種力量！這是我們當初創造片中這些角色的目標。”

劇本寫好後，拍過許多怪物電影的製片史蒂夫霍班負責將它搬上大銀幕。拍成生動作品的關鍵在於“高級技術，所以我們才找來金獎團隊Igor Studios的戴夫與露艾爾西負責。我們支持並促使他們呈現最好的作品。”

吸血鬼的動作快到讓人看不見，而動作快的殭屍則是例外，走路沒有慢吞吞的樣子，狼人則具備旺盛的生命力。卡佛解釋起他們的定調：“我們沒興趣大搞《狼人鎮》的視效，所以道具服裝必須逼真，我們也一向打算拍成限制級電影，這就需要真正的特技”。讓這部電影脫離動畫範疇，並讓它重返攝影機拍攝能讓演員在演人與狼的時候自由發揮。

導演海特的內心世界
海特聲稱《狼人鎮》主要是自傳電影，接著他加以說明。避免狼人電影盛行的“內心獸性”主題，他想要一個適用於每位觀眾的思想。“我想過自己從少年準備成為男人時，要面對人生重大變化的開始，例如性與暴力，以及你無法應付的內在憤怒。我想說如果以這為主題，我們就會得到新意。所以《狼人鎮》講的是凱登理查斯在他第一次性愛時發現了自我，他變成一頭狂野的怪獸。”

他繼續說：“基本上，這取材自我的第一次性愛，”他添加一抹微笑，“算是啦...在念高中到剛成年時，我經常搬家，也要應付搬家的麻煩。17歲時，我覺得夠了！我開始反擊。我還挺在行的，直到多倫多警方跟我說事情還有更好的辦法。”

製片史蒂夫霍班說：“《狼人鎮》是眾類型的有趣結合，而西部片是它的主要架構。對我來說，這部電影講的是一名少年來到一個城鎮肅清的故事。它有精彩並賦予新意的西部時刻，因為這也是不折不扣的狼人成長故事。”霍班很熟悉狼人電影，他製作過《女郎傳奇》三部曲，他同意海特的評估，這類電影經常充滿難以超越的挑戰。“最精彩的電影會利用怪獸要素來比喻，這部電影就是如此。少年凱登才剛開始要了解自己在這個世界的定位，他發現他有不自然的地方。結果他發現他之前所不知道的出身，於是前往了解自己的背景。整個狼/狼人神話就是在比喻成年。”

終極粉絲
執行製作馬克史密斯觀察到：“大衛是狼的終極粉絲”。有這作為起始點後，一切就會完全到位，包括在大銀幕上詮釋劇本裡的狼。

對霍班來說，這些狼讓人夢寐以求的特質就是這部電影的重點。“這些狼有令人滿意的特質、讓人實現願望的要素，牠們比人類強大、能做更多事情、視力更好、跑得更快，長得又好看。我們的兩位主角凱登跟安琪琳娜外形亮麗，我們的反派長得沒那麼好看，但他們的相貌獨特。”這些狼讓人能親近的地方在於你在狼的臉上可以看到人臉。每隻狼都能讓人識別。

選擇由誰來設計這些狼的答案很簡單，那就是戴夫與露艾爾西。海特承認說：“他們是頂尖金獎生物設計師，我們請他們打造有實際動物毛皮的生物，這些實際的動物設計從來沒人做過。戴夫是生物設計的雕塑權威。而路是世上頂尖的毛髮專家。他們將專業帶入這部電影，我希望他們壓抑製作怪獸的欲望。很多製作生物的人入行是因為他們想要打造怪獸。這是他們的靈感與動力來源。所以這是持續的拉鋸戰，這些生物可以既可怕又具戲劇性，但不能恐怖，因為這不是恐怖片。”

霍班很會搞定金獎設計師。他說：“戴夫與露艾爾西是天才。沒有他們，我們絕對拍不成這部電影。這是吃力繁重的工作，他們在五六個月拍攝期間缺乏睡眠，但影片效果很棒。這都是專注細節的結果，戴夫也同意在狼人方面，要創造前所未有新事物的概念。”

狼人選角

凱登
盧卡斯提爾在《X戰警：第一戰》拍攝現場認識了大衛海特。提爾的童年是在外面一玩幾小時，跟弟弟玩打架，以及屠龍。他長大後轉變成打電玩。提爾解釋說：“我從前過著幻想的生活，沉迷漫畫世界，超愛的！我以前希望我能成為虛構角色或幻想角色。後來，我發現我想演戲，所以我為了變成狼人做了很多練習。”多年後，他坐在《狼人鎮》戴夫與露艾爾西的化妝拖車中，要他恢復童年習慣很容易。“我一天起碼要花四小時瞪著鏡子接上狼的道具服裝，我可以練習狼的表情與動作。我想我做到了。”

海特第一次見到提爾時，他看到的是這位演員在年輕活力底下透露出狠勁。海特回憶說：“他當時正要起步，但對凱登這個角色來說有點過於年輕。”兩年後，他參演了《X戰警》與《決勝機密》，情況不一樣了。“我第一次見到盧卡斯就很欣賞他，再見到他時，看到他已經能融入這個角色也讓我鬆了一口氣。”

盧卡斯提爾的長相很絕對，霍班發現他有“從前的大偶像特質。盧卡斯有哈里遜福特那讓人難以捉摸的表情，有那種多年前西部電影裡騎馬進小鎮的人的特質。”

雖然帥氣在好萊塢很重要，但提爾在帥氣之餘還有海特口中的無比人性。他是聰明可愛的孩子，片場的人都愛死他了。對這種大帥哥來說，這是挺神奇的事。”當然，戴夫與露艾爾西看到的完全不一樣，做生物的人都是這樣。海特回憶說：“他們看到的是他的骨架。他們只想在他身上掛東西上去。他有很棒的臉部結構，也很上鏡頭。但他靠的並不是外表。他在特技測試與訓練方面非常努力，是少數非常認真的人。”

“我不知道到底是誰認為我真的能痛扁傑森摩莫亞，但大衛海特在這裡最大，我也得以做到這件事。”身高5呎11吋的提爾對上6呎5吋高頭大馬的傑森摩莫亞，他的反應完全不是演出來的。這是算數的真理。但演員的做法就是該填滿自己的空間，提爾發現：“傑森佔據很多空間，你就要填補縫隙。”話雖如此，摩莫亞不是看來那樣，提爾也立刻發現這一點：“他是好演員，還很容易對戲。他非常有魅力，跟他演戲其實挺輕鬆的。”最後這句評語通常成為提供媒體的陳腔濫調，但是在拍片現場卻真實如此。

康納
在夏威夷神話中，每個家庭都有守護的動物，對傑森摩莫亞的家庭來說，他們的守護動物是鯊魚。“在陸地上，守護動物可能是狼，所以我才想接演這個角色。飾演感官敏銳的動物非常有意思。”為了準備這個角色，摩莫亞帶他的家人到加州的狼繫牧場，跟照顧狼的人一起做事。他觀察到：“光是跟狼坐在一起就很厲害了，我不知道牠們有這麼大（狼的體重可達175磅），我一直知道狼長得很美，但瞪視牠們的眼睛會讓你迷失。牠們看著你時能把你當食物，也能流露愛意，你還能看到牠們的脆弱。牠們既可怕又美麗。”

摩莫亞在他所研究的狼眼中看到的事物的確影響到他對於康納的詮釋。“牠們能看到你、看穿你，也能看到你周遭的一切動靜。”（狼不只嗅覺比人類高出一百倍，牠們的週邊視野也準確到不行，連距離10呎的蚊子都能發現）

康納不只是摩莫亞的第一個人獸角色，也是他第一次演反派與第一次體驗道具服裝。海特當然表現很好，向摩莫亞遊說這個理論刺激的概念，但他在最後看到艾爾西的創作時說：“我太佩服了。”

就像摩莫亞接演的那些角色一樣，康納是狼群的老大。他說康納在盧潘脊鎮成長，當時這個鎮由約翰托勒曼（史蒂芬麥克哈蒂飾）統治，在一連串好狼變壞的事件中，康納覺得他當人受到委屈，於是轉向獸性的一面尋求解決。追隨本能似乎是一條純粹的道路，他也完全投入，不管這讓鎮民有多害怕。

摩莫亞非常喜歡康納的世界、他的狼群與巢穴的概念。他說：“被古老的花崗岩圍繞讓康納覺得自己的荒唐是對的。這一點受到狼群禮節的助長。鎮上的人誤會他，他的狼群卻完全了解他。”

霍班說：“身為超級反派，他還有一個梗。最後，他是非常有人性的角色，雖然他是野獸。”

約翰托勒曼
托勒曼這個角色由演技精湛的史蒂芬麥克哈蒂飾演，他不只是每部西部片當中會有的固定牛仔角色而已。沒錯，他帶給凱登平靜安全的感受，也在凱登還不清楚的時候為他指引未來，他是荒野中的避風港。托勒曼同時是盧潘脊的狼人大佬，他也實至名歸。他讓大家保持平靜，海特說：“我本來將這個角色塑造成年邁怕事的人，他甚至懼怕康納。但盧卡斯、傑森與史蒂芬一起拍第一場戲時，顯然約翰托勒曼雖然年長，卻不接受任何人的恫嚇。康納與托勒曼之間的張力非常大，我不得不跟傑森說，這個人在你小時候是狼的首領，現在或許由你主事，但大家還是無比敬重托勒曼內在的力量，而這股力量完全直接來自史蒂芬麥克哈蒂的力量。”

安琪琳娜
霍班說：“我們的小清純少女外表完全適合這部電影，她注入的精神也跟其他角色完全不一樣。”在鎮上取名巧妙的“天使”酒吧第一次遇到凱登時，安琪琳娜強悍、聰明又純潔，混合了經典西部片當中女性的兩種典型。她對凱登不斷欲拒還迎，有自己的一套辦法。”

安琪琳娜是凱登的老師，派特森說：“他是新的狼人，搞不清楚狀況，不知道自己的身份與能力，什麼都不懂，所以我試著讓他了解一切。”

海特繼續說道：“她讓凱登知道要如何控制這股力量、如何專注。她給他理由將這股力量運用在大眾的利益上，保護她、解救小鎮，她顯然也讓他有終極目標與終極的平靜力量，讓他能控制一直苦惱著他的獸性，好女人都會這麼做。所以梅裡特第一次試鏡時，我們找到能充分揉和年輕、美麗與狂野的化身。”

安琪琳娜讓凱登得到完整的經驗。“我們在一個乾草間有一場性愛戲，這將人與動物交織在一起。性愛場面很狂野，還有點難以解釋，因為完全變成狼的感覺是很美妙的經驗。”少有電影能讓派特森參考她的角色，所以她也求助於紀錄片。“震撼是變狼經驗最好的形容詞。很少有人能夠這樣，所以我為此深感榮幸與興奮。”

瘋狗喬
瘋狗喬是故事的高潮，這隻狼脾氣火爆，並遭到盧潘脊鎮放逐。大衛海特想找一個人來表現純粹而不可馴服的力量，如果片中有個角色最接近經典的狼人，那就非喬莫屬了。這個角色由變色龍約翰派伯佛古森雀屏中選。霍班說：“瘋狗喬是小說漫畫當中，那種超級生動的角色，但他也能融入我們所根據的世界。”

瘋狗喬獨樹一格，承接起教導凱登的責任。最起碼他為凱登的新生活指引明燈。海特說：“喬是讓內心獸性自由奔馳的代表，想吃就吃、想交配就交配、想破壞就破壞。這在很多方面都很吸引人，但這條路可能很辛苦。”

盧卡斯提爾的說法可能比較簡潔：“瘋狗喬是瘋狂的傀儡大師。我想派伯很適合演這個角色，因為有時候他坐在化妝椅上時會突然莎士比亞上身（理查三世），而且演個不停。我覺得他有點怪，這絕對能有助於詮釋瘋狗喬。”

生物設計
金獎生物設計得主戴夫艾爾西與擅長毛髮與建造的生物設計師露艾爾西說：“這些狼讓我們引以為傲。我們從前做過狼人與許多毛髮工作絕對有幫助，《野獸冒險樂園》、《狼嚎再起》、《X戰警：第一戰》的野獸，以及《星際大戰第三部曲---西斯大帝的復仇》中的武技族人等，應有盡有。只要被毛髮覆蓋，可能就是我們做的。”

戴夫艾爾西補充說：“我一開始很擔心我們會重複，但我跟大衛海特愈是討論這些生物，我就愈不擔心。這些狼完全自成一格。大衛希望他們是狼人版的超級英雄。”艾爾西夫婦完成《狼嚎再起》後，隨即投入《X戰警：第一戰》，並在這時聽說《狼人鎮》的事。在與海特及製片聊過後，這些狼變得特別吸引他們，因為這跟他們之前的作品完全不一樣。“我印象中狼人最後一次會講話是“美國狼人在倫敦”。這些年來，狼人電影非常多，我看過所有的狼人電影，一部好片會配十部爛片，好的狼人電影全都仰賴在銀幕上成功呈現狼人。”

在生物設計界中，將人轉化為狼要靠各種要素。就狼的情況而言，露艾爾西解釋說：“你能運用化妝、道具服裝或大戲服與機械頭。一切就看如何設計，而要達成目標有很多選擇。”

戴夫說：“將男人變成野獸是一件事，但將女人變成野獸卻非常困難，我們認為這是一大挑戰。女人毛毛臉很難有好的效果，所以我們對這部電影的一大目標是讓女狼漂亮性感，卻要像狼，而且要跟男狼一樣酷而致命。”

“男狼“可以”骯髒野蠻，但這對女人來說行不通。由於每個人對女人的性感看法不一，要訣就在於達到讓人一致滿意的點。”

大衛海特的狼人沒有完全變成動物，所以變身程度沒那麼嚴重。他們保留個性，變成較快、較健壯、更野蠻的自己。整個過程由安琪琳娜的角色開始。在第一次試化時，露艾爾西記得她的臉與頭髮是以關史蒂芬妮作為範本，因為她有我們所要的一些性感又危險的特質，不過選角確定後，他們做了部分改變以更加符合梅裡特的外表。戴夫解釋說，露使用頭髮與毛髮“來打亮與打暗，我們的目標是讓她擁有精緻卻依舊危險的外表。大衛很喜歡，這個造型也為其餘的狼人定調。”

在身體澆鑄、雕塑、鑄造後上毛等階段，每套戲服實際耗費幾千小時人力。每個演員都有一套戲服，但面罩只能使用一次，每天都需要用新的。每個表演者的道具服裝都要處理三天才能應付一天的需求。

狼人的製作過程非常精良，細節從皮膚的表面設計就展開。戴夫說：“如果你將一隻狗的毛剃掉，你會看到皮膚的顏色跟毛的顏色相同。我們注意到這一點，並使用塗料，每套戲服的“表皮”會搭配加在上面的毛皮顏色，賦予立體地加強效果。”

在雕塑狼臉方面，艾爾西夫婦玩起幾何學。藉由讓耳朵與眼睛呈45度、眼睛與嘴巴呈45度並拉長下巴，臉部的特徵對嘴巴就呈三角形，因此營造嘴巴或口鼻部突出的氛圍。他們的臉上沒有用髮片，應該是說不能使用髮片，因為演員臉部能做的表情有限，這樣髮片會掉下來。他們最後將每根毛髮個別黏到道具服裝的裝置上，然後才分段接到演員的臉上。在一些情況當中，裝置是組織，意思是連最細微的表情，例如淺笑，都能被攝影機清楚捕捉到。

往下到身體的部分，露艾爾西將“質地、毛皮圖案與結構合為一體。將五種不同的顏色結合在一起，使用浣熊毛、犛牛毛、羊毛辮等，每一株都手個別植入皮膚。”他們替海特的狼人所構思的一個招牌造型就像龐克頭，但毛會從頭上往脊椎延伸下去。

艾爾西夫婦不希望所有的狼人看來都一樣，於是決定他們根本不要替康納製作戲服，而是就他現有的體型來進行。戴夫回憶說：“畢竟，傑森就是康納！想想康納吧，我們知道他是殘暴的狼群首領，他擊退所有的挑戰者。在我們心中，他形同鬥牛梗。接著我們見到傑森本人，他看到別人的肌肉裝以後羨慕起來，也想看自己的服裝。我們解釋說別人都得按照比例增壯，但他其實不需要。”艾爾西夫婦就是這麼發現傑森摩莫亞想要什麼時，他都會對人施展魅力來達成目的。他最後終於穿上戲服，而他最愛的地方是低調的毛髮、像狗肚子一樣的渦旋模式，還有複製他的刺青，如此才能透過毛髮被看見。

艾爾西夫婦知道自己要打造什麼之後，他們必須事先告訴並徵求演員同意。需要更好的畫面以了解演員穿的是什麼嗎？“想像完美符合你身形與結構的發泡乳膠肌肉裝，將它誇大並提升到有些地方達到兩吋厚的地步。它很合身，就像有毛髮的潛水衣一樣。”他們的臉上還有假牙、隱形眼鏡與化妝，這個過程每天要耗上三小時。除此之外，演員要表演特技。為了維持他們的體溫，他們還會在底下穿降溫裝，有一連串的可拆管繞住全身並連接機器，在休息期間打冰水進去。

毫無疑問，這些演員為了變成狼人非常辛苦。盧卡斯提爾在開拍前就把自己練壯，但他發現“他為了拍片增重，卻因為一天起碼12小時套著戲服就沒了。我得不斷補充水分，尤其是我在做特技大流汗的時候。有些晚上外面冷到爆（片子於11月殺青，一切都在戶外拍攝），我卻得裸體穿著“裸體狼”裝，但我其實還行。”

傑森摩莫亞從未演過需要穿戴道具服裝的角色，他很佩服艾爾西夫婦的作品，但同樣佩服自己能一直坐著不動，讓他們完成工作。他說：“我坐在鏡子前面，就像小朋友到了糖果店一樣。你的臉真的會動。一旦套上後，我最怕的是打鬥場景，因為你做動作會流汗，但他們會打冰水在戲服裡流通，效果很好，所以挺讚的。你會看到兩個狼人對彼此發怒並大打出手。”

卡司介紹

盧卡斯提爾（飾凱登）
盧卡斯提爾以詹姆斯曼格執導的《為你鍾情》踏入影壇。之後，他獲選演出《孟漢娜電影版》，並在美國締造上億美元票房。尼爾莫里茲因此選擇他在《世界異戰》中飾演一名年輕大兵。然而，提爾在演出《X戰警：第一戰》後才在國際上打開年輕男主角的知名度。目前，提爾的新作有：與哈里遜福特及蓋瑞歐德曼共同演出的《決勝機密》。他也在《X戰警：未來昔日》中續演他的角色。提爾今年22歲並居住於洛杉磯。

傑森摩莫亞（飾康納）
傑森摩莫亞是好萊塢新崛起的動作男星。他最近與席維斯史特龍共同主演由華特希爾為華納兄弟與喬西佛執導的《頭號目標》。傑森已經完成公路電影《Road to Paloma》，這是由他編劇、主演並執導的復仇驚悚片，他也努力籌措到這部電影的資金。傑森在2011年夏天初登大銀幕，接演經典角色“康南”，重拍系列電影《王者之劍》中獲得好評。傑森還在廣獲好評並入圍艾美獎的HBO影集《冰與火之歌》第一季中演出不可或缺的角色（他飾演卓戈卡奧一角獲得熱烈迴響，以至於他的角色又被寫進第二季中。）他在SyFy影集《星際之門：亞特蘭提斯》（2005年至2009年）因飾演“羅南德克斯”粉絲暴增。他還是FBC《North Shore》的常客。傑森獲得美國戲院業主協會2011年新人獎，並入圍IMDB的當紅明星，也數度入選時人雜誌的性感特輯。

梅裡特派特森（飾安琪琳娜）
梅裡特派特森是真正的變色龍，她能以受誤解的鄰家女孩觸動觀眾的心弦，下一刻又能變成誘人的蕩婦。梅裡特自從出道以來就是搶手又令人興奮的才女。梅裡特派特森在卑詩省惠斯勒出生成長，從小就喜歡藝術。派特森從11歲起開始參加舞蹈比賽並一路比到高中。在這段期間，她同時活躍於劇場與模特兒界，並在2006年“加拿大草本精華少女模特兒選拔”時，從上萬名少女當中脫穎而出。

她以ABC家庭影集《神奇小子》的回鍋角色踏入影壇。出道之後，梅裡特受到爭相邀約，並在福斯電影《波西傑克森：神火之賊》、恐怖驚悚片《無底洞》、CW影集《超自然檔案》以及迪士尼的電視電影《DJ甜心》中演出。

史蒂芬麥克哈蒂（飾約翰托勒曼）
史蒂芬麥克哈蒂在最近演出華納兄弟的《守護者》，與國際賣座電影《300壯士》導演查克史奈德再度合作。他在羅蘭艾默瑞奇執導的《2012》中戲份吃重。麥克哈蒂最新的電影是由塔森辛執導的《戰神世紀》。

麥克哈蒂是資深演員，他參與過50多部電影與上百部電視劇演出，他的主要作品包括戴倫亞諾洛夫斯基《真愛永恆》中的法官；與維果莫天森共同演出由大衛柯能堡執導的《暴力效應》；與安迪嘉西亞合作的《與愛同行》；與瑪姬葛倫霍共同演出由史帝芬薛伯格執導的《怪ㄎㄚ情緣》。

約翰派伯佛古森（飾瘋狗喬）
約翰派伯佛古森演出大量的電影與電視角色，持續證明自己是真正的變色龍，不管是造型、舉止與說話都能轉變以融入角色，這包括在得獎電影當中的表現，如克林伊斯威特的《殺無赦》、ABC熱門電視影集《家族風雲》以及NBC的懸疑劇情片《致命陷阱》。他在電影與電視裡死亡超過40次，不管是被槍殺、刺死、被撞、斷頭、見到他的造主、翹辮子、付出代價、被輾過、因感染死亡及其他各種疾病等等。

佛古森在大小螢幕以他的神氣活現、不修邊幅的魅力與決心闖出名號。之後他參演過無數電影角色，包括《足球尤物》和由尼可拉溫丁黑芬執導、雷恩葛斯林主演的《落日車神》。

電影團隊介紹

大衛海特（編劇/導演）
大衛海特出生於加州聖摩尼卡，他在18歲前走遍世界，還學了日文與法文。在日本神戶的高中畢業後，海特到多倫多著名的萊爾森戲劇學校攻讀戲劇。大衛海特是21世紀漫畫電影狂潮的種子人物，他的電影在全球票房累積超過10億美元。他的編劇作品包括《X戰警》、《魔蠍大帝》與《X戰警2》。他還為華納兄弟寫了由查克史奈德執導的電影《守護者》劇本。在製片方面，他與布萊恩辛格共同製作了《Burn》，還替華納兄弟電視台製作了《Lost in Oz》第一集。在演員方面，他的作品包括主演科幻電影《Guyver: Dark Hero》、在動畫影集《蜘蛛人》中擔任美國隊長的配音，還為火紅電玩《潛龍諜影》系列擔任十年的固蛇。

班乃迪克卡佛（執行製作）
卡佛是電影娛樂公司Entertainment One資深副總。他在英格蘭出生，畢業於愛丁堡大學並取得西班牙語與政治學位。他以在Variety雜誌擔任電影記者時進入娛樂圈。1999年，卡佛加入索尼影業的類型分公司Screen Gems，後來躍升為其購併與聯合製作的資深副總。他為索尼負責監督一連串成功的類型電影，包括《惡靈古堡》、《惡靈古堡2：啓示錄》、《決戰異世界》、《沈默之丘》與《恐怖旅舍》等。2005年，卡佛離開Screen Gems，製作由尼爾馬修執導的末日後動作冒險片“決戰末世代”。他製作的其他作品包括根據熱銷功夫電玩改編而成的《鐵拳》。他執行製作的作品有勞勃許奈德主演的《猛男姦獄》。2009年卡佛與編劇大衛海特一起組成Dark Hero Studios，專心製作電影與電視道具。2011年，卡佛加入Entertainment One並積極製作電影與電視內容。

戴夫艾爾西（道具服裝與化妝效果指導）
從打造電視影集《銀河迷航》的假想生物，到《異形奇花》的植物扭打技巧，生物效果設計師戴夫艾爾西在過去20年來展現以化妝與電子動畫來打造難忘角色的獨特能力。艾爾西的資歷看來就像是邪典電影的夢幻清單，他負責打造《異形3》的生物效果；擔任《養鬼吃人》、《不可能的任務2》、《聖戰奇兵》的特殊化妝效果造型師；以邪典《異形奇花》精進他的電子動畫技巧。他最為類型粉絲所知的可能是擔任科幻電視影集《銀河迷航》創意總監，他為此設計並維持達六百種不同的生物。艾爾西在《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》一片擔任生物工作室總監，他跟他的團隊負責賦予所有電子動畫與道具服裝生物生命。戴夫負責武技族、尤塔帕人、黑掉的安納金天行者、與扭曲的皇帝白卜庭等角色。美國藝術電影與科學學院因艾爾西在《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》中的創作，在78屆金像獎提名他角逐最佳化妝獎。之後，戴夫與尼可拉斯凱吉合作《惡靈戰警”、並與紐西蘭威塔工作室的理查泰勒合作，處理獨立邪典電影《黯陰羊》的所有化妝效果。戴夫同時是史派克瓊斯《野獸冒險樂園》的聯合生物總監，他還替瓊斯打造額外的生物。戴夫與里克貝克合作環球影業的《狼嚎再起》，他為此贏得金像獎最佳化妝獎。他最近的作品是替《X戰警：第一戰》的主要角色“野獸”打點化妝。

露艾爾西（化妝效果製作與髮型總監）
露艾爾西從事打造生物與特殊服裝已超過18年。從打造全鉸接式的肌肉裝與一連串逼真動物，到精心製作的戲服與盔甲，以及道具服裝化妝精細的毛髮工作都有。露運用技巧達成創造精彩角色的各種必要做法。露的作品包括《第一武士》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼傳奇》以及電視影集《銀河迷航》，她在當中負責無數外星人種族的製作與特殊生物服裝。露是生物工作室團隊的重要人物，她負責所有的外星人，而《星際大戰三部曲》武技族的創造也讓她入圍土星獎。之後，露與尼可拉斯凱吉合作電影《惡靈戰警》、並與紐西蘭威塔工作室的理查泰勒合作獨立電影《黯陰羊》，她打造了逼真的羊以及惡名昭彰的羊人生物。露還替史派克瓊斯負責《野獸冒險樂園》的現場團隊，並為這部電影打造額外的生物。還有，露是環球影業《狼嚎再起》的生物毛髮與製造總監，她也打造了《X戰警：第一戰”的》野獸”。