費德里柯費里尼（Federico Fellini，1920-1993）不但是義大利著名藝術電影導演，同時也是演員及作家。他以獨特風格聞名於世，特別是混合夢境與巴洛克藝術影像的電影作品。他與英格瑪伯格曼、安德烈塔科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，也被認為是二十世紀影響最廣泛的導演之一。費里尼一生獲獎無數，先後以編劇、導演成就提名十二次奧斯卡，並以《大路》、《卡比莉亞之夜》、《8 1/2》、《阿瑪珂德》四度摘下奧斯卡最佳外語片，且於1993年獲頒奧斯卡終身成就獎。他也拿過兩座威尼斯影展銀獅獎、一座坎城影展金棕櫚獎與莫斯科影展首獎。

 

費里尼早期是個繪畫家，後來轉而投入電影，用著他那無法被定義的定位，拍出了許多如夢似幻也深受大家喜愛的電影。費里尼的作品都與他自身有很大關係，電影中也始終帶有夢、潛意識等一些奇異風格。費里尼的作品一直被視為經典電影，也成了後來許多電影的創作靈感來源。不少影評直指費里尼之所以能在影壇奠定不可動搖的地位，全在於他的「費里尼特色」。這個費里尼特色指的是：自傳因素、切身體驗與個人經驗。這三個要素讓他在電影敘事方式上呈現創新手法，並對現代主義電影造成影響。

 

費里尼一向聲稱自己的電影創作是根據過去的回憶來拍攝，只是他的親密好友，包括編劇皮內利（Tullio Pinelli）、札朋尼（Bernardino Zapponi）、攝影師萊東諾（Giuseppe Rotunno）、設計師費瑞提（Dante Ferretti）都堅持，費里尼會捏造自己的回憶並加入電影的劇情中。這也就是為什麼，費里尼的電影被形容是穿梭夢境與現實的代表。

 

在費里尼自己唯一出版的散文創作〈虛構的筆記本－費里尼的塗鴉〉中，他這樣描述他所面對的人生：「我應該有過一本筆記本，那些摘要和注意事項差不多是這樣的：在奇蹟般的寧靜中，海面上降下雪來。難以形容的堆雲，明亮的月色，夜鶯的歌聲在空中迴蕩，然後突然一片靜默。」由此可見費里尼習於將幻想與回憶編織成迷人夢境，這也是他電影靈感的來源。

 

為了處理這樣如夢似幻的「切身經驗」，費里尼的電影經常是沒有完整劇情結構的，他用非常大量的鏡頭與演員走位來表現人的情緒、心理活動、關係衝突等。因此，費里尼的經典之作《生活的甜蜜》被形容為是從存在主義的視野，審思現代資本主義社會的現況，精準展現破碎、混亂、荒誕的社會形態。《八又二分之一》則深刻傳達了人與人之間最隱密的關係變化。

 

二十世紀最重要的義大利作家卡爾維諾曾這樣描述過費里尼：「即便後來他的語彙傾向於矯飾，但費里尼從沒有放棄過與大眾溝通的信念。至於他有計畫的反智作風也從不稍減：費里尼的知識分子總是絕望的，在所有例子中，比較好的是在《八又二分之一》中的上吊自盡；當情況失控，像《生活的甜蜜》那樣，則先把孩子殺掉以後舉槍自戕。費里尼多次被歸入巴洛克主義，是因為他不斷強化攝影影像，想把漫畫轉為視覺。不過他腦中始終有一個像起跑點那樣精準的表現法，要找到最具溝通和表達能力的形式。」由此可以知道，為什麼多數人第一次接觸費里尼的電影，總會被震懾而發出不可思議的驚嘆。

 

費里尼從來都不是一個知識份子，他喜歡的東西都是一般義大利人所喜愛的，用台灣的說法就是：「很民粹」。但令人很驚訝的是，費里尼居然可以從很普羅、很大眾的東西中抽取他需要的東西出來，帶著他的觀眾走得那麼遠。「我幾乎捏造了一切：一段童年、一個名人、某些懷舊、一些夢、一些記憶。這是為了享有述說它們的樂趣。在我看來，述說似乎是唯一值得參與的遊戲。」費德里柯費里尼如此自述。