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★2013坎城影展導演雙週
★2013台北電影節閉幕片
★2013釜山影展亞洲之窗單元
影片介紹
豬 The Pig（陳芯宜、Jéro Yun）
一隻祭祀的神豬、一個流離失所的家庭與一個期盼雨水的城市。
相互牽絆，共同祈求生存。
導演陳芯宜首度跨國雙導演合作《豬》，前期只靠電郵往返與導演Jéro Yun進行交流，了解對方想拍「走在夜裡的跳舞女性」概念，因為脫衣舞已經沒落，於是介紹台灣廟會、神豬、鋼管舞、變形金剛電子琴花車作為題材；後來才發現雙導演在前期準備更複雜，除了勘查廟會檔期、找神豬、找花車跟女郎，更要面對主角是素人的狀況，她直言「這是一次極大值的實驗。」
導演Jéro Yun很想知道其他地方是如何拍電影而參與《台北工廠》拍攝挑戰，他直言拍攝時並不懂台灣演員講甚麼，所以更注意演員的動作跟表情細節，就像當初他到法國完全不懂法文的狀況，把表演當成一首詩、一曲音樂。
兩位導演都表示拍完《豬》發現彼此因為都是亞洲人所以有很多共同想法，導演陳芯宜感覺導演Jéro Yun很重視畫面、構圖、光影、反差、色溫，所以「我管演員，視覺影像交給他。」導演Jéro Yun不僅了解導演陳芯宜喜歡中下階級生活與放逐孤立題材，「我也知道拆遷題材敏感，但自己深知箇中痛苦更堅持想拍。」
沉默庇護 Silent Asylum（趙德胤、Joana Preiss）
一位法國的紀錄片導演拍攝一群受困於城市中的廢棄公寓，述說著自身苦難的緬甸難民。
導演趙德胤認為平常導演自己一人創作可以當獨裁者，但《台北工廠Ｉ》從發想到結束都必須溝通，彼此了解對方在幹嘛，「兩個人天差地遠，如何碰撞就成為這次作品有意思過程，最難是如何溝通碰撞出一個屬於兩人的作品。」導演Joana Preiss也同意：「導演是一條孤獨的路，雙導演其實違反天性。」所以她感謝趙導個性柔軟能開放接受意見，因為愛好自由的她其實很怕跟大團隊合作協調。
《沉默庇護》劇本發想來自導演Joana Preiss，她想拍一個非傳統愛情故事，介於記錄片與劇情片，描寫西方電影人來到台灣遇到緬甸電影人的故事，而導演趙德胤正好加入自己所耳聞政治庇護案真實事件，「我自幼在女性環境中長大，媽媽跟姐姐職掌家庭的女性教育下，所以一直很想拍女性中心故事，只是沒女演員；所以這次跟女性合作，不僅發現原來她們想法不同，拍攝時更被她們所左右。」
其實導演趙德胤之前在金馬電影學院就有類似雙導演經驗，「當時人更多，這次幸運可以用英文溝通，障礙少。但導演並不是發聲者，只是中間媒介把原本存在故事釋放出來，我希望讓大家看到甚麼是真實？何謂真實？」「這是我首度在台灣拍攝能完整表現我對台灣與家鄉感情的作品。」
而導演Joana Preiss則笑稱：「這次合作就像是《LOST IN TRANSLATION》，兩個導演透過鏡頭對話，正是台北工廠精神：不同的文化、觀點、生活方式的交流。其實我每次拍片都是不同文化衝擊，第一部片到西伯利亞、第二部到安塔路西亞、第三部到紐約……所以希望《沉默庇護》也能給觀眾同樣衝擊。」
美好的旅程 A Nice Travel（沈可尚, Luis Cifuentes）
伊婷要離開了。
該帶著什麼樣的盼望，向親近又陌生的過去道別。
如同未來一樣未知，終究得面對。
導演沈可尚認為《台北工廠》對自己是全新挑戰：「來自不同國家、不同文化兩位導演竟然要一起完成拍攝並剪接一部電影！當時其實只能期待一個不知道的合作方法可以在現場發生。」他直說《美好的旅程》比較晚開拍就因為兩人花了許多時間認識彼此：「Luis Cifuentes導演很有意思，外在像瘋子，內在像詩人。」
「當初是Luis Cifuentes導演丟了很有趣的幾行東西給我，我抓了我有感覺的幾句東西，然後兩人就開始討論分享彼此知道的相關故事；我們先討論階級議題，後來便不斷接發球、書信往返，後來甚至討論起『亂倫』這件是在智利是否成立、生命侷限等等……拍攝時，則討論每個角色還可以如何如何發展。」
《美好的旅程》探討議題充滿禁忌，「我們對影像的距離感有共識，我們都不喜歡好惡分明、黑白分明，因為這不存在於現實，它有很大的可能性與曖昧性──就像我很不喜歡用『亂倫』這兩個字，因為它已經包含儒家的道德批判，我們都不想去定義甚麼是對錯，只是呈現狀態。」導演沈可尚希望刺激觀眾：「不要只是當訊息接收者，認知『內在參與』很重要。」
導演沈可尚笑說他與Luis Cifuentes導演像是以玩遊戲心情合作《美好的旅程》，「不受控」成為這部片最好的自由基調，才意外發現很多事情不需要翻譯，兩人彼此就可以理解，「我們只作抽象的溝通，不作具體的溝通，我們只對抽象事物有興趣，就像以電影語言在溝通。」Luis Cifuentes導演認為這種拍攝方式很酷，「我抱持著來這邊可以看見並學習不一樣東西的心情」，目前Luis Cifuentes導演已決定回國在智利尋找女主角，將《美好的旅程》發展成長片拍攝計畫。
老張的新地址 Mr. Chang’s New Address（張榮吉, Alireza Khatami）
老張的家神不知鬼不覺的消失在地表後，他的人生有了360度大轉變。
他賦予自己找尋《 家 》的使命，過程中也重新思考了自己的身份與存在。
安於現狀或是嘗試改變正是老張面對的難題。
導演張榮吉是《台北工廠》少數擁有雙導演工作經驗的成員，「雙導演會有很多差異，因此需要溝通──但這次沒時間認識彼此，只能先靠網路溝通，只是拍片並不是網友見面會，而是一起工作，幸好他人很好，雖然偶爾有無法溝通的對抗情形，但這都是為了作品好，而這衝擊也會讓我們去思考：為甚麼他會這樣想？我們可否換個角度想？」
導演張榮吉稱讚導演Alireza Khatami非常積極：「一開始就寫了好幾個故事過來給我，害我非常羞愧；他寫個故事都很像寓言，給我很大刺激，於是我選了最後一個故事《老張的新地址》，我作的就是改成配合台灣民情，並尋找一個更好的說故事方法，但主要創意都還是來自導演阿里。」導演阿里對台灣作了很多研究，甚至包括台灣與大陸、日本的歷史淵源，他笑說「來到台北覺得一點也不陌生，甚至比在美國還自在，有家的熟悉感覺，還可以在街上吃路邊攤也不以為意。」
導演張榮吉稱讚《老張的新地址》劇本很有趣，「這題材是關於家、關於身分，尤其是當『家』不見的荒唐，我一直在想如何呈現這畫面，要讓大家信以為真，而不是疑問──這是有點奇幻、有點寓言式的東西，最難就在這邊，我不會說這是一個純台灣的東西，但這是大家共同的經驗，觀眾才會有感動或驚訝。」
很難想像《老張的新地址》竟然有驚人海景戲，導演張榮吉表示這也是最難拍的部分，「我們沒有錢像《少年PI》可以在棚內拍或作後期，只好在大自然造浪池拍攝，但我們的船必須離開海岸一段距離才能拍攝一望無際感覺；我們共租了三艘船，一艘道具船、一艘工作船、一艘員工休息船，光是要在船上找鏡位就花很多時間，常常好不容易找到位置，船就飄到外海去了！」導演阿里也苦笑說：「每拍一個鏡頭，我就會吐一次！然後繼續拍下一個鏡頭。」
導演張榮吉更對演員高捷讚不絕口：「高捷大哥也面對很大挑戰，他必須跳到海裡頭，雖然我們有安全防護，但當時還到低溫冷氣團，水裡只有十幾度溫度，我們很佩服他敬業態度，他只說：『人有時就是賭一口氣硬幹！』為此，我們找了水底攝影，提供給我們很多很好的拍攝方式，也請了兩位潛水員保護高捷大哥。」
拍完《老張的新地址》，導演張榮吉非常讚賞導演阿里：「他的作品以寓言式、非寫實、不同角度看待事情，如果《老張的新地址》能變成長片將會是驚人奇觀，
所以我期待能跟他再合作──但不是雙導演，而是劇本，台灣很需要不一樣創意思維，樂見他的故事在台灣被改編，更希望是由我來拍。」
《台北工廠》緣起
為促進台灣年輕新導演于國際影展舞台曝光，台北市電影委員會經過半年籌備策畫，2013年和坎城影展導演雙週單元共同推動《台北工廠I》合作計畫，雙方共同挑選出8位青年導演，以一位台灣導演搭配一位國際導演的方式，4組人馬各自在台北市取景拍攝共4部15分鐘的短片；4位分別來自智利、法國、伊朗以及南韓的外籍青年導演，與4位青年台灣導演之前並不相識，透過此次合作，他們分享彼此的人生經驗，並共同透過短片作品抒發對台北城市的印象及想像。
4部短片於2013年2月25日至3月15日同時進行拍攝，台北市電影委員會協拍組與國際組全員出動，除安排外國導演住宿接待與國內劇組的溝通媒合，更透過國內知名製片人李烈及葉如芬支援掌舵，以及台北影業與長榮航空等企業贊助，可說台灣影人團結之下完成這部作品。
由台北市電影委員會和坎城影展導演雙週單元共同指導《台北工廠I》，是台灣有史以來首次由政府單位和國際影展的合作計畫，希望透過8位導演不同的文化背景、語言、生命經驗所產生的火花，讓全世界看見台灣、看見台北。更期許能開闊這些新銳導演的國際觀，也希望《台北工廠I》能深化台灣與歐洲影壇的雙邊交流。
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台北工廠 - 台北新樣貌... 
