當年台語片的拍攝環境，大致上一部片的製作成本約為台幣二十萬元到三十萬元不等，即使換算為今日幣值也不算太多，相較於後來的國語彩色電影算是非常低廉。然而何以在當時又能夠迸發出巨大的創作能量，吸引大量資金投入不同電影拍攝，有一半在於當時電影工作者的創意和勇於挑戰。當時作品所涉及的題材涵蓋文藝愛情、俠義、間諜、音樂劇、驚悚、趣味喜劇、科幻奇想，可以說今天我們所能想像的範圍也不過如此。在資金和拍攝製作技術不甚發達的當年，「人」，居功厥偉。

 

而《阿嬤的夢中情人》開發劇本時，也是朝此方向努力，務要呈現當年簡單卻又勇於發想的風格，從造景到陳設到服裝，觀眾只要端坐在銀幕前就能嗅到當年那種刻苦創作的氣氛。然而復古不等於陳舊老氣，當年的時尚看起來竟一點也不「當年」，全因為觀者早已置身其中。任何年代的時尚都是在當時最新潮的，這正是精髓所在；如何讓舊物在今日看來就如同當年一樣新潮無比，則全賴劇組的巧思和雕琢，這是台灣影史上不曾有的創意再發揮。

 

早期總有人說，台灣人性格如牛，勤奮踏實、耐勞吃苦，從不向命運低頭。正是如此，每當故事主人翁遇到挫折時亦是如此。當年的台語片文藝愛情題材大多走的是悲情路線，實乃受好萊塢影響。實際上，台灣人很牛的——面對突如其來的風暴，男主角劉奇生是勇敢承擔責任，一步步朝理想邁進；面對被迫結束的戀情，女主角蔣美月則是默默承受一切，堅持守候和付出一切。男性冒險拓荒、女性堅貞樸實，這正是那個時代台灣人們可愛的典型。

 

一樁為承諾而存在的夢想、一記若有似無的魔咒；橫跨那半世紀，一段為愛奔月的故事。

 

年輕時的命運，縱然不能阻礙劉奇生和蔣美月之間的愛情，但時至今日，已經是阿嬤的美月竟然罹患老年失憶，認不得親人，也認不得摯愛。於是從祖孫間的談話中開啟了新一輪的追夢行動，並且由孫女來完成當年阿公阿嬤未能完成的電影。一個故事，一個電影，最終完成四十年前的夢想。看著當年的身影，兩人都回到了當年，也一同找回了現在、找回了記憶。

 

愛的表現你我不同，愛的本質卻亙古不變，本片就這樣讓我們更了解身邊的阿嬤、阿公。感謝阿公阿嬤總讓我們在與他們的談笑之間，看見他們身上那種和我們不太一樣，卻非常含蓄可愛卻又無比堅強的愛情——讓我們向每一個時代下的愛情致敬。