同樣地，要找到一個有廢棄機場的地點也是個艱難任務，好在有高峰公司製作經理安迪艾薩克的協助，製作群才能夠在同個城市裡找到條件一應俱全的地點，那就是蒙特婁。製作群原本想命名這座機場為「巴拉克歐巴馬」國際機場，之後還想改稱為「白宮」。不過經過進一步考慮，覺得那些名稱都了無新意，於是決定將它稱為「以撒馬里昂」國際機場，如喬納森萊文表示：「顯然這個名稱是取自我們的傑出小說家。」

 

其他兩個主要地點是安全區和活死人區，由葛里吉歐將軍建立的高牆隔開，以防止殭屍入侵人類的空間。喬納森萊文稱讚《超級八》、《科洛弗檔案》製作設計馬丁惠斯特打造出這兩個世界的巧思，使這部電影的景觀看起來像是花了兩倍預算。

 

製作團隊也請來幾位洛衫磯和蒙特婁的塗鴉藝術家，創造出末日後世界的樣貌，甚至找來平面設計大師謝帕德費爾雷（Shepard Fairey）──歐巴馬2008年塗鴉競選「Hope」就是由他設計──來複製其傑作之一的風格，即以摔角手巨人安德魯（Andre the Giant）為形象的黑白貼紙，上面寫著：「巨人安德魯擁有一支民兵隊。」（Andre the Giant Has a Posse）在謝帕德費爾雷的允諾下，劇組團隊與他一同賦予那幅影像新意，以骨怪取代巨人安德魯，口號「服從」（Obey）也改為「祈禱」（Pray）。 
 

當然，怪獸電影的一大重點便是怪獸。這部電影最可怕的怪獸便是骷髏（骨惑仔），先用電腦繪圖創造，再由穿著動作捕捉裝的特技演員演出。喬納森萊文覺得，使用電腦繪圖使他能夠自由創作，這是前所未有的經驗。在創造殭屍時，喬納森萊文也指出，製作團隊極力避免令人毛髮悚然的怪物樣貌，不是以傳統殭屍電影作為靈感來源，而是參考像是經濟蕭條時期煤礦工的照片和影像。

 

喬納森萊文表示：「我們想要拍出一部適合各種年齡層的電影，所以沒必要把殭屍弄得像其他殭屍電影一樣嚇人。」他補充說明這種設計殭屍和骨怪的過程頗為漫長，從前製初期就已經開始：「我們有人先畫草圖，也有人從影集『Skins』或《X戰警：第一戰》中擷取的尼可拉斯霍特的影像，再發揮創意加以改造。這種過程在製作團隊內部反覆進行，然後才向片廠提出並實行化妝測試。」

 

劇組團隊在製作過程中必須克服的眾多挑戰之一，就是要在酷寒的加拿大氣候下拍攝。隨著拍攝期進入十一月，有些演員的身體冷得直打哆嗦，但還是要表現出專業的演技，特別是拍攝外景戲或沒有暖氣的機場航廈場面時。泰瑞莎帕瑪回想到：「有一場戲是有幾位演員要駕駛行李車，外頭大約零度，拍攝前我們都帶著暖暖包，像洋蔥一樣穿了好幾層。我問喬納森萊文：『這場戲應該是幾度的氣溫？』他回答：『這是個宜人夜晚，很溫暖。』可是我們要怎麼假裝？當時我都冷到說不出台詞啊。」 

 

更困難的是接近結尾高潮，尼可拉斯霍特和泰瑞莎帕瑪兩人的噴泉對手戲。剛開始是使用熱水，但是拍到最後時，水溫早已驟降到冷冰冰。泰瑞莎帕瑪回想到：「這是整部電影的一大重點戲，但是拍攝時我們都快冷死了，牙齒不斷打顫，不過拍起來倒是挺有趣的。」接下來的挑戰是真實的打鬥戲，泰瑞莎帕瑪坦承她當時還沒準備好：「最初讀劇本時，我專注在情感深度的層面和多對話的場面。第二天的戲要奔跑，但由於我疏於做暖身運動，我的跑姿就像患有關節炎。我發覺我體力超差的，當時真是糗大了。」

 

幸好這是泰瑞莎帕瑪拍攝的第二部動作片，所以她還不算是完全的新手，況且有一群出色的特技團隊在旁協助。她表示：「我們沒花太多時間彩排特殊動作，通常我到片場後會跟特技團隊討論二十分鐘，他們會很快示範給我看要怎麼做動作。謝天謝地，還好我在上一部電影裡接受過一點武術訓練。」 射擊訓練也是其中幾位演員的工作之一。安娜莉特普頓回想到：「第一天到片場時，劇組人員就帶我和戴夫法藍科去靶場，我們在太陽底下學習如何使用每種槍。那種訓練很恐怖，因為我很害怕大聲的聲響，但同時我也感到一股解放感。」