這齣音樂劇的原班創作人馬，總是拍攝期間的貴客。阿蘭鮑伯利和克勞德米歇爾勛伯格要求很高。安海瑟威說：「你很想取悅他們，很想讓他們眼睛一亮，也想把他們的理念付諸實現。他們真的很支持拍攝過程，也很體諒必要的調整。」把音樂劇搬上大銀幕本來就不簡單，湯姆霍伯還要求演員現場演場，更是拉高表演的門檻。費納說：「湯姆霍伯想盡量貼近觀眾，而現場表演無疑最貼近觀眾。但這麼做是有風險的，不只有技術門檻，演員還要連唱一整天。」

 

音樂指導史蒂芬布魯克是英國首屈一指的歌劇院指揮，領導麥金塔斯全球的樂團，指揮並監製過無數的表演。布魯克談到現場演唱的點子：「這絕對是正確的決定。演員才真正有機會融入這個文本。」湯姆霍伯說：「你朝著錄放裝置唱歌，你就無法融入其中，你必須照著計畫唱，分秒都不能差。然而若是現場演唱，演員就可以自由幻想，這會提高表演的震撼力與真實性。《悲慘世界》本來就很有感情，我想給演員更多發揮空間，這是在錄音室所辦不到的。」

 

演員可以自由表演，而不用受制於更早的錄音。現場收音師西蒙海耶斯肩負重要的任務，他很支持湯姆霍伯的想法。他說：「湯姆霍伯初次找我洽談個計畫時，我就很肯定這個理念。整部電影大概只有十五至二十句對白，我相信觀眾無法忍受演員全程唱對嘴。」每天拍攝以前，現場還有聲樂老師陪他們發聲。正式拍攝時，演員頭戴耳機，直接聽到現場演奏的琴聲。樂手隨時關注螢幕上的現場演出，演員可以藉著動作，指揮鋼琴旋律與節奏。現場錄製的歌聲則沒有鋼琴伴奏，這樣等到後置時期，就可以分毫不差配上管絃樂。

 

海耶斯說這不是簡單的任務：「拍攝第一天，我們就要休傑克曼爬山，爬到高處，空氣愈來愈稀薄。我們花了一個半小時，才把所有器材搬上山。休傑克曼穿越一整座山，你可以發現他喘不過氣來了。他體格很棒，每天都努力健身，但仍然不習慣缺氧狀態。他歌聲很美，但聽得出來他爬很久的山。這是出色的演出。我當下終於瞭解湯姆霍伯的用意，他把人類極限和歌唱表演融合唯一，這是對嘴唱所辦不到的。」

 

演員也很喜歡導演特別的決定。休傑克曼說：「這是大膽而正確的決定，演員們都嚇到了，但確實給大家發揮的空間。我不用受限於三個月前錄製的聲音，所以感覺更逼真。」羅素克洛也說：「現場收音，演員就可以自由展露情感。我們在演出那一刻，經常會更瞭解那個角色，以及角色彼此的關係。」安海瑟威演唱經典曲目「I Dreamed a Dream」，她說：「你不只要敞開心胸，迎接你從未做過的事情，你合作的演員也是第一次嘗試，工作人員從來沒這樣拍過電影，就連導演也是第一次。雖然大家經驗深淺不一，但說到現場演唱，大家都是第一次。」

 

安海瑟威繼續說：「我前前後後做了功課，然後再考量實際場景。片中芳婷演唱『I Dreamed a Dream』時，已經傷痕累累，淪為妓女。但是在音樂劇裡面，芳婷剛被工廠開除，所以還有一絲希望。然而在電影中，她簡直跌到了谷底，這才明白自己萬劫不復。我這麼唱，有我自己的考量，我希望增添真實性。但如此詮釋這首曲子，我也是有點擔心，因為有這麼多偉大的聲樂家唱過這首歌。多虧湯姆霍伯、卡麥隆麥金塔斯、阿蘭鮑伯利和克勞德米歇爾勛伯格的支持，我才敢放手去做。」

 

亞曼達席菲德也覺得很吃力：「現場演唱很難做準備，還記得我拍攝《媽媽咪呀》，大家在錄音室耗了兩天，聆聽自己的歌聲，記住時間點與呼吸，方便對嘴。但這次拍攝《悲慘世界》，就好像從演員變成了全職歌手。」薩曼莎巴克斯不乏舞台劇演出的經驗，說到現場演唱，依然有點緊張。她說：「我把『On My Own』從頭唱到尾，整整唱了十五遍，這是從未有過的經驗。一般來說，我每天晚上只唱一場，每周只唱八場。但拍攝期間，我們每天都要唱，而且連唱一整天。你必須隨時保持體力，因為你不舒服，就會影響拍攝進度。」